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清代著名画家蒲华，字作英，他的《梅兰竹菊四条屏》，直以书法入画，酣畅淋漓，物我皆忘，如风雨骤至，万马腾空，惊蛇入草，飞鸟出林，又如画家张旭醉后挥毫，大刀阔斧，气势纵横，森然有抑人心魄之概，此四图纯以水墨出之，用笔如枯藤堕石，点苔如空中掷下，枯湿浓淡兼拖泥带水，苍苍浑浑，神秘莫测，信手抛掷，雄肆豪壮，如怒貌举石，渴骥奔泉，不可端倪，若消渴之际，忽逢甘露。另外一幅《梅兰竹菊四条屏》是作英先生80岁所作，构图迥异，与上不同，薄使粉黛，更为绝伦。 李可染先生的《童子牧牛图》，师牛堂主人写此双牛，运以淡墨，浓墨，焦墨，渍染，瀚染之法出之，水牛的质感、动感跃然纸上，牛角及牧童衣纹线条，笔法古拙，极具力度感，池中不勾一线，便觉丢水四泽，二牧童一俯一坐牛背之上，相与攀谈，垂柳数枝，摇曳随风，笔力遒劲老辣，写出江南一片春色，笔墨在境象之外，气韵又在笔墨之外，境象笔墨之外，自别有画在。
徐操《货郎图》，取法明人，画一货郎拥车而至，车上满装玩具，一妇人携子而来，稚童做奔跑雀跃状，货郎高声叫卖，又一妇人抱咿呀学语幼儿走向货郎车，举门旁二女子驻足观望，呼之欲出，门前着太湖石一块，玲珑剔透，配以梧桐，青松，杂卉，庭院深深，茅屋数椽，一片市景气象，堪称佳作!
于非厂《秋色图》其工细一路多勾勒渲染，线条遒劲，一丝不苟，染色圆润，均匀可爱。于翁之没骨写意花卉，尤为罕见，此作于氏先以浓淡不同水墨写出白菜一颗，可谓笔精墨妙，上着昆虫二只，别有生趣，白菜下端写出红椒二只，萝卜二只，均为胭脂色，配以翠绿叶子，和谐无比，又着二只蚱蜢，一只纺织娘点缀其间，跃跃欲试。上端衬紫菜一束，蜜蜂五只，嗡嗡若有声，蜻蜒二只游戏其间，真一片秋色也，乃精心之作。另有《太平盛世图》。用勾勒渲染之法写吉柿十只，角度各异，以阴阳向背之叶附之，太平鸟双憩于枝干之上。左顾右盼，形态悠然，吉柿渲染圆润，光点突出，质感度强，形象逼真，叶子偃仰错落，层次度深，井然有序，极其自然，叶筋留白，更显凹凸感，翎毛烘染细腻黑白分明，形神兼备，跃跃欲动，乃古稀之年制些佳作，尤可宝也。
清·黄慎，号瘿瓢子，学养精深，诗书画俱能，尤以人物最为精彩，在“扬州八怪”中独树一帜，有着鲜明的个人风格。黄慎笔意中甚得怀素草书精髓，尤其在用线方面，讲求勾染并施、兼方带圆、上下勾连、挥洒自如。《福宇天来图》画面上钟馗背负一红衣小儿，回望空中翩然滑翔的一只蝙蝠，人物神态轻松谐趣。常入画钟馗多怒目吒须做威武之状，瘿瓢子此画将钟馗刻画得神态亲和平易，很有人情味，堪称别具一格、独具匠心。65岁作，此画正是他技法日臻化境之力作!另一幅《芦雁图》。画面舒朗简逸，芦苇随风摇曳，两只大雁犹在睡中，另外一只则刚刚醒来，抖翅理毛，一派平和慵懒之态。此图布局疏密得当，笔法纯熟老练，画中所流露的恬淡诗情和幽谧意境，更可看出瘿瓢子在花鸟画上的不凡造诣。黄慎先生对自己的绘画，常作分类自评，凡最得意者题上诗，次者则识以岁月，再次者只署“瘿瓢”二字，《和靖赏梅图》。为其得意之作。图中画一叟一童正在赏梅，衣褶勾染并施、兼方带圆，面部须眉信笔写出，细笔复线，体现了画家不拘成法，灵活多变的绘画风格。尺纸容缣，世争宝之!另有《见福图》。图中老者羽扇鹤发，神态欣然，似说似笑，居画面中心。旁有一钗裙女子持花蓝半蹲在老者身边，神态端庄安详，画面左侧，一只红色蝙蝠翩然而至，半在画中半在外，与老者视线相对，仿佛要飞入画中，十分生动。郑板桥赠黄翁：“家看古庙破苔痕，惯写荒涯乱树根，画到精神飘没外，更无真相有真魂”，该作品中体现得淋漓尽致。
明·查士标，字二瞻，号梅壑、懒老。佳作《秋山访友图》，不以繁复取胜，专尚疏淡一路，以空白水渚，分隔近岸远山。远山树石疏淡辽旷，近岸低峦平坡纵横，点缀以草堂、轻舟、高士，幽闲雅致，绝无纵横之气，深得传统文人画的精髓之所在，是其意境深远的山水巨作。另有《春风江南》，构图疏密分明，有层次。用笔以直勾方折线条为主，树石虽意旷笔疏却刻画精微，形似倪云林，但内涵有所区别，后人评价查士标的画“风神闲散、气韵荒寒”。形成清劲明爽、笔墨简疏的风格。如果说倪瓒的画高逸、舒秀，梅壑散人的笔墨之间的确流露着潇散儒雅、闲懒荒寒的气韵，独具自家风貌，是查士标典型代表作。
蓝瑛，明代杰出画家。此作《乔岳高秋图》，远山高耸，流泉飞溅，半山处数间草堂隐于草木葱茏之间，构图气势不凡，笔触苍劲又不失灵秀。蓝瑛的山水画或作浅绛，笔墨爽劲疏宕，气势博大，画风苍秀；或为青绿，作没骨法，以石色写山石树木，而不勾勒，色彩浓丽夺目。此图应是其浅绛山水中的具有代表风格的佳作。另有蓝瑛《寒岩积雪》，笔墨舒朗，意境旷达。几株杂树之下，三间草屋遥相呼应，一叶扁舟泊停靠在寒江之上，一派萧疏景象。然而远处白雪皑皑的山谷之中，一座玲珑宝塔隐约可见，似有风铃之声遥遥传来，使无声的画面平添了无尽的生机。
清·赵之谦，后改字为 叔，佳作《朱砂钟馗》，悲庵以凝重之线，浑然出之，开脸怪异，二目炯，欲捉鬼啖之。长须虬髯，视之棘手，形象古拙，耐人玩味，袖藏佳卉一束，令人百思。评者曰：如若太平盛世，何尔大腹便便。不捉鬼魅魑魉，嗟尔悠哉等闲。另有《篆书七言绝句》，协叔此联书篆绝精“高人自与山有素，老可能为竹写真”旁益长跋：憩亭大兄画精六法，名满浙东西，余心识之人矣。同治庚午居杭州，始与相见，作竟日谭，并为余写照，形似神似，见者咸赏叹称妙，故因书楹帖贻之，且识颠末会，嵇起之谦协木甫，题跋六十九字即北碑以行出之者，书翰俱精，篆书之精，更益行楷北魏之精，且纸本洁净，錜印尤美，可谓四美具矣。
赵之谦先生，44岁所作《五松图》始皇上泰山立石封禅，下山风雨暴至，休予五株松下，逐封五松为大夫，后世以五大夫为松树之别称，历来画五大夫内容者不乏，余曾见明万历间，邹臣虎之五大夫，古松奇崛，不可名状， 叔此图作于都门，伟岸擎天，气宇万千，不知取法何本?然 叔性情孤愤好嬉笑恕焉，是不容俗世的。
赵先生的《书法对联》“净练寒江供望阔，赤萍圆日对低吟”。用笔浑厚遒润，顿挫有致，字与字之间笔意相连，情性相关。再从每一行的排列来看，整幅作品骨力内蕴，血肉丰满，以雄浑峻拔的北碑意趣来强调形体，日臻神妙，为赵翁上乘之作。另一幅“好风相从明漪绝底，倒酒既尽落花无言”赵之谦先生书此联，用笔沉稳，洒脱舒展。疏密相间，且横画多向右上取势，俯仰倾侧，存魏而不尽魏。“倒酒既尽”四个大字运笔潇洒，节奏明朗，刚劲有力。整幅作品骨力内蕴，血肉丰美，格 调儒雅，显示出作者的深厚功力!
清初六大家之一汤贻汾，字雨生。此《山水》为72岁时作。构图采用三段式布局。图中几抹笔墨伸出滩渚，变结构曲折婉转。疏朗的树丛，分布得当，枝桠点朱叶，秋意愈浓。湖中一扁舟，二人对语。近处亭内，雀无人籍。浩淼的湖水，微茫的远山，向后伸展，悠远无尽，一派清远秀丽的湖光山色。画法多以干笔为主，笔意拓秀，皴擦简约，赋色淡雅。此轴山水，力追倪云林，平远疏淡而萧条淡薄意境极高。为其晚年佳作。
清·陈洪绶，号老莲。此《苏武牧羊图》，为陈洪绶于明亡之年精品大作，且以苏武牧羊为题，足见老莲遗民气节。予为之赞也，画面人物生动，构图、设色、笔发、构思等手法多变，浓淡相成。几只小羊或卧或立，自由自在，栩栩如生。作品笔墨洒脱精湛，气韵生动，神态有趣，意境深远。题跋摆布恰到好处，如一轮红日，把整个画面照活，老莲面貌多方，此又一格，焉予定为真本无庸置疑!另有《陆机思友图》。图中人物神态表情栩栩如生，“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”此画取法高古，意境悠远，用线高古游丝，略施淡染，直追晋人古意。为陈老莲晚年精品力作。为大鉴藏家王季千先生旧藏。
程遂，明末黄山派大画家。此作《山水》，取景高远法，上部峰峦高耸，气势雄伟。中部深谷云林，峰峦迭出，山径延转处古寺隐约。右侧山坳层叠瀑布，飞泻而下，左面流泉潺潺，似有细语绵绵，伴随林间山径折入深谷。谷底坡岸树木偃仰，碎石水流，小桥渡过，显现凉亭。此图勾皴宗法王蒙，纯用枯笔焦墨，追求荒拙朴茂气象，极尽“干裂秋风，润含春雨”之妙。构图以南宗山水画惯用的格局，可谓“境平笔奇”的艺术韵致。此图，实具雅逸文人画作特色，乃传世佳品。
清·华曲，字秋岳，原字德嵩，号新罗山人。《丽雀双鹭图》此图构图新颖，气韵生动多姿，抒隋而浪漫，时用枯笔、干墨、淡彩，敷色鲜嫩不腻，有松秀明丽、空灵纵宕之致，可爱的两对小鸟天真烂漫之态跃然纸上，相互嬉戏，意趣盎然，栩栩如生，实属珍贵。
祝允明，字希哲，号枝山、枝山老樵等，与唐寅、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。此大幅书法，疏放流畅，欹正相因，于不经意中挥洒自如，结体清劲，巧拙皆成，于劲健中有流丽之姿，沉着痛快的整体气势与诗文相得益彰，百看不厌，堪称力作!曾是刘墉旧藏。
明·杨继盛，河北容城人，嘉靖二十六年进士。走进杨继盛的书法世界，其第一视觉就是他的气魄之大，行笔如吞云吐月，刚劲有力，整幅作品贯通自如，负有强烈的感染力，如作品中“三千丈”三个字，注入一种威猛方刚的血气，结构险峻又不失规矩，自由奔放，心猿意马，“鹤行”二字，真如仙鹤要上天之势，天马行空的自由之意。他的书法像音乐，像诗篇，像大海，富于美的魅力，使人倾倒赞叹，加之几位名人的题跋更显作品分量。可称神品!
