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20世纪的诸多病态之一，乃是成年人和青年人的幼稚病，象病毒一样地传染，在上世纪末和本世纪初成为真正令人担心的大众现象。一种彼得·潘的气质渗透了青少年的心灵，渗入他们的音乐、他们的趣味。太多的人追求年轻：思想和穿戴上的低龄化，似乎为我们这个社会所肯定。
马可·贝尔波利蒂(Mayo BelpoHti)发现，与其说这是一个“日常的启示。不如说我们处在一个持续平庸的时代”，人们可以宣称情感的终结——这难道是我们剪除蝴蝶的原因?——表现癖和窥视癖泛滥的时装、广告和电视让情感程式化了。而弗朗哥‘雷拉(Franco Rella)则认为，新虚无主义长期鼓吹对意义的消解，对作为权利和义务当事者的“主体”的超越。这种态度瓦解了知识分子对当下及其冲突加以思考的责任感。因此，要找回个体的意义，有必要再度知性地传递人类的经验(一度无法交流)，其途径不外是重估诗歌、艺术和科学的价值，而不被现实的威胁所压倒。
掌握这十年的内涵，正如我们的展览企图做的，殊非易事。只有通过细节、具体而微的片段，通过对作品和观念的映照，才能做到这点，那些作品和观念帮助我们重置当下的意义，揭示出离我们不远的将来的轨迹。
今天的艺术家，也包括历史上的艺术家，帮助我们理解社会。尤其是运用那些游离在严格的等级体制之外难以验证的手法，以突然的短路来探询观念的纵深的艺术家，如米凯朗杰洛·皮斯托莱托(Michelangelo Pistoletto)、皮耶罗佛·利亚蒂(Piero Fogliati)。
在一个失去了根基、只剩下单纯表面的世界
个体的“我”和世界的接续性似乎断裂了的地方——艺术却有能力表明，意义的迷失可以成为扩展和加深意义、发现主观性精神气息的契机。很多艺术家(这里我们仅取一例)都明白，有两种绝妙的语言：大自然的语言和艺术的语言。只要将目光从理性的硬壳中解放出来，去捕捉景象的纯净就行。问题在于超越模仿，如何使可能的影像可视(尼诺-米利奥里Nino Migliori)。我们希望在此呈现的是当下的气候，那自我标榜为乌托邦的对纯洁和真理的追求，一种超越未来与历史之线性关系的未来。今天艺术家的作品与其说是关于过去的，毋宁说是关于未来的，而他们所关注的不是一个历史的乌托邦，而是一个可视的乌托邦：人们寻求它与社会相对抗。不是历史上在时间之中创造出来并超越时间的乌托邦，而是揭示瞬时影像的乌托邦。换句话说，在这里艺术关注的是起源，艺术是正在进行的，而不是完成的：艺术类似一种天体演化的进程，不断重组着作品底下能量的排序。一个形象会从其初始状态释放出来独立于世界之外，并非它与方方面面割断了联系，而是类似的变化给了世界一个新面貌。如此运作，艺术家会看到幸福从个人转向社会，从封闭的心灵转向开放的城市，或在康帕内拉、托马斯·莫尔和弗朗西斯·培根在《太阳城》《乌托邦》《新大西岛》中非常崇敬地描绘的乌托邦里，在他们的文艺复兴之梦里展现。上个世纪，同样的理念在相当消极的手法上，在乔治奥威尔的《1984》和阿道司·赫胥黎的《美丽新世界》中，被另外运用了。有些艺术家选择展出维纳斯的“斜视”，并非为了展示更锐利的目光，而是表示赞同西蒙娜·薇依(Simone Weill)的说法：为了走向真理，必须“在无处扎根”。根据她的说法，一个人必须将自身放置在虚无：所在就是异乡，因为边界无法保护我们抵御外来的攻击。相反，边界制造迷失的感觉，个体和周围的事物构成荒谬的空间，在两个端点之间摇摆，在那里边界不是防线，而是新的事物，新的可能性的线索——由此，也是新的伦理的尺度。也许我们不妨将那能够吸收想象的真实(包含无穷交叉维度)以及科学的东西，称作“第三真实”。达接近亨利·科尔宾(Henry Corbin)所称的“想象的世界(mundusimaginalis)”和东方神智学者所称的“第八气候(eighth climate)”：一种揭示与现实对立物的思想，属于想象的，虚幻的和乌托邦的。
