在黄世芳的画室中进行采访是一件非常舒适的事,身处绚丽的环绕之中、专业性极强的艺术对白在布满油彩的空间被释解为朋友间的交流。内容变得随意而愉快,随着话题渐入主题,面对不断被点评的一幅幅梦幻般的画面我们观赏到了她内心跳动的艺术世界,在她的斗室中,浪漫与坚强几乎是生活的全部。无言的真诚,细微的观察,深度的投入,她的绘画中充满了对生命存在的注释,自然的灵魂被抽象成了包彩符号,感情像火山喷发一样宣泄在画布上,像春一样绚丽,像火一样赤热,象梦一般迷离,像海一样深遂。随着一问一答,她的创作脉络一丝一丝的吐露展现,黄世芳的色彩世界是那么漫长、细腻与激情。
　　问:看到你的油画,感到有一种少有的震憾,色彩如此艳丽与流畅,好象岩浆般沸腾,如此高深莫测,激动之余又无法给定一个肯定的熟悉形象,你的创作想让人感受什么?你的画是你的内心世界还是所见所闻?
　　答:你的感受就能说明画的本意,它并不是任何对象物的写实描绘,也许是女性的生理本能,从小到大,就喜欢陶醉在色彩绚丽中,愿意忘情于生命的勃勃生机与浪漫。我的油画与我的心性一样,注重生命与存在,赞赏精神的纯净,油画的主题多数是以来自于对自然精华的感受。上天造物自然纯正与畅展,在寒冬或暴风雨后残败的生命并不因为恶劣而暗淡,一夕尚存,越是险恶越灿烂,它的美是因为灵魂不亡,欲望尤在,画中主要是体现这种不屈精神,用什么内容表现并不重要,关键是你是否感受到了什么,如果你的心能随画而动,精神澎湃,你就已经读懂了它。
　　问:你的画很抽象,很象自然而又不是真正的自然,无论是色彩还是形式,让人感动之余又无法说的很清楚,但能在恍惚间感受到一种无形的力量,这是否是你创作之初的目的?
　　答:你看到的画是最终的结果,画不总是先入为主式的面壁构思而成,有时有很大的意外与巧合。创作之初并没有高尚的说教含义,仅是一种欲罢不能冲动,借景生情,借题发挥。情与景,色与题都源自于印象,如果是相机下的自然实景,浪漫与风姿就没有了。我喜欢表现感受与印象。每次去外地游历,总会记忆很多让人感动至深的景和点。去西藏时,看到的天空让我如此的刻骨铭心,与内地铍污染过的天相比,藏区天空纯净的蓝色让人感到是假的,这是一种可怕感受,真作假时假亦真,假作真时真亦假。现象有时会蒙骗人的情感,而真谛、不源与印象可以不受时空的限制,不被假象所屏蔽,所以我的油画中更多是表现经过提炼后的印象,从造型到色彩都以一种夸张的手法去展现原本的精神与精髓,因为它与我的心,一起跳动、反应的是曾经的震憾与无尽的回味。
　　问:我们对你油画的评论与探讨仅仅是大的观感与印象,也听到了你对自己作品概念与精神阐述,能否针对其中几幅典型的创作过程与思路或者创作原本的出发点解剖论述吗?
　　答:你这种单刀直入的寻问象有刨根问底的倾向,对于创作而言并不一定能对一点一滴都说的一清二楚,更多的仅是一时的联想与情感的涟漪,是一种朦胧的框架构思,当你打开一个熟悉的石榴,粉红色的石榴仔如此饱满透亮与润泽。那种诱人是一种物竟天泽的自然存在,是人力所不可创造的真美。它自然成熟的进程与生机的勃然使其开裂喷发,娇美欲滴,它会给人带来一连串的联想与颤栗,所产生的影响会超越生理的物质层面。我的一幅画的构思就是以石榴为中心进行了描绘与扩展,绘制时并没有将石榴仔的形象直接真实的画出来,而是把主题放置在综合的感受上,画它的膨胀与丰满,画它的欲爆欲发的倾向,画出的是生命的精髓。从某种意义上讲,也是一种对窒息与压抑的一种反抗,精神不会死,哲理传世代,真善感动人。有的画面是寒冬积雪后生命的复苏,有的画表现演员登台表演前跃跃欲试的动态,也有的画是表现一种深遂无底的流动,几乎所有的画都有其本来的构思元素。但是,无论是那一幅画,都不是全景的写真,都是亮点的汇集,生机动态的描绘,精华的抽象表现。
　　问:与你的交流中,常提到抽象而不是写实,也不断出现表现欲望,表现手段等,你能否给自己的画进行总结或是定性,你的油画是什么样的风格与流派?