傅山的书法“春草如有意，高云共此心”，在常人眼里多以行草见长，而此联却以篆书书写，奇姿百出，恰好映射出他的理论和思想，字里行间守愚藏拙，含而不露，拙中见巧，起笔收笔似漫不经心，信笔直下，真正体现了书法的自然之美，为傅翁毕生不可多得的上上神品!
郑板桥书法笔致瘦硬，结体开张而又不失法度，取黄庭坚其欹侧之势，挺拔飞动，作字如兰竹，揉合自然，浑然天成，是板桥代表作。
张瑞图是明代变法大书法家，此幅《书法》体现了张派鲜明的书法特征，圆处悉作方势，盘旋跳荡，风骨摇醉，富有力感。落笔以拙为主，提按结合，横撑竖挫之中运笔转动，扭转翻转，反转并施，潇洒爽快，自由傲慢，线条很伸展，夸张，如作品中行“丰”字，奇险莫测，气势宏大，堪称佳作。
明·王铎此卷行草作品。笔力苍劲刚健，线条、行笔酣畅，颇有吞吐风云、容纳葱茏之气概。字距紧凑，行与行之间错落有致，字与字之间大小、粗细、疏密、浓淡等变化，都表现的非常到位，显示整幅作品行气贯通自如，有强烈的感染力，该作又一次见证人谓“清代草书第一人”，不虚也。另—幅书法，整体看去为行书，个别字有草字出现，如“曲”、“随”、“熟”三个字。此幅作品用笔雄迈，变化多姿，不落俗套，出新意于法度之中，收奇效于意想之外。中行最后一“掌”字将整幅作品撑住，更加重了整幅作品的份量，体现了王铎书法的个性和性格。章法气势夺人，行际错综开合，参差中求平衡，对比中求调和，变化中求统—，险峻中求稳重，有音乐之节奏，有诗词之韵律，匠心独具，真可谓大家之作。
宋·蔡襄，字君谟，宋兴化仙游人，工书法与苏轼、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。蔡襄书法，运笔沉稳圆润，结体潇洒优美，秀润温雅自然生动，虽横向字距不均，但视觉平稳，此作近千年，但风貌不减，此作方笔圆笔并用，笔画轻重粗细结合，笔锋虽以中移为主，但用锋能够灵活多变，整个篇幅富有鲜明的节奏和灵气飞逸的韵味。该作品有学者、专家视为真迹，但仍需进一步考证。
明·黄道周《明史》曰：“道周学贯古今，所至学者云集。铜山在孤岛中，有石室，道周自幼坐卧其中，故学者称石斋先生。精天文、历数、皇极诸书”。工书善画，以文章风节高天下，严冷方刚，不谐流俗。此书法纸本立轴202X 50巨帧大作。苍劲流美，错落有致，似不经意而法度谨严，宽博大度，风韵高雅。形质虽不与二王近似，然似欹反正，若断还连，乃上品。另有一幅明·黄道周《青绿山水》，画面气韵生动，笔墨苍阔，整体看秋林茂盛，枝柯参差，重岳叠嶂，溪涧幽曲。构图紧密而不拥塞，千笔万笔无一笔懈怠。此作流传至今，品相尚好，画面开阔，气运生动用色古雅，为其难得的珍贵精品力作。
王原祁为清“四王”。《山居图》近景丘陵平远，大小坡石集散成涧，直逼眼际。冈峦坡上，古木欹仄，参差成荫，农舍庭院掩映其间。中部峰峦对峙，丛树林茂，溪谷迂回，村舍四布，云拥翠岫，一幅春山明媚之气象。画中王原祁尽用董北苑法，笔墨娴熟，坡石凝重，披麻勾皴，树木点簇细密，用笔沉着劲健，布景繁密严谨，为王原祁之杰作。
陈继儒为明万历至崇祯年间“松江派”中造诣杰出的大书画家。《溪桥策杖图》构图和画面气息，尚具五代、北宋余韵。其白云于山间萦回飘动，秀岭突兀，众峰环绕仰俯，下置山麓曲水，湍流山涧。一小桥横架，通向隔岸，群树掩映，楼宇出其间。前景树林蓊郁葱葱。绿荫中小舟闲泊苇荻丛中。综观作品，细微处有呼应，大开合处有顾盼，气势浑成而又隋趣高古，是其传世珍品。
明·法若真，《春山隐居图》整个画面境界开阔，诗趣盎然。远景层岳起伏，山头古树枝繁叶茂，泉水湍湍绕岩；近景中一座小桥架于水上，泉水卧石错落有致，山腰几间茅舍若隐若现。远山以淡墨晕染而成，山石以淡墨勾染并施以皴擦，树叶或勾或点染。画面层次分明， 笔墨潇洒，意境深远，细细品赏可领略大家风范。
谢时臣，明代著名文人画家，他在《西风木落图》题诗中说道“西风木落”，所指是冬季。左画面一巨大岗石作为主体，在后面是平岗蜿蜒，岗陵下，云雾朦朦，在丛林中，村舍掩映茫茫雾霭中。江面两人力撑船篙，逆水行舟。正此处为画眼，画题的立题所在。全画笔墨苍润，气运生动。天色以淡墨烘染，给人以沉郁之感。该画是其典型代表作。 沈豳，为沈周之三弟。绘画承袭家法，较沈周工细严谨，色彩奇丽古拙。此图《秋山观瀑图》是沈豳所作山水画中的代表作。画中高山峻岭，连绵迭荡，山坳流泉三叠，次第跌落，击石鸣涧，荡然平流。山间小路盘桓曲折，幽然自远。深壑间，木桥斜跨，一士人桥上观望。此图虽刻画深秋景色，实为抒发古代隐者之隋，正如画中所题，云：“峭壁增峻翠削成，流泉如向静中闻。知是深崖秋雨后，满林残叶乱溪声。”画中杂树虬松双勾具形，笔法精到，敷彩艳而不俗，于工整中求灵动，古法中求生存。不失为一幅经典之作。
仇英，明“四大家”之—。此《孝子图》采用近乎民间风情风俗题材。画中表现一户丰腴富庶的农户人家，中部一长桌上有丰富食物等，桌前一耄耋老者，观看自己儿子，衣着戏装，正在翩翩起舞，以博老人欢心，是晚辈孝敬老人场景。图中描绘的栖居环境，十分优美雅适，高山流水，小桥人家，苍松翠柏，天清人逸，宛如人间仙境。此画用笔骨力峭劲，谨细秀润，刻画物象工整精致，设色鲜丽融合。—幅耐人寻味之精心佳作。
明·沈周，宇启南，号石田，晚年称白石翁，是明中叶画坛上的大艺术家。《茅亭观瀑图》画面山峦起伏，崇山连绵，树木置于山顶。构图以“之”字型为轴线，自上而下，由近及远。下端作山根坡脚，两棵乌柏配以杂树，溪涧茆亭内一隐士观瀑。中景山脉盘垣而上，山貌雄奇，山泉穿涧跃岩，时隐时现，顺势而下。山与山动静互应，静动相宜，足见绘者匠心。图画近中远景相连相应，—气呵成。勾皴以淡墨干笔，披麻山石，笔墨松秀浑穆，堪为沈周上乘之作。
王石谷为清代“四王”之一。此画《秋山殿阁图》1683年作，构图兼取高远与平远两法，山脉之颠，峻岭峻增，气势冲牛斗。中部疏放淡远云山，林木丛槎，飞殿楼阁湧出树颠。下部曲廊逶迤于疏林荫底，前景置几株杂树于石上，树木多姿，相杂红树，别致有加。全幅作品体势错综，结构完整且富有变化，为王石谷得意之作。
明·陈道復，名淳，字道愎，别号白阳山人。此《耄耋图》纸本立轴。作者自题七绝：狸如一去杳无音，馋贯鱼虾便上心。敲破瓦盆无处觅，却来此地弄花荫。此作气韵生动，逸趣横生，用笔率真，小猫神态如动，蝴蝶在它眼中飞来飞去，真可谓如画如诗，诗如画，画入诗，诗入画，乃道後翁佳作也!
清初宫廷画家钱维城的《青绿山水》，其近景画曲折坡岸，坡面勾画两株苍松，伟拔挺立，俨然士大夫气质。红栏亭台傍于苍松之左，亭内士人高座，浅吟低唱，溪岸对面夹溪峭壁，两崖间飞瀑直下。后景高峰突起，云烟缥缈其间，山壑时隐时现。画幅左下方，一叶小舟任其溪水飘泊，二人乘其上，红衣者盘坐船头垂钓，蓝衣者倾立观鱼，十分惬意。画面赋彩典雅，渲染隽秀，色彩对比强烈，冷暖相间，是其代表作，其东渡回归乃大幸!