在我们今天这个时代，艺术家跟随不同的刺激和由此引起的反应来创作，不考虑什么一贯性。我们这里审视的艺术，是在领域的跨越中和等级的变换中产生的，而后出者往往与先出者不调和，甚至相对立。艺术家在绘画与雕塑之间(加布里埃莱·皮科Gabriele Picco、帕奥洛·格拉西诺Paolo Grassino、萨韦利奥·托达罗Saverio Todaro)，在建筑与摄像(萨拉-罗西Sara Rossi)、电影(弗朗西斯科·尧迪切Francesco lodice)之间，摄影与装置之间(费利坡·切特纳里Filipp0 Centenari、尼科拉·托弗利尼Nicola Toffolini、达芙内·波捷里Dafne Boggeri、里卡尔多·普莱威迪Riccardo Previdi)，画笔与钢铸之间自由地进行着转换。他们既创作抽象的艺术也创作具像的艺术(甚至进入神经美学Neuroaesthetics)，远离平面形态的重复，进行全新的探索。对这些艺术家而言，乌托邦与其说是某个具体的目标，毋宁说是向某个目标的过渡。
在无孔不入的想象的端口，艺术从突变中，从维系全球交往的世界性互动中选择形象，犹如一个危险的，无法分辨真实与表象的达尔文主义的实验。
在沉寂混沌的当代生活中，在一个异乡城市的无名惆怅中，在抓取正在靠近(实际无法掌握)的真理的迷醉中，在感同自己无非万物之一的绝望中，寻找新的历史意味着在冲突中使劲将它们都转变成过程与过渡——换而言之，转变成开端，如果做不到这点，至少要领会和传达这样的理念，今天看似无法逾越的边界，并非永远的边界。
马可·贝尔波利蒂(Mayo BelpoHti)发现，与其说这是一个“日常的启示。不如说我们处在一个持续平庸的时代”，人们可以宣称情感的终结——这难道是我们剪除蝴蝶的原因?——表现癖和窥视癖泛滥的时装、广告和电视让情感程式化了。而弗朗哥‘雷拉(Franco Rella)则认为，新虚无主义长期鼓吹对意义的消解，对作为权利和义务当事者的“主体”的超越。这种态度瓦解了知识分子对当下及其冲突加以思考的责任感。因此，要找回个体的意义，有必要再度知性地传递人类的经验(一度无法交流)，其途径不外是重估诗歌、艺术和科学的价值，而不被现实的威胁所压倒。
掌握这十年的内涵，正如我们的展览企图做的，殊非易事。只有通过细节、具体而微的片段，通过对作品和观念的映照，才能做到这点，那些作品和观念帮助我们重置当下的意义，揭示出离我们不远的将来的轨迹。
今天的艺术家，也包括历史上的艺术家，帮助我们理解社会。尤其是运用那些游离在严格的等级体制之外难以验证的手法，以突然的短路来探询观念的纵深的艺术家，如米凯朗杰洛·皮斯托莱托(Michelangelo Pistoletto)、皮耶罗佛·利亚蒂(Piero Fogliati)。
在一个失去了根基、只剩下单纯表面的世界