　　答:这是艺术理论家经常会研究的课题,绘画时从未想过风格与流派的问题,是随性而画,自我欣赏。也曾有人问过同样的问题,并对号入座的进行了类比与归位;自然主义、抽象主义、表现主义、色彩构成、前卫艺术等,我无法认同任何一种说法,画是一个人内心世界与情感,没有必要与什么风格一样或象某个大师的画,绘画是画艺术的素养,是画家自己的观念与修为真谛,结果是感同身受的理解与记忆,是一种纯真的泄露,也唯有是自已的真才能创造出美。花朵为什么艳美透人,是因为没有娇柔造作,而是自然天成。绘画也是同理,当你绘画时老想流派风格与技法,那画就成了机械的生产,是大忌。画要有感而作,要借景述情,要舒展自然的随心意去表达世态、存在与心情。绘画没有必要很写实形象。追求形准就落入套路中,应更多的画气与神,画出精髓即可,这种精髓需要提练抽象。画面的感染力不是靠抠掐雕磨而成,表现力要以浑然天成,色泽纯正、舒展流畅为主。画面要如花般艳丽,岩石般厚重,要表现欲望,表达自我,渲泄情感,s型的曲线,圆型的循环,发散的射线,有如在秋游时在野地中伸长四肢,扭动呐喊。我的画就是以抽象去反映,以表现去宣泄人性与自然中的感动。若有什么风格或流派,较合适的是一个组合词,应该是抽象表现主义,也许有一天能找出一个更为满意为名称。
　　问:在此之前,我在某种程度上将你的油画归入前卫艺术,你是否在某种程度上认可我的观点,你对前卫艺术怎么理解?
　　答:这个问题有陷阱的成分,你仍然试图在分类与归纳,就事论事式的解剖会陷入自相矛盾之中。我有很多画友在搞前卫艺术,前卫艺术给人感觉抽象、变形、矛盾、逆反标准化人性,表现社会现象,反映存在状态,倡导虚拟与概念,甚至有异类因素,这些都成为前卫艺术的标签。我的优化以极欲的表现形式,艳鲜的色彩和抽象反映存在,它与前卫艺术殊路同归,但内容更多的倾向于以唯美的抽象夸张表现生命的顽强与律动,是以画作为精神与观念的载体与依托,隐藏着对现实存在的感悟,是不是前卫艺术并不是唯一的,我看重的是我将情感宣泄在我的画面上。
　　问:同朋友讲,你上学时曾画国画,从清华美院毕业后又从事了很长时间雕塑,雕塑已经有很高知名度,我很好奇,你心目中哪一个更重要一些,这三者关系如何处置?
　　答:美术学院的专业是将国画、油画、版画、雕塑分归不同的专业门类,又各自有不同的教学内容与规律。我个人在这几个方面有都涉列,从本质上讲,艺术不应划分如此细,历史上很多艺术大师,往往既是画家,又从事雕塑等,达芬奇、米开朗基罗都是如此。艺术是相通的,知识因为个人爱好倾向的差异而种类繁杂,我喜欢浓艳的色彩,橙黄、深蓝、大红、墨绿、紫黑都被我所偏爱。国画那种小桥流水般的黑白淡雅尚不足以将我的感受表现出 来,我也曾跟随老师画过水彩,但仍然无法淋漓尽致的舒情,我喜欢雕塑的厚重与立体感,用色泽温馨的紫铜构筑我的艺术世界,也获得了一些虚名,但我更喜欢油画那种波浪汹涌般的绚丽与深遂,喜欢浑厚与流淌的斑澜,它既有国画的写意浑洒与抽象,又能体验到雕塑空间厚重与推敲,我的创作都是油画与雕塑两种,它们与我的性情与嗜好相吻合。
　　问:你的艺术创作涉猎到油画与雕塑两个门类,作品风格与表现形式又极富特点,我无法想象你的工作状态与精神世界,你和其它艺术家的创作有何不同?
　　答:性情、个性、嗜好、观念决定一个人的生存状态及创作状态,我有油画与雕塑二个工作室,学校的朋友常嬉称我是拼命三郎,象黑奴一样生活,虽有点夸张,但也非离题千里。我喜欢在下午和夜间进行创作,人常言夜不观色,而我的画室灯光如同白昼,深夜没有电话与喧闹,只有自己的呼吸与画布与画笔的磨擦声,充足的时间,在无声中可以长久的沉浸在想象之中,可以与画面交流的更深,使语境趋于理想。也许受雕塑的影响,画中常用浓重的色彩刻画巨大的空问,喜欢用补色的对比与反差显示生机的存在,表达生生不息的希望。枯萎的树木前的红花点缀冬,腊月的小绿草,山石积压下的生机,飘浮的落叶也显金色,一切都乐观膨胀,光色四射,用流动的色块,飘然的连续去表现。雕塑创作也受油画的影响,几何的造型,表面充满肌理与色斑,每一个局部的色泽处理都象一幅油画般丰富,雕塑与油画互相影响都是以抽象表现概念与精神,将想象凝结在形与色的交错之中。
　　问;作为一个年富力强的画家,后面的路很长,你以后的创作关注的重点是什么?在当今社会的大环境下,艺术家也无法独处在象牙塔之中,不可避免的将面对艺术市场的煎熬,你如何看待北京的艺术现状与市场?
　　答:未来是什么很难预测,作为一个随兴而作的绘画,新的想法尚未酝酿,我的画仍然将在生命与存在的感受中抽象表现,至于市场,我不是一个商人与策划人,无法全面的理解艺术市场的走向,只能谈点个人的体会。北京的艺术市场得天独厚,有美术馆、草场地、七九八艺术区等一批画廓,还有宋庄、上苑、香堂、崔村、环铁等已成气候的画家村,艺术沙龙和研讨会几乎每周都有,更有国内外的画商及收藏家捧场,创作的氛围无约无束,浪漫的随心所欲和现实的衣食创作并存,艺术家们应乐观的在挣扎中自由的释放,无论怎样都应有一块自己感悟的净土,将个人的情绪与品行凝聚在作品之中,单纯而快乐的进行自由的创作。