顺光阁主办宋元明清近代大家艺术研讨会精品专家点评(二)
许志强 王 森 皮恩昌 沈德强 王 喆 陈 源
齐白石先生的写意秋荷传世巨多。画荷操占法于已出，于没骨泼墨敷彩，皆能游刃有余，写意荷花更是墨彩文辉，层次丰富细腻而又整体浑厚空濛。白石先生的晚年之作《荷塘秋色》大片荷叶以浑润的大笔赭色铺排而出，上面遮掩半面的几笔鲜艳的荷花，犹如琵琶半遮面，娇艳而不俗，更显其雍容华贵。《寿酒图》，寄萍堂上老人，齐璜—挥，钤朱文“白石”“人长寿”卯此图画面采用俯视构图，上为—坛寿酒，下方—草蓝内三只鲜红硕大寿桃。意为寿庆献寿酒祝长寿。白石先生有深厚的书法根底，在画中描绘了酒坛、草蓝、桃实等物象，几乎没有经不住推敲的线条，这也是欣赏白石先生作品中的绝佳部分之一。
白石先生的《钟馗陶鬲图》以泼墨简笔人物画，独树—帜，迈绝前人。此图钟馗朱袍拽地，虬须作髯，双目园睁，目光专注而深邃，如电石闪光，手擎降妖之剑，正气凛然，威武四方。—蝙蝠蹁午而至，寓其福自天将。画中人物源宗黄慎法，以狂草笔法入画，粗简尚意，其像神备，亦肖亦足也。研读题款，如篆书碑额，极为精彩，线条绵而挺，润而满，骨力通达。题字与画境，气脉贯通，高密不可分。另有《群虾图》为白石先生1948年作，图中群虾争相游弋，有疾有徐，有聚有散，造型各异，栩栩如生，跃然纸上。笔触精确，层次分明，有笔有墨，虾的头部施重墨—笔，更显虾的通体透明，虾须、长臂行笔苍劲，姿态多样，颇具动感。此图是白石先生晚年画虾之绝技使然。另有齐白石《花卉四条屏》，共取材为牵牛花、菊花、荷花、白菜，皆是被世人称道的题材。牵牛花条幅只画三朵盛开的花，若花蕾，数片荷叶，花株枝蔓攀附在竹篱上。花朵精神而鲜艳，画法高度冼练，都是笔笔写出，画蔓与叶是借用草书法为之。荷花条幅：构图饱满，花色娇艳，荷叶墨色浑然，依然在生长的夹叶淡墨清润。所作花卉放笔写意，不拘法度，泼墨淋漓，纵横驰骋，于挥洒规矩、不拘形似中得天趣。菊花条幅：画有几朵红菊、黄菊，它们在绿叶的衬托下更显娇艳无比。几株菊花迎风婆娑，宛如几个美女结伴漫步，迎面款款而来。观其图法度完备，出自吴缶老之机杼，但不象吴氏写草篆般的放纵，而花朵的刻画白石先生要比吴氏较工整。蔬果条幅：看似平常，但平中寓奇，平淡冲和之中由显笔墨与形式之美。画中反映出白石老人内心世界朴素的情感。肥硕的大白菜和鲜嫩纤细的竹笋，交映相辉，用笔劲拔，力度内敛的线条，淋漓尽致的泼墨，有机的组织，刻画出大白菜和竹笋的品位和品质。白石先生所推崇“蔬笋气”，既充盈于画中，又洋溢于画外。齐翁四条屏为独立成画又搭配协调的条屏墨宝!白石先生生长在湖南的农民家庭，对于家乡的一草一木，常常联系着他的—段段难忘的记亿，一片充满感隋的追思，《瑰宝罗玉图》1936年作，画中描绘的萝卜、和芋头，正是农村常见的事物，正如画中所题“萝卜生儿，芋头有子，—饱衰年，犹赖此……”之意。
白石先生用大写意的笔调，强烈而朴愫的色彩对比，构成—幅不寻常的佳作。白石先生的《柳荫放障图》以曲岸疏意设子前，二、三屋宇傍水而筑，小桥横诸，江柳低岸，郁郁葱葱，枝条随风摇曳飘舞。幅上以粗笔运彩墨，作远山几重，顿感江山无尽，风光无限。江水浩渺，两帆鼓风逐浪远川。白石先生作山水，简约奇异，不落恒溪，用笔用墨豪放中有温雅，于单纯中有含蓄，用少量笔墨绘出极富诗隋画意的作品。此幅山水表现江南春光明媚的湖光山色景致，幅右 下角，钤一戴季陶先生收藏印。据载，此画是白石先生约在20世纪40年代，应时任国民党政府要员戴季陶先生之嘱而作。视此精品，尤为珍贵。另有《玉笋清白图》题画曰：“余有友人尝谓曰：吾欲画菜，若不及君所画之似，何也?余曰：画无蔬笋气，但苦于欲似余，何能到?”又有题画诗日：“老屋此生能见否，菜根香处最相思。”有了这样的‘隋感，再施以高超的水墨技巧，才有了齐白石先生笔下佳作。《菊蟹图》，当属先生的晚年之笔。题：“杏子坞老农，白石”，钤朱文“齐大”、“鲁班门下”印。白石老人喜欢诸如“菊蟹图”的题材，常借此喻，隋抒之。止幅刻画—朵白菊、两朵红菊、三朵黄菊，一丛绿叶。在下方有用笔精致、墨色淋漓、形象俱佳的五只肥蟹。画面运用红与绿的互补，黑与白的协调，上半部艳丽色彩与下半部的浓淡相濡的墨色，使其整体上色与墨达到一种微妙的对照与平衡。白石老人用期瞄的艺术语言给我们带来—派明媚、丰裕的金秋时节，无限美好。更是先生深厚笔墨功力体现的上乘之作。
吴昌硕先生的《秋日山居图》，是其69岁时重题十余年前的作品。此幅近山大石磊磊，树木高耸，远中、近景三段层次分明，笔画粗重苍劲，红树秋山，明净如妆，叶色浓而墨色淋漓，云烟树木相接。左上主峰斜向高耸，与题字呼应，开台有致。山石以赭色渲染，远山配以花青点缀，使画面秀润而又浑厚，意境深远。通篇构图饱满，气象万千。继承古人出入沈文，兼取石涛恣肆纵横之意，笔法苍老凝重，极富金石气息，墨法秀润浓烈，自有—种古朴醇厚的味道。昌硕大师山水画较少，尤为珍贵。《秋英君子图》，用笔豪放痛快，黄菊挺拔向上，又以凤竹点缀其间，感觉似有阵阵秋风拂面面来。画面构图上以横向的竹叶与纵向的菊枝形成了强烈的纵横对比，具有极强的视觉冲击力，令人惊叹吴翁之超出凡人的险绝的风格。画左上角题诗款曰：“赏花螃蟹满堆磐，眼见秋英不解餐。每笑老夫甘寂寞，一枝写出自家看。安吉吴昌硕。”笔法苍劲的两行题字把画意巧妙点出，同时使画面构图更完整。画幅右边下方有王伯敏先生跋语曰：“吴翁落墨泼彩，气势磅礴，无有出其右者。乙亥春卫伯敏拜观。”金石之言吴翁当之无愧。《花卉四条屏》梅花、牡丹、荷花、菊花四种花卉，笔墨高雅，以篆隶之法运之于画，苍老华滋，富于金石气。荷花图：以泼墨法写荷叶，纵横交迭而上，墨色华滋，显得珠圆玉润，淋漓尽致。叶上亭亭荷花，临风送馨，花瓣勾写松动自如，顾盼多姿，明艳动人。整个画面由左下荷叶上升至右上的芦草，气势冲天。莲花昂首盛放，更觉白玉蕊之秀逸动人，而气势逼出，如觉香满乾坤了。大叶、长款陪衬着也点醒着荷花，墨色分明，单纯中感觉意味无穷。牡丹图题款“玉环真态”，大有以花喻入之意，花以颜色直接点染，浓厚艳丽，满枝如火。右下以苍老的数笔勾出一块白石，虽随意皴写，不加点染，却更见石之玲珑苍劲，与光艳烂漫的牡丹形成鲜明的对比，石之愈苍而显花之愈润。以如此温润秀雅之牡丹来比拟唐朝的美人，足见作者之立意是伺等的佳妙。此幅构图特点鲜明，左下纵横几笔枝干，上接牡丹，枝头直冲右上，切一大斜角而气势顿出。梅花图：款写大意是因见赵无闷的《岁朝清供图》，感觉其笔墨古穆，神采欲飞，颇有纵横之趣，兹抚其意写删匕图。赵无闷即赵之谦，善画花卉、柏树，多以书法用笔出之，为清末借鉴金石书法开创花卉新局面的第—人。吴昌硕此幅正是力追赵之谦的代表作。以石鼓文笔法入画，宽博淳厚，水墨交融，苍劲秀逸，充满浓厚的金石气息。画面上的两块巨石调节了画面的节奏，使得虚中有实，虚实交替，韵味无穷。菊石图：右侧长题直贯而下，映衬左侧的巨石及横斜侧出的几枝菊花，金灿灿夺人眼目。花瓣以墨线勾出，再点以重色，枝叶穿插生动自然，艳丽的花朵配以墨绿色的枝叶显得既鲜亮又雅致。画面中间斜出一巨石，用淡墨寥寥几笔写出，水墨淋漓而又苍劲厚重。横斜的枝叶与纵长的题诗形成鲜明的对比，堪称佳构。吴昌硕写诗敏捷而卓著风格，喜在画中题诗款。这幅题诗为：“荒崖寂寞无浴隋，老菊独得秋之清。登高—笑作重九，挹赤城露飧落英。”为其七十三岁时的精品之作。《寿桃》，是他72岁作，画中桃干由右上角向左垂下—枝，枝上果实累累，色彩极其艳丽。叶之偃仰向背，桃之掩映单复，枝干之穿插伸展，极为生动多姿。桃实用色浑厚，笔触大胆，所谓“莽泼胭脂”红得如同墨色—般重。画幅右边题款，自叶下—行直拖到底，补足了凌空一株桃干的余意，并且托起了全副，原本空疏的下方顿时增加了份量，使全画疏密更加完美。画家题款中言其桃为三千年结实，可见其用意之精妙。《东离冷艳图》，画面中下部从右往左几朵白菊傲然挺立于竹篱之下，右下角以无数的墨点压住阵脚，墨点有浓有淡，极富变化。菊花以灵活的笔法勾出花瓣，点以白粉，给人—种冷艳绝俗的感觉。用大墨点点出的叶片，穿插有致，再以浓墨勾出叶筋，如此众多的墨色团块，把菊花衬托的更加洁白冷艳、美丽动人。背景纵横穿插几笔竹竿延伸到画面之外，再加上右边那伸向画外的半朵菊花，让人感觉画外有画，回味无穷。为吴昌硕盛年佳作。 《岁朝清供图》是先生77岁之作，此幅画由上海人民美术出版社《海上名画》出版发表，为其精品代表之作。画中描绘了多种花卉鲜果，如牡丹、天竹、石榴、灵芝等等。吴昌硕擅大写意花卉，用笔蕴涵书法情趣，在挥运之际，非常独到地表现着他的书意美，全在于—气呵成。他以篆籀之法入画，在随意中更具匠心。所谓“食金石力，养草木心”。观画中花果，和专求形似，而凸显的是其笔墨的奔放气势与雄健的气魄。用色上浓丽厚重别具一格而没有庸俗之感。《菊石图》自题曰；“秋鞠餐落英，篱根发古鲜，三杯泛寿酒，—枝延年颂。辛酉九秋吉日，吴昌硕年七十八。”作者以艳黄色大朵菊花在墨叶的衬托下分外夺目，后面巨石穿插其间。画面笔法中透着浓烈的“金石气”。有一种朴茂、斑斓、苍莽的气格、神韵。用墨及用色极厚重，以强劲的力量为基质，形成宽博、凝重的气度。菊石的姿态天真烂漫，—派稚拙、纯真的风采，堪称吴氏的代表之作。《神仙贺寿图》是先生七十六岁时所作，梅花枝干苍劲如曲铁，直顶到画外。暗红色的花瓣掩映在巨石后面，斜向左下方伸出。画的正中间靠上部分由两块大石竖在眼前，与梅花形成虚实的对比，使整个画面满而不死，实中有虚。由左下角向右上斜向羽咧分布着水仙花，葱茏矫健的叶子层叠交错，白色的水仙花掩映于叶片之间，白花绿叶格夕L醒目。画面右边的长题款贯通上下，给人—种磅礴的气势，充分感觉到作者的内在力量。整幅作品笔法豪放，墨色浓艳，流溢出—种原始情味的生命力。