个体的“我”和世界的接续性似乎断裂了的地方——艺术却有能力表明，意义的迷失可以成为扩展和加深意义、发现主观性精神气息的契机。很多艺术家(这里我们仅取一例)都明白，有两种绝妙的语言：大自然的语言和艺术的语言。只要将目光从理性的硬壳中解放出来，去捕捉景象的纯净就行。问题在于超越模仿，如何使可能的影像可视(尼诺-米利奥里Nino Migliori)。我们希望在此呈现的是当下的气候，那自我标榜为乌托邦的对纯洁和真理的追求，一种超越未来与历史之线性关系的未来。今天艺术家的作品与其说是关于过去的，毋宁说是关于未来的，而他们所关注的不是一个历史的乌托邦，而是一个可视的乌托邦：人们寻求它与社会相对抗。不是历史上在时间之中创造出来并超越时间的乌托邦，而是揭示瞬时影像的乌托邦。换句话说，在这里艺术关注的是起源，艺术是正在进行的，而不是完成的：艺术类似一种天体演化的进程，不断重组着作品底下能量的排序。一个形象会从其初始状态释放出来独立于世界之外，并非它与方方面面割断了联系，而是类似的变化给了世界一个新面貌。如此运作，艺术家会看到幸福从个人转向社会，从封闭的心灵转向开放的城市，或在康帕内拉、托马斯·莫尔和弗朗西斯·培根在《太阳城》《乌托邦》《新大西岛》中非常崇敬地描绘的乌托邦里，在他们的文艺复兴之梦里展现。上个世纪，同样的理念在相当消极的手法上，在乔治奥威尔的《1984》和阿道司·赫胥黎的《美丽新世界》中，被另外运用了。有些艺术家选择展出维纳斯的“斜视”，并非为了展示更锐利的目光，而是表示赞同西蒙娜·薇依(Simone Weill)的说法：为了走向真理，必须“在无处扎根”。根据她的说法，一个人必须将自身放置在虚无：所在就是异乡，因为边界无法保护我们抵御外来的攻击。相反，边界制造迷失的感觉，个体和周围的事物构成荒谬的空间，在两个端点之间摇摆，在那里边界不是防线，而是新的事物，新的可能性的线索——由此，也是新的伦理的尺度。也许我们不妨将那能够吸收想象的真实(包含无穷交叉维度)以及科学的东西，称作“第三真实”。达接近亨利·科尔宾(Henry Corbin)所称的“想象的世界(mundusimaginalis)”和东方神智学者所称的“第八气候(eighth climate)”：一种揭示与现实对立物的思想，属于想象的，虚幻的和乌托邦的。
在我们今天这个时代，艺术家跟随不同的刺激和由此引起的反应来创作，不考虑什么一贯性。我们这里审视的艺术，是在领域的跨越中和等级的变换中产生的，而后出者往往与先出者不调和，甚至相对立。艺术家在绘画与雕塑之间(加布里埃莱·皮科Gabriele Picco、帕奥洛·格拉西诺Paolo Grassino、萨韦利奥·托达罗Saverio Todaro)，在建筑与摄像(萨拉-罗西Sara Rossi)、电影(弗朗西斯科·尧迪切Francesco lodice)之间，摄影与装置之间(费利坡·切特纳里Filipp0 Centenari、尼科拉·托弗利尼Nicola Toffolini、达芙内·波捷里Dafne Boggeri、里卡尔多·普莱威迪Riccardo Previdi)，画笔与钢铸之间自由地进行着转换。他们既创作抽象的艺术也创作具像的艺术(甚至进入神经美学Neuroaesthetics)，远离平面形态的重复，进行全新的探索。对这些艺术家而言，乌托邦与其说是某个具体的目标，毋宁说是向某个目标的过渡。
在无孔不入的想象的端口，艺术从突变中，从维系全球交往的世界性互动中选择形象，犹如一个危险的，无法分辨真实与表象的达尔文主义的实验。
在沉寂混沌的当代生活中，在一个异乡城市的无名惆怅中，在抓取正在靠近(实际无法掌握)的真理的迷醉中，在感同自己无非万物之一的绝望中，寻找新的历史意味着在冲突中使劲将它们都转变成过程与过渡——换而言之，转变成开端，如果做不到这点，至少要领会和传达这样的理念，今天看似无法逾越的边界，并非永远的边界。