傅抱石先生的《红叶高士图》，图中半壁陡崖占据画面大部分，茂密的枫叶枝条交错，倒挂于岩石之上，透过掩映的红叶，远处—挂飞瀑奔流而下，一叶扁舟自崖后转出，顺流而下。舟上白袍高土寄情 于山水之间，洞箫一曲，似与这高山流水相和。画面人物刻画精细，山水景物笔法多以施散风，大气磅礴，气韵生动。傅抱石属于激情型的创作画家，作画喜创新，所作章法结构不落俗套。因为他早年留学日本攻读美术史，后又游历名山大川，加之深厚的学养，故艺术思想活跃，视野开阔，融会贯通，《仕女图》作于1963年，是傅先生晚年的上乘之作。1957年傅抱石以新中国第—个美术家代表团团长的身份，赴捷克斯洛伐克、罗马尼亚进行友好访问并写生作画、举行画展。《海天落照图》是他记录罗马尼亚某海滨疗养所风光的—幅作品。面对异域风隋，傅抱石尝试在发挥中国画工具材料和笔墨形式特长的前提下，充分表现外国山川的特色，开创了—条前人从未走过的道路，使山水画在新题材的表现方面向前迈进了一大步。由于长期对真山真水的体察，善用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合—体，达到笔墨淋漓，气势磅礴的效果。《高士行吟图》虽尺幅不大，但气势不减分毫，行笔似奔雷激湍，挥洒如闲亭信步，善用浓墨、破笔散锋的特点被发挥的淋漓尽致，很能代表傅抱石的绘画风格。傅抱石对传统文人画尤其是石涛纵横激越的画风有着深刻的理解，“往往醉后”的性情流露使他将“大胆落墨，小心收拾”发挥到极致，乘醉大胆下笔显示了他的魄力，而后精心构思下笔收拾又显示了他的功力，因此，傅抱石的绘画风格也具有了一种有别于他人的凌厉和奔放。此小帧正把傅抱石先生的才气体现得淋漓尽致。杨仁凯先生亲题诗堂，珠联壁合。傅抱石先生汲取古人诗意尤其是《离骚》、唐诗的丰富内涵，从中获取灵感，抓住其精神实质进行艺术再创造，《行乐图》即是抱石先生笔墨诗情的写照。图中三人或抚琴、或弹拨、或吹奏，神态端庄祥和专注。线条、墨色洒脱利落，整个画面意境幽深，观此神仙般画幅，似可听到悠扬悦耳的仙乐飘飘，回荡在耳畔，诗情画意，令人陶醉。《泌园春》是傅抱石根据毛泽东诗词词意所作。宽广的湘江之上，层林红遍，秋雨锁江，百舸争流。傅抱石以其雄浑的气势和纯熟的绘画技巧将诗人“万类霜天竞自由”的意境表现的淋漓尽致。傅抱石以其博大的才情使山水画的面貌在20世纪中期焕然—新。而由他开辟的毛泽东诗意山水画创作，又创造了—个时代的表现题材和表现方法。
1％1年抱石先后到长春、吉林、镜泊湖等地旅行写生，他曾感叹这次旅行是“兹游奇绝冠平生”。这幅《镜泊飞泉图》即是此次旅行写生的一个记录。画面描绘了镜泊湖瀑布的壮美景色，苍松翠柏间，—挂飞瀑奔泻而下，似乎可以听到轰鸣的水声。石壁上、浅滩边，人物伫足欣赏，被大自然的鬼斧神工深深的吸引。
张大干先生倾慕石涛，继而上追宋元，对传统下功夫钻研临摹。《遗世独立》甲申款，为其四十六岁时所作。此幅山水人物笔法严谨，皴法有粗有细，包含有长短线皴、大小点皴等。此外善用于笔，干湿对比，使画面越发显得苍劲秀润。构图上近、中、远景层次分明，是传统构图法的典型运用。张大千博采诸家，师古人也师造化，才思敏捷而又功力逼人，止幅山水正是大千先生才气与功力的完美体现，可谓大师佳作。《观瀑图》丁丑款，为其三十九岁时所作。画面右下方山石上有—书生盘腿而坐，侧目欣赏面前的飞瀑奔流而下。画中人物面部施以淡赭，白色水衫，黑色腰带，眉目发丝刻画极其细腻，人物神态闲适幽雅，仰观飞瀑，若有所思。人物的衣纹也是细笔，回环转折，流动飘逸，但又不失凝练劲健。由此不难看出作者此时的笔墨功力已经相当深厚。画面左方用简练的几笔写出两山石间一水流奔腾而下，一泻千里。整幅画构图简练而又重点突出，堪称笔简而意繁，杰作也。《佛光普照》为其四十八岁时所作，画面以工笔重彩的形式细致入微地刻画出观音的形象，左手持柳条，右腿弯曲盘坐在莲花之上，神态安详而庄重，好象正在施法解救普天下受苦受难的芸芸众生。此幅画的用色非常讲究，尤其是观音上身的石青绿披肩和飘带，下身的大红裙，都是采用最昂贵的上好颜料的制，色彩亮丽夺目且经久不褪色。画面上方有白石老人敬题的“佛光普照”四个篆字，苍劲有力乃珠联壁合!赵震宇先生在右下方边跋称：张大千临抚孰蝗壁画观世音造像神品!民国三十年大干公赴敦煌，自此历时两载又七月。临摹得北魏及唐、五代、宋、西夏至元朝壁画276幅，此本即其—衍出者。署丙戍，则为敦煌归后之再制也。至于白石翁与大干先生之交谊当自民国十四年，张氏第一次北上来京时，白石翁之友上汪慎生、于非闇极力推重大干，翁见其所作亦颌然友善，遂订交焉。因论此帧真弥足珍贵哉! 《山水人物》画面上方以浓墨粗笔画出山峰直冲左上角，气势博大，山头下方以淡墨排点表现云烟环绕、迷茫高远之态。画面右下角水岸平坡，侧立老树垂柳，左下方两只小舟在江上荡桨，舟上数人皆举头遥望天空中的排排大雁，飞向远方。整幅画面构思巧妙，上部较实而下部较虚，然而虚中有实(小舟、人物的点缀)，这样虚虚实实，意趣横生，画面意境空阔，灵气回荡，令人回味无穷，画面下方有邓彼得先生长跋。
徐悲鸿《奔马图》，癸未款，为其四十八岁时所作。悲鸿画马，是以真马为师，又融合了传统的画理画法。此幅奔马，动感很强，大有奔跃千里之势。马鬃用焦墨散锋表现出骏马飞奔的速度感，坚实有力的四蹄腾空而起，迈向前方。整幅画面以豪放的笔墨在作者饱满的政治热情驱动下，寥寥数笔把—匹奔腾的骏马表现的淋漓尽致，神完气足，惟妙惟肖，足现大师手笔。右上角有黄养辉先生亲跋，赞叹之至。画幅右边有史树青先生亲跋，更增重了作品的分量。《红叶双喜图》是其五十岁时所作。画面简练而生动，两只喜鹊嬉戏枝头，姿态生动活泼。虬曲面上的枝条，几片淡淡的红叶点缀其上，也许正是这几片红叶才引得喜鹊结伴而来。此幅构图上虚下实，横纵伸展的枝条形成对比，其间穿插以淡墨写出的枝条，充满整个画面，但满而不闷，满中有空，实中有虚。两只喜鹊交叠而立可谓紧密之极，与分散的红叶形成对比，如此种种对比与协调，构成了作品的特色风格。此，帧尺幅不大，为其精品。《翠竹猫石图肋其四十七岁时所作。画面中央—只黑花白猫端卧巨石之上，背景点缀几支疏竹。白猫侧头后望，一种悠闲自在、无所事事的感觉，形象生动传神，笔墨简练概括。作者借画猫来抒发内心深处的寂寞之隋，于此展现无余。画面色彩浓重，尤其是白色的花猫在黑墨点及大面积赭石衬托下，显得越发光彩照人，再配以淡石绿色墨竹给以调和，使整个画面既亮丽又协调，雅而不俗，为悲鸿先生代表作。画幅右边有杨仁恺先生亲跋。另一副《青柳双喜图》是其五十岁时精品之作。画面布局饱满而透着疏空，可谓空中有虚。粗壮的枝干横斜向上，在画面上方两只喜鹊横卧枝头，其中一只正张嘴呜叫，似乎在召唤远方的同伴—起来晒息。喜鹊吉白的胸脯与焦黑的头颈、尾羽形成鲜明的对比，为画面最精彩之处。下方柳树以浓墨勾线，再以淡墨横扫几笔，皴出树干的质感。满幅柳条柔韧飘荡，丝早春之风阵阵吹来。
徐操《货郎图》，取法明人，画一货郎拥车而至，车上满装玩具，一妇人携子而来，稚童做奔跑雀跃状，货郎高声叫卖，又一妇人抱咿呀学语幼儿走向货郎车，举门旁二女子驻足观望，呼之欲出，门前着太湖石一块，玲珑剔透，配以梧桐，青松，杂卉，庭院深深，茅屋数椽，一片市景气象，堪称佳作!
于非厂《秋色图》其工细一路多勾勒渲染，线条遒劲，一丝不苟，染色圆润，均匀可爱。于翁之没骨写意花卉，尤为罕见，此作于氏先以浓淡不同水墨写出白菜一颗，可谓笔精墨妙，上着昆虫二只，别有生趣，白菜下端写出红椒二只，萝卜二只，均为胭脂色，配以翠绿叶子，和谐无比，又着二只蚱蜢，一只纺织娘点缀其间，跃跃欲试。上端衬紫菜一束，蜜蜂五只，嗡嗡若有声，蜻蜒二只游戏其间，真一片秋色也，乃精心之作。另有《太平盛世图》。用勾勒渲染之法写吉柿十只，角度各异，以阴阳向背之叶附之，太平鸟双憩于枝干之上。左顾右盼，形态悠然，吉柿渲染圆润，光点突出，质感度强，形象逼真，叶子偃仰错落，层次度深，井然有序，极其自然，叶筋留白，更显凹凸感，翎毛烘染细腻黑白分明，形神兼备，跃跃欲动，乃古稀之年制些佳作，尤可宝也。
清·黄慎，号瘿瓢子，学养精深，诗书画俱能，尤以人物最为精彩，在“扬州八怪”中独树一帜，有着鲜明的个人风格。黄慎笔意中甚得怀素草书精髓，尤其在用线方面，讲求勾染并施、兼方带圆、上下勾连、挥洒自如。《福宇天来图》画面上钟馗背负一红衣小儿，回望空中翩然滑翔的一只蝙蝠，人物神态轻松谐趣。常入画钟馗多怒目吒须做威武之状，瘿瓢子此画将钟馗刻画得神态亲和平易，很有人情味，堪称别具一格、独具匠心。65岁作，此画正是他技法日臻化境之力作!另一幅《芦雁图》。画面舒朗简逸，芦苇随风摇曳，两只大雁犹在睡中，另外一只则刚刚醒来，抖翅理毛，一派平和慵懒之态。此图布局疏密得当，笔法纯熟老练，画中所流露的恬淡诗情和幽谧意境，更可看出瘿瓢子在花鸟画上的不凡造诣。黄慎先生对自己的绘画，常作分类自评，凡最得意者题上诗，次者则识以岁月，再次者只署“瘿瓢”二字，《和靖赏梅图》。为其得意之作。图中画一叟一童正在赏梅，衣褶勾染并施、兼方带圆，面部须眉信笔写出，细笔复线，体现了画家不拘成法，灵活多变的绘画风格。尺纸容缣，世争宝之!另有《见福图》。图中老者羽扇鹤发，神态欣然，似说似笑，居画面中心。旁有一钗裙女子持花蓝半蹲在老者身边，神态端庄安详，画面左侧，一只红色蝙蝠翩然而至，半在画中半在外，与老者视线相对，仿佛要飞入画中，十分生动。郑板桥赠黄翁：“家看古庙破苔痕，惯写荒涯乱树根，画到精神飘没外，更无真相有真魂”，该作品中体现得淋漓尽致。
明·查士标，字二瞻，号梅壑、懒老。佳作《秋山访友图》，不以繁复取胜，专尚疏淡一路，以空白水渚，分隔近岸远山。远山树石疏淡辽旷，近岸低峦平坡纵横，点缀以草堂、轻舟、高士，幽闲雅致，绝无纵横之气，深得传统文人画的精髓之所在，是其意境深远的山水巨作。另有《春风江南》，构图疏密分明，有层次。用笔以直勾方折线条为主，树石虽意旷笔疏却刻画精微，形似倪云林，但内涵有所区别，后人评价查士标的画“风神闲散、气韵荒寒”。形成清劲明爽、笔墨简疏的风格。如果说倪瓒的画高逸、舒秀，梅壑散人的笔墨之间的确流露着潇散儒雅、闲懒荒寒的气韵，独具自家风貌，是查士标典型代表作。
蓝瑛，明代杰出画家。此作《乔岳高秋图》，远山高耸，流泉飞溅，半山处数间草堂隐于草木葱茏之间，构图气势不凡，笔触苍劲又不失灵秀。蓝瑛的山水画或作浅绛，笔墨爽劲疏宕，气势博大，画风苍秀；或为青绿，作没骨法，以石色写山石树木，而不勾勒，色彩浓丽夺目。此图应是其浅绛山水中的具有代表风格的佳作。另有蓝瑛《寒岩积雪》，笔墨舒朗，意境旷达。几株杂树之下，三间草屋遥相呼应，一叶扁舟泊停靠在寒江之上，一派萧疏景象。然而远处白雪皑皑的山谷之中，一座玲珑宝塔隐约可见，似有风铃之声遥遥传来，使无声的画面平添了无尽的生机。
清·赵之谦，后改字为 叔，佳作《朱砂钟馗》，悲庵以凝重之线，浑然出之，开脸怪异，二目炯，欲捉鬼啖之。长须虬髯，视之棘手，形象古拙，耐人玩味，袖藏佳卉一束，令人百思。评者曰：如若太平盛世，何尔大腹便便。不捉鬼魅魑魉，嗟尔悠哉等闲。另有《篆书七言绝句》，协叔此联书篆绝精“高人自与山有素，老可能为竹写真”旁益长跋：憩亭大兄画精六法，名满浙东西，余心识之人矣。同治庚午居杭州，始与相见，作竟日谭，并为余写照，形似神似，见者咸赏叹称妙，故因书楹帖贻之，且识颠末会，嵇起之谦协木甫，题跋六十九字即北碑以行出之者，书翰俱精，篆书之精，更益行楷北魏之精，且纸本洁净，錜印尤美，可谓四美具矣。
赵之谦先生，44岁所作《五松图》始皇上泰山立石封禅，下山风雨暴至，休予五株松下，逐封五松为大夫，后世以五大夫为松树之别称，历来画五大夫内容者不乏，余曾见明万历间，邹臣虎之五大夫，古松奇崛，不可名状， 叔此图作于都门，伟岸擎天，气宇万千，不知取法何本?然 叔性情孤愤好嬉笑恕焉，是不容俗世的。
赵先生的《书法对联》“净练寒江供望阔，赤萍圆日对低吟”。用笔浑厚遒润，顿挫有致，字与字之间笔意相连，情性相关。再从每一行的排列来看，整幅作品骨力内蕴，血肉丰满，以雄浑峻拔的北碑意趣来强调形体，日臻神妙，为赵翁上乘之作。另一幅“好风相从明漪绝底，倒酒既尽落花无言”赵之谦先生书此联，用笔沉稳，洒脱舒展。疏密相间，且横画多向右上取势，俯仰倾侧，存魏而不尽魏。“倒酒既尽”四个大字运笔潇洒，节奏明朗，刚劲有力。整幅作品骨力内蕴，血肉丰美，格 调儒雅，显示出作者的深厚功力!
清初六大家之一汤贻汾，字雨生。此《山水》为72岁时作。构图采用三段式布局。图中几抹笔墨伸出滩渚，变结构曲折婉转。疏朗的树丛，分布得当，枝桠点朱叶，秋意愈浓。湖中一扁舟，二人对语。近处亭内，雀无人籍。浩淼的湖水，微茫的远山，向后伸展，悠远无尽，一派清远秀丽的湖光山色。画法多以干笔为主，笔意拓秀，皴擦简约，赋色淡雅。此轴山水，力追倪云林，平远疏淡而萧条淡薄意境极高。为其晚年佳作。
清·陈洪绶，号老莲。此《苏武牧羊图》，为陈洪绶于明亡之年精品大作，且以苏武牧羊为题，足见老莲遗民气节。予为之赞也，画面人物生动，构图、设色、笔发、构思等手法多变，浓淡相成。几只小羊或卧或立，自由自在，栩栩如生。作品笔墨洒脱精湛，气韵生动，神态有趣，意境深远。题跋摆布恰到好处，如一轮红日，把整个画面照活，老莲面貌多方，此又一格，焉予定为真本无庸置疑!另有《陆机思友图》。图中人物神态表情栩栩如生，“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”此画取法高古，意境悠远，用线高古游丝，略施淡染，直追晋人古意。为陈老莲晚年精品力作。为大鉴藏家王季千先生旧藏。
程遂，明末黄山派大画家。此作《山水》，取景高远法，上部峰峦高耸，气势雄伟。中部深谷云林，峰峦迭出，山径延转处古寺隐约。右侧山坳层叠瀑布，飞泻而下，左面流泉潺潺，似有细语绵绵，伴随林间山径折入深谷。谷底坡岸树木偃仰，碎石水流，小桥渡过，显现凉亭。此图勾皴宗法王蒙，纯用枯笔焦墨，追求荒拙朴茂气象，极尽“干裂秋风，润含春雨”之妙。构图以南宗山水画惯用的格局，可谓“境平笔奇”的艺术韵致。此图，实具雅逸文人画作特色，乃传世佳品。
清·华曲，字秋岳，原字德嵩，号新罗山人。《丽雀双鹭图》此图构图新颖，气韵生动多姿，抒隋而浪漫，时用枯笔、干墨、淡彩，敷色鲜嫩不腻，有松秀明丽、空灵纵宕之致，可爱的两对小鸟天真烂漫之态跃然纸上，相互嬉戏，意趣盎然，栩栩如生，实属珍贵。
祝允明，字希哲，号枝山、枝山老樵等，与唐寅、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。此大幅书法，疏放流畅，欹正相因，于不经意中挥洒自如，结体清劲，巧拙皆成，于劲健中有流丽之姿，沉着痛快的整体气势与诗文相得益彰，百看不厌，堪称力作!曾是刘墉旧藏。
明·杨继盛，河北容城人，嘉靖二十六年进士。走进杨继盛的书法世界，其第一视觉就是他的气魄之大，行笔如吞云吐月，刚劲有力，整幅作品贯通自如，负有强烈的感染力，如作品中“三千丈”三个字，注入一种威猛方刚的血气，结构险峻又不失规矩，自由奔放，心猿意马，“鹤行”二字，真如仙鹤要上天之势，天马行空的自由之意。他的书法像音乐，像诗篇，像大海，富于美的魅力，使人倾倒赞叹，加之几位名人的题跋更显作品分量。可称神品!
傅山的书法“春草如有意，高云共此心”，在常人眼里多以行草见长，而此联却以篆书书写，奇姿百出，恰好映射出他的理论和思想，字里行间守愚藏拙，含而不露，拙中见巧，起笔收笔似漫不经心，信笔直下，真正体现了书法的自然之美，为傅翁毕生不可多得的上上神品!
郑板桥书法笔致瘦硬，结体开张而又不失法度，取黄庭坚其欹侧之势，挺拔飞动，作字如兰竹，揉合自然，浑然天成，是板桥代表作。
张瑞图是明代变法大书法家，此幅《书法》体现了张派鲜明的书法特征，圆处悉作方势，盘旋跳荡，风骨摇醉，富有力感。落笔以拙为主，提按结合，横撑竖挫之中运笔转动，扭转翻转，反转并施，潇洒爽快，自由傲慢，线条很伸展，夸张，如作品中行“丰”字，奇险莫测，气势宏大，堪称佳作。
明·王铎此卷行草作品。笔力苍劲刚健，线条、行笔酣畅，颇有吞吐风云、容纳葱茏之气概。字距紧凑，行与行之间错落有致，字与字之间大小、粗细、疏密、浓淡等变化，都表现的非常到位，显示整幅作品行气贯通自如，有强烈的感染力，该作又一次见证人谓“清代草书第一人”，不虚也。另—幅书法，整体看去为行书，个别字有草字出现，如“曲”、“随”、“熟”三个字。此幅作品用笔雄迈，变化多姿，不落俗套，出新意于法度之中，收奇效于意想之外。中行最后一“掌”字将整幅作品撑住，更加重了整幅作品的份量，体现了王铎书法的个性和性格。章法气势夺人，行际错综开合，参差中求平衡，对比中求调和，变化中求统—，险峻中求稳重，有音乐之节奏，有诗词之韵律，匠心独具，真可谓大家之作。
宋·蔡襄，字君谟，宋兴化仙游人，工书法与苏轼、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。蔡襄书法，运笔沉稳圆润，结体潇洒优美，秀润温雅自然生动，虽横向字距不均，但视觉平稳，此作近千年，但风貌不减，此作方笔圆笔并用，笔画轻重粗细结合，笔锋虽以中移为主，但用锋能够灵活多变，整个篇幅富有鲜明的节奏和灵气飞逸的韵味。该作品有学者、专家视为真迹，但仍需进一步考证。
明·黄道周《明史》曰：“道周学贯古今，所至学者云集。铜山在孤岛中，有石室，道周自幼坐卧其中，故学者称石斋先生。精天文、历数、皇极诸书”。工书善画，以文章风节高天下，严冷方刚，不谐流俗。此书法纸本立轴202X 50巨帧大作。苍劲流美，错落有致，似不经意而法度谨严，宽博大度，风韵高雅。形质虽不与二王近似，然似欹反正，若断还连，乃上品。另有一幅明·黄道周《青绿山水》，画面气韵生动，笔墨苍阔，整体看秋林茂盛，枝柯参差，重岳叠嶂，溪涧幽曲。构图紧密而不拥塞，千笔万笔无一笔懈怠。此作流传至今，品相尚好，画面开阔，气运生动用色古雅，为其难得的珍贵精品力作。
王原祁为清“四王”。《山居图》近景丘陵平远，大小坡石集散成涧，直逼眼际。冈峦坡上，古木欹仄，参差成荫，农舍庭院掩映其间。中部峰峦对峙，丛树林茂，溪谷迂回，村舍四布，云拥翠岫，一幅春山明媚之气象。画中王原祁尽用董北苑法，笔墨娴熟，坡石凝重，披麻勾皴，树木点簇细密，用笔沉着劲健，布景繁密严谨，为王原祁之杰作。
陈继儒为明万历至崇祯年间“松江派”中造诣杰出的大书画家。《溪桥策杖图》构图和画面气息，尚具五代、北宋余韵。其白云于山间萦回飘动，秀岭突兀，众峰环绕仰俯，下置山麓曲水，湍流山涧。一小桥横架，通向隔岸，群树掩映，楼宇出其间。前景树林蓊郁葱葱。绿荫中小舟闲泊苇荻丛中。综观作品，细微处有呼应，大开合处有顾盼，气势浑成而又隋趣高古，是其传世珍品。
明·法若真，《春山隐居图》整个画面境界开阔，诗趣盎然。远景层岳起伏，山头古树枝繁叶茂，泉水湍湍绕岩；近景中一座小桥架于水上，泉水卧石错落有致，山腰几间茅舍若隐若现。远山以淡墨晕染而成，山石以淡墨勾染并施以皴擦，树叶或勾或点染。画面层次分明， 笔墨潇洒，意境深远，细细品赏可领略大家风范。
谢时臣，明代著名文人画家，他在《西风木落图》题诗中说道“西风木落”，所指是冬季。左画面一巨大岗石作为主体，在后面是平岗蜿蜒，岗陵下，云雾朦朦，在丛林中，村舍掩映茫茫雾霭中。江面两人力撑船篙，逆水行舟。正此处为画眼，画题的立题所在。全画笔墨苍润，气运生动。天色以淡墨烘染，给人以沉郁之感。该画是其典型代表作。 沈豳，为沈周之三弟。绘画承袭家法，较沈周工细严谨，色彩奇丽古拙。此图《秋山观瀑图》是沈豳所作山水画中的代表作。画中高山峻岭，连绵迭荡，山坳流泉三叠，次第跌落，击石鸣涧，荡然平流。山间小路盘桓曲折，幽然自远。深壑间，木桥斜跨，一士人桥上观望。此图虽刻画深秋景色，实为抒发古代隐者之隋，正如画中所题，云：“峭壁增峻翠削成，流泉如向静中闻。知是深崖秋雨后，满林残叶乱溪声。”画中杂树虬松双勾具形，笔法精到，敷彩艳而不俗，于工整中求灵动，古法中求生存。不失为一幅经典之作。
仇英，明“四大家”之—。此《孝子图》采用近乎民间风情风俗题材。画中表现一户丰腴富庶的农户人家，中部一长桌上有丰富食物等，桌前一耄耋老者，观看自己儿子，衣着戏装，正在翩翩起舞，以博老人欢心，是晚辈孝敬老人场景。图中描绘的栖居环境，十分优美雅适，高山流水，小桥人家，苍松翠柏，天清人逸，宛如人间仙境。此画用笔骨力峭劲，谨细秀润，刻画物象工整精致，设色鲜丽融合。—幅耐人寻味之精心佳作。
明·沈周，宇启南，号石田，晚年称白石翁，是明中叶画坛上的大艺术家。《茅亭观瀑图》画面山峦起伏，崇山连绵，树木置于山顶。构图以“之”字型为轴线，自上而下，由近及远。下端作山根坡脚，两棵乌柏配以杂树，溪涧茆亭内一隐士观瀑。中景山脉盘垣而上，山貌雄奇，山泉穿涧跃岩，时隐时现，顺势而下。山与山动静互应，静动相宜，足见绘者匠心。图画近中远景相连相应，—气呵成。勾皴以淡墨干笔，披麻山石，笔墨松秀浑穆，堪为沈周上乘之作。
王石谷为清代“四王”之一。此画《秋山殿阁图》1683年作，构图兼取高远与平远两法，山脉之颠，峻岭峻增，气势冲牛斗。中部疏放淡远云山，林木丛槎，飞殿楼阁湧出树颠。下部曲廊逶迤于疏林荫底，前景置几株杂树于石上，树木多姿，相杂红树，别致有加。全幅作品体势错综，结构完整且富有变化，为王石谷得意之作。
明·陈道復，名淳，字道愎，别号白阳山人。此《耄耋图》纸本立轴。作者自题七绝：狸如一去杳无音，馋贯鱼虾便上心。敲破瓦盆无处觅，却来此地弄花荫。此作气韵生动，逸趣横生，用笔率真，小猫神态如动，蝴蝶在它眼中飞来飞去，真可谓如画如诗，诗如画，画入诗，诗入画，乃道後翁佳作也!
清初宫廷画家钱维城的《青绿山水》，其近景画曲折坡岸，坡面勾画两株苍松，伟拔挺立，俨然士大夫气质。红栏亭台傍于苍松之左，亭内士人高座，浅吟低唱，溪岸对面夹溪峭壁，两崖间飞瀑直下。后景高峰突起，云烟缥缈其间，山壑时隐时现。画幅左下方，一叶小舟任其溪水飘泊，二人乘其上，红衣者盘坐船头垂钓，蓝衣者倾立观鱼，十分惬意。画面赋彩典雅，渲染隽秀，色彩对比强烈，冷暖相间，是其代表作，其东渡回归乃大幸!
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齐白石先生的写意秋荷传世巨多。画荷操占法于已出，于没骨泼墨敷彩，皆能游刃有余，写意荷花更是墨彩文辉，层次丰富细腻而又整体浑厚空濛。白石先生的晚年之作《荷塘秋色》大片荷叶以浑润的大笔赭色铺排而出，上面遮掩半面的几笔鲜艳的荷花，犹如琵琶半遮面，娇艳而不俗，更显其雍容华贵。《寿酒图》，寄萍堂上老人，齐璜—挥，钤朱文“白石”“人长寿”卯此图画面采用俯视构图，上为—坛寿酒，下方—草蓝内三只鲜红硕大寿桃。意为寿庆献寿酒祝长寿。白石先生有深厚的书法根底，在画中描绘了酒坛、草蓝、桃实等物象，几乎没有经不住推敲的线条，这也是欣赏白石先生作品中的绝佳部分之一。
白石先生的《钟馗陶鬲图》以泼墨简笔人物画，独树—帜，迈绝前人。此图钟馗朱袍拽地，虬须作髯，双目园睁，目光专注而深邃，如电石闪光，手擎降妖之剑，正气凛然，威武四方。—蝙蝠蹁午而至，寓其福自天将。画中人物源宗黄慎法，以狂草笔法入画，粗简尚意，其像神备，亦肖亦足也。研读题款，如篆书碑额，极为精彩，线条绵而挺，润而满，骨力通达。题字与画境，气脉贯通，高密不可分。另有《群虾图》为白石先生1948年作，图中群虾争相游弋，有疾有徐，有聚有散，造型各异，栩栩如生，跃然纸上。笔触精确，层次分明，有笔有墨，虾的头部施重墨—笔，更显虾的通体透明，虾须、长臂行笔苍劲，姿态多样，颇具动感。此图是白石先生晚年画虾之绝技使然。另有齐白石《花卉四条屏》，共取材为牵牛花、菊花、荷花、白菜，皆是被世人称道的题材。牵牛花条幅只画三朵盛开的花，若花蕾，数片荷叶，花株枝蔓攀附在竹篱上。花朵精神而鲜艳，画法高度冼练，都是笔笔写出，画蔓与叶是借用草书法为之。荷花条幅：构图饱满，花色娇艳，荷叶墨色浑然，依然在生长的夹叶淡墨清润。所作花卉放笔写意，不拘法度，泼墨淋漓，纵横驰骋，于挥洒规矩、不拘形似中得天趣。菊花条幅：画有几朵红菊、黄菊，它们在绿叶的衬托下更显娇艳无比。几株菊花迎风婆娑，宛如几个美女结伴漫步，迎面款款而来。观其图法度完备，出自吴缶老之机杼，但不象吴氏写草篆般的放纵，而花朵的刻画白石先生要比吴氏较工整。蔬果条幅：看似平常，但平中寓奇，平淡冲和之中由显笔墨与形式之美。画中反映出白石老人内心世界朴素的情感。肥硕的大白菜和鲜嫩纤细的竹笋，交映相辉，用笔劲拔，力度内敛的线条，淋漓尽致的泼墨，有机的组织，刻画出大白菜和竹笋的品位和品质。白石先生所推崇“蔬笋气”，既充盈于画中，又洋溢于画外。齐翁四条屏为独立成画又搭配协调的条屏墨宝!白石先生生长在湖南的农民家庭，对于家乡的一草一木，常常联系着他的—段段难忘的记亿，一片充满感隋的追思，《瑰宝罗玉图》1936年作，画中描绘的萝卜、和芋头，正是农村常见的事物，正如画中所题“萝卜生儿，芋头有子，—饱衰年，犹赖此……”之意。
白石先生用大写意的笔调，强烈而朴愫的色彩对比，构成—幅不寻常的佳作。白石先生的《柳荫放障图》以曲岸疏意设子前，二、三屋宇傍水而筑，小桥横诸，江柳低岸，郁郁葱葱，枝条随风摇曳飘舞。幅上以粗笔运彩墨，作远山几重，顿感江山无尽，风光无限。江水浩渺，两帆鼓风逐浪远川。白石先生作山水，简约奇异，不落恒溪，用笔用墨豪放中有温雅，于单纯中有含蓄，用少量笔墨绘出极富诗隋画意的作品。此幅山水表现江南春光明媚的湖光山色景致，幅右 下角，钤一戴季陶先生收藏印。据载，此画是白石先生约在20世纪40年代，应时任国民党政府要员戴季陶先生之嘱而作。视此精品，尤为珍贵。另有《玉笋清白图》题画曰：“余有友人尝谓曰：吾欲画菜，若不及君所画之似，何也?余曰：画无蔬笋气，但苦于欲似余，何能到?”又有题画诗日：“老屋此生能见否，菜根香处最相思。”有了这样的‘隋感，再施以高超的水墨技巧，才有了齐白石先生笔下佳作。《菊蟹图》，当属先生的晚年之笔。题：“杏子坞老农，白石”，钤朱文“齐大”、“鲁班门下”印。白石老人喜欢诸如“菊蟹图”的题材，常借此喻，隋抒之。止幅刻画—朵白菊、两朵红菊、三朵黄菊，一丛绿叶。在下方有用笔精致、墨色淋漓、形象俱佳的五只肥蟹。画面运用红与绿的互补，黑与白的协调，上半部艳丽色彩与下半部的浓淡相濡的墨色，使其整体上色与墨达到一种微妙的对照与平衡。白石老人用期瞄的艺术语言给我们带来—派明媚、丰裕的金秋时节，无限美好。更是先生深厚笔墨功力体现的上乘之作。
吴昌硕先生的《秋日山居图》，是其69岁时重题十余年前的作品。此幅近山大石磊磊，树木高耸，远中、近景三段层次分明，笔画粗重苍劲，红树秋山，明净如妆，叶色浓而墨色淋漓，云烟树木相接。左上主峰斜向高耸，与题字呼应，开台有致。山石以赭色渲染，远山配以花青点缀，使画面秀润而又浑厚，意境深远。通篇构图饱满，气象万千。继承古人出入沈文，兼取石涛恣肆纵横之意，笔法苍老凝重，极富金石气息，墨法秀润浓烈，自有—种古朴醇厚的味道。昌硕大师山水画较少，尤为珍贵。《秋英君子图》，用笔豪放痛快，黄菊挺拔向上，又以凤竹点缀其间，感觉似有阵阵秋风拂面面来。画面构图上以横向的竹叶与纵向的菊枝形成了强烈的纵横对比，具有极强的视觉冲击力，令人惊叹吴翁之超出凡人的险绝的风格。画左上角题诗款曰：“赏花螃蟹满堆磐，眼见秋英不解餐。每笑老夫甘寂寞，一枝写出自家看。安吉吴昌硕。”笔法苍劲的两行题字把画意巧妙点出，同时使画面构图更完整。画幅右边下方有王伯敏先生跋语曰：“吴翁落墨泼彩，气势磅礴，无有出其右者。乙亥春卫伯敏拜观。”金石之言吴翁当之无愧。《花卉四条屏》梅花、牡丹、荷花、菊花四种花卉，笔墨高雅，以篆隶之法运之于画，苍老华滋，富于金石气。荷花图：以泼墨法写荷叶，纵横交迭而上，墨色华滋，显得珠圆玉润，淋漓尽致。叶上亭亭荷花，临风送馨，花瓣勾写松动自如，顾盼多姿，明艳动人。整个画面由左下荷叶上升至右上的芦草，气势冲天。莲花昂首盛放，更觉白玉蕊之秀逸动人，而气势逼出，如觉香满乾坤了。大叶、长款陪衬着也点醒着荷花，墨色分明，单纯中感觉意味无穷。牡丹图题款“玉环真态”，大有以花喻入之意，花以颜色直接点染，浓厚艳丽，满枝如火。右下以苍老的数笔勾出一块白石，虽随意皴写，不加点染，却更见石之玲珑苍劲，与光艳烂漫的牡丹形成鲜明的对比，石之愈苍而显花之愈润。以如此温润秀雅之牡丹来比拟唐朝的美人，足见作者之立意是伺等的佳妙。此幅构图特点鲜明，左下纵横几笔枝干，上接牡丹，枝头直冲右上，切一大斜角而气势顿出。梅花图：款写大意是因见赵无闷的《岁朝清供图》，感觉其笔墨古穆，神采欲飞，颇有纵横之趣，兹抚其意写删匕图。赵无闷即赵之谦，善画花卉、柏树，多以书法用笔出之，为清末借鉴金石书法开创花卉新局面的第—人。吴昌硕此幅正是力追赵之谦的代表作。以石鼓文笔法入画，宽博淳厚，水墨交融，苍劲秀逸，充满浓厚的金石气息。画面上的两块巨石调节了画面的节奏，使得虚中有实，虚实交替，韵味无穷。菊石图：右侧长题直贯而下，映衬左侧的巨石及横斜侧出的几枝菊花，金灿灿夺人眼目。花瓣以墨线勾出，再点以重色，枝叶穿插生动自然，艳丽的花朵配以墨绿色的枝叶显得既鲜亮又雅致。画面中间斜出一巨石，用淡墨寥寥几笔写出，水墨淋漓而又苍劲厚重。横斜的枝叶与纵长的题诗形成鲜明的对比，堪称佳构。吴昌硕写诗敏捷而卓著风格，喜在画中题诗款。这幅题诗为：“荒崖寂寞无浴隋，老菊独得秋之清。登高—笑作重九，挹赤城露飧落英。”为其七十三岁时的精品之作。《寿桃》，是他72岁作，画中桃干由右上角向左垂下—枝，枝上果实累累，色彩极其艳丽。叶之偃仰向背，桃之掩映单复，枝干之穿插伸展，极为生动多姿。桃实用色浑厚，笔触大胆，所谓“莽泼胭脂”红得如同墨色—般重。画幅右边题款，自叶下—行直拖到底，补足了凌空一株桃干的余意，并且托起了全副，原本空疏的下方顿时增加了份量，使全画疏密更加完美。画家题款中言其桃为三千年结实，可见其用意之精妙。《东离冷艳图》，画面中下部从右往左几朵白菊傲然挺立于竹篱之下，右下角以无数的墨点压住阵脚，墨点有浓有淡，极富变化。菊花以灵活的笔法勾出花瓣，点以白粉，给人—种冷艳绝俗的感觉。用大墨点点出的叶片，穿插有致，再以浓墨勾出叶筋，如此众多的墨色团块，把菊花衬托的更加洁白冷艳、美丽动人。背景纵横穿插几笔竹竿延伸到画面之外，再加上右边那伸向画外的半朵菊花，让人感觉画外有画，回味无穷。为吴昌硕盛年佳作。 《岁朝清供图》是先生77岁之作，此幅画由上海人民美术出版社《海上名画》出版发表，为其精品代表之作。画中描绘了多种花卉鲜果，如牡丹、天竹、石榴、灵芝等等。吴昌硕擅大写意花卉，用笔蕴涵书法情趣，在挥运之际，非常独到地表现着他的书意美，全在于—气呵成。他以篆籀之法入画，在随意中更具匠心。所谓“食金石力，养草木心”。观画中花果，和专求形似，而凸显的是其笔墨的奔放气势与雄健的气魄。用色上浓丽厚重别具一格而没有庸俗之感。《菊石图》自题曰；“秋鞠餐落英，篱根发古鲜，三杯泛寿酒，—枝延年颂。辛酉九秋吉日，吴昌硕年七十八。”作者以艳黄色大朵菊花在墨叶的衬托下分外夺目，后面巨石穿插其间。画面笔法中透着浓烈的“金石气”。有一种朴茂、斑斓、苍莽的气格、神韵。用墨及用色极厚重，以强劲的力量为基质，形成宽博、凝重的气度。菊石的姿态天真烂漫，—派稚拙、纯真的风采，堪称吴氏的代表之作。《神仙贺寿图》是先生七十六岁时所作，梅花枝干苍劲如曲铁，直顶到画外。暗红色的花瓣掩映在巨石后面，斜向左下方伸出。画的正中间靠上部分由两块大石竖在眼前，与梅花形成虚实的对比，使整个画面满而不死，实中有虚。由左下角向右上斜向羽咧分布着水仙花，葱茏矫健的叶子层叠交错，白色的水仙花掩映于叶片之间，白花绿叶格夕L醒目。画面右边的长题款贯通上下，给人—种磅礴的气势，充分感觉到作者的内在力量。整幅作品笔法豪放，墨色浓艳，流溢出—种原始情味的生命力。
傅抱石先生的《红叶高士图》，图中半壁陡崖占据画面大部分，茂密的枫叶枝条交错，倒挂于岩石之上，透过掩映的红叶，远处—挂飞瀑奔流而下，一叶扁舟自崖后转出，顺流而下。舟上白袍高土寄情 于山水之间，洞箫一曲，似与这高山流水相和。画面人物刻画精细，山水景物笔法多以施散风，大气磅礴，气韵生动。傅抱石属于激情型的创作画家，作画喜创新，所作章法结构不落俗套。因为他早年留学日本攻读美术史，后又游历名山大川，加之深厚的学养，故艺术思想活跃，视野开阔，融会贯通，《仕女图》作于1963年，是傅先生晚年的上乘之作。1957年傅抱石以新中国第—个美术家代表团团长的身份，赴捷克斯洛伐克、罗马尼亚进行友好访问并写生作画、举行画展。《海天落照图》是他记录罗马尼亚某海滨疗养所风光的—幅作品。面对异域风隋，傅抱石尝试在发挥中国画工具材料和笔墨形式特长的前提下，充分表现外国山川的特色，开创了—条前人从未走过的道路，使山水画在新题材的表现方面向前迈进了一大步。由于长期对真山真水的体察，善用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合—体，达到笔墨淋漓，气势磅礴的效果。《高士行吟图》虽尺幅不大，但气势不减分毫，行笔似奔雷激湍，挥洒如闲亭信步，善用浓墨、破笔散锋的特点被发挥的淋漓尽致，很能代表傅抱石的绘画风格。傅抱石对传统文人画尤其是石涛纵横激越的画风有着深刻的理解，“往往醉后”的性情流露使他将“大胆落墨，小心收拾”发挥到极致，乘醉大胆下笔显示了他的魄力，而后精心构思下笔收拾又显示了他的功力，因此，傅抱石的绘画风格也具有了一种有别于他人的凌厉和奔放。此小帧正把傅抱石先生的才气体现得淋漓尽致。杨仁凯先生亲题诗堂，珠联壁合。傅抱石先生汲取古人诗意尤其是《离骚》、唐诗的丰富内涵，从中获取灵感，抓住其精神实质进行艺术再创造，《行乐图》即是抱石先生笔墨诗情的写照。图中三人或抚琴、或弹拨、或吹奏，神态端庄祥和专注。线条、墨色洒脱利落，整个画面意境幽深，观此神仙般画幅，似可听到悠扬悦耳的仙乐飘飘，回荡在耳畔，诗情画意，令人陶醉。《泌园春》是傅抱石根据毛泽东诗词词意所作。宽广的湘江之上，层林红遍，秋雨锁江，百舸争流。傅抱石以其雄浑的气势和纯熟的绘画技巧将诗人“万类霜天竞自由”的意境表现的淋漓尽致。傅抱石以其博大的才情使山水画的面貌在20世纪中期焕然—新。而由他开辟的毛泽东诗意山水画创作，又创造了—个时代的表现题材和表现方法。
1％1年抱石先后到长春、吉林、镜泊湖等地旅行写生，他曾感叹这次旅行是“兹游奇绝冠平生”。这幅《镜泊飞泉图》即是此次旅行写生的一个记录。画面描绘了镜泊湖瀑布的壮美景色，苍松翠柏间，—挂飞瀑奔泻而下，似乎可以听到轰鸣的水声。石壁上、浅滩边，人物伫足欣赏，被大自然的鬼斧神工深深的吸引。
张大干先生倾慕石涛，继而上追宋元，对传统下功夫钻研临摹。《遗世独立》甲申款，为其四十六岁时所作。此幅山水人物笔法严谨，皴法有粗有细，包含有长短线皴、大小点皴等。此外善用于笔，干湿对比，使画面越发显得苍劲秀润。构图上近、中、远景层次分明，是传统构图法的典型运用。张大千博采诸家，师古人也师造化，才思敏捷而又功力逼人，止幅山水正是大千先生才气与功力的完美体现，可谓大师佳作。《观瀑图》丁丑款，为其三十九岁时所作。画面右下方山石上有—书生盘腿而坐，侧目欣赏面前的飞瀑奔流而下。画中人物面部施以淡赭，白色水衫，黑色腰带，眉目发丝刻画极其细腻，人物神态闲适幽雅，仰观飞瀑，若有所思。人物的衣纹也是细笔，回环转折，流动飘逸，但又不失凝练劲健。由此不难看出作者此时的笔墨功力已经相当深厚。画面左方用简练的几笔写出两山石间一水流奔腾而下，一泻千里。整幅画构图简练而又重点突出，堪称笔简而意繁，杰作也。《佛光普照》为其四十八岁时所作，画面以工笔重彩的形式细致入微地刻画出观音的形象，左手持柳条，右腿弯曲盘坐在莲花之上，神态安详而庄重，好象正在施法解救普天下受苦受难的芸芸众生。此幅画的用色非常讲究，尤其是观音上身的石青绿披肩和飘带，下身的大红裙，都是采用最昂贵的上好颜料的制，色彩亮丽夺目且经久不褪色。画面上方有白石老人敬题的“佛光普照”四个篆字，苍劲有力乃珠联壁合!赵震宇先生在右下方边跋称：张大千临抚孰蝗壁画观世音造像神品!民国三十年大干公赴敦煌，自此历时两载又七月。临摹得北魏及唐、五代、宋、西夏至元朝壁画276幅，此本即其—衍出者。署丙戍，则为敦煌归后之再制也。至于白石翁与大干先生之交谊当自民国十四年，张氏第一次北上来京时，白石翁之友上汪慎生、于非闇极力推重大干，翁见其所作亦颌然友善，遂订交焉。因论此帧真弥足珍贵哉! 《山水人物》画面上方以浓墨粗笔画出山峰直冲左上角，气势博大，山头下方以淡墨排点表现云烟环绕、迷茫高远之态。画面右下角水岸平坡，侧立老树垂柳，左下方两只小舟在江上荡桨，舟上数人皆举头遥望天空中的排排大雁，飞向远方。整幅画面构思巧妙，上部较实而下部较虚，然而虚中有实(小舟、人物的点缀)，这样虚虚实实，意趣横生，画面意境空阔，灵气回荡，令人回味无穷，画面下方有邓彼得先生长跋。
徐悲鸿《奔马图》，癸未款，为其四十八岁时所作。悲鸿画马，是以真马为师，又融合了传统的画理画法。此幅奔马，动感很强，大有奔跃千里之势。马鬃用焦墨散锋表现出骏马飞奔的速度感，坚实有力的四蹄腾空而起，迈向前方。整幅画面以豪放的笔墨在作者饱满的政治热情驱动下，寥寥数笔把—匹奔腾的骏马表现的淋漓尽致，神完气足，惟妙惟肖，足现大师手笔。右上角有黄养辉先生亲跋，赞叹之至。画幅右边有史树青先生亲跋，更增重了作品的分量。《红叶双喜图》是其五十岁时所作。画面简练而生动，两只喜鹊嬉戏枝头，姿态生动活泼。虬曲面上的枝条，几片淡淡的红叶点缀其上，也许正是这几片红叶才引得喜鹊结伴而来。此幅构图上虚下实，横纵伸展的枝条形成对比，其间穿插以淡墨写出的枝条，充满整个画面，但满而不闷，满中有空，实中有虚。两只喜鹊交叠而立可谓紧密之极，与分散的红叶形成对比，如此种种对比与协调，构成了作品的特色风格。此，帧尺幅不大，为其精品。《翠竹猫石图肋其四十七岁时所作。画面中央—只黑花白猫端卧巨石之上，背景点缀几支疏竹。白猫侧头后望，一种悠闲自在、无所事事的感觉，形象生动传神，笔墨简练概括。作者借画猫来抒发内心深处的寂寞之隋，于此展现无余。画面色彩浓重，尤其是白色的花猫在黑墨点及大面积赭石衬托下，显得越发光彩照人，再配以淡石绿色墨竹给以调和，使整个画面既亮丽又协调，雅而不俗，为悲鸿先生代表作。画幅右边有杨仁恺先生亲跋。另一副《青柳双喜图》是其五十岁时精品之作。画面布局饱满而透着疏空，可谓空中有虚。粗壮的枝干横斜向上，在画面上方两只喜鹊横卧枝头，其中一只正张嘴呜叫，似乎在召唤远方的同伴—起来晒息。喜鹊吉白的胸脯与焦黑的头颈、尾羽形成鲜明的对比，为画面最精彩之处。下方柳树以浓墨勾线，再以淡墨横扫几笔，皴出树干的质感。满幅柳条柔韧飘荡，丝早春之风阵阵吹来。