古琴引起我的注意，是在上初中的时候。那时候我痴迷历史，读到嵇康与《广陵散》一节，心中顿生感慨。这样不屈的风骨、凛然的气节，或许也只有一曲古琴能够表达。我忍不住上网找到古琴的十大名曲，统统听了个遍，却听不出其中况味，只觉得声音低沉、节奏顿挫。但也许是经常“循环播放”的缘故，我渐渐领悟到古琴对于中国古代士大夫的精神生活具有极其重要的意义。这个时候，我已经产生了想要学习古琴的念头，但又害怕学习古琴太过艰辛，于是一直犹豫不定。
　　上高一时，我的一个同班同学在班级迎新晚会上用古琴演奏了一曲《渔舟唱晚》，反响极好。我便向她问起学习古琴的相关细节。她见我对古琴很感兴趣，便为我讲解了减字谱（又称指法谱，古琴常用的一种以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法）。于是我下定决心，在暑假，去了杭州的西湖琴社“侦察”一番。还记得那天大雨倾盆，我兜兜转转才找到琴社。室内光线偏暗，一色的红木陈设，愈显静穆。数张古琴或悬于壁上，或置于桌上，安安稳稳地静置在时光里。我在老师的推荐下，尝试了一节课。虽然姿势不标准，声音也不清澈，但当我弹响第一个音的时候，便瞬间沉迷其中，难以自拔。
　　起初练琴的时候，我是真的吃了点苦头。学至左手的按音时，由于指尖在琴弦上快速滑动，很快便红肿疼痛，再加上我本身是不易生茧的体质，那段时间不禁产生放弃的念头，但思来想去，终究还是舍不得。因为一直以来，“用古琴演奏出一首曲子”是我梦寐以求的心愿。想想假如能亲手弹奏出一首让人拍手叫绝的曲子，那该是件多么美的事情啊！如果一点小小的挫折就难倒我，那我也太不堪一击了吧——哼，我的斗志可是杠杠的！而且，那位引导我走上古琴之路的好友，也一直鼓励我坚持下去：“看好你！加油！”我决不能轻易就Say No！坚持，再坚持，我的琴艺突飞猛进，不久，还作为班级代表，参加了学校的艺术节活动。不少其他班级的同学，在走廊上见到我就会点个赞：“弹得好好听哦！”
　　后来，我如愿考上了心仪的武汉大学。武汉大学是全国唯一一所开放专门琴房并提供免费古琴教学的大学。我原本以为要中断的古琴学习又陪伴我度过了大一的时光。琴房设置在万林博物馆里，每天安排同学值班，每周六开设古琴课堂。指导我们的老师对于古琴有着深刻的感悟，我原以为一首曲子只要掌握技巧、节奏并强加练习便可完成，老师却告诉我们只有领悟琴曲的真谛，并将之与自己的人生感悟相联系，才能弹出“走心”的琴曲。即使琴谱相同，这世上也绝没有一模一样的琴曲。每个人阅历不同、心性不同，表露在指尖的乐音自然也各有不同。
　　在学琴的过程中，我渐渐领悟到了很多中华传统文化精神。比如，伯牙在子期病逝后为何终生不再弹琴；又比如，是什么力量促使蔡邕冒着被大火烧伤的危险救下那块可做“焦尾琴”的桐木。演奏古琴，其实就是和圣贤先哲进行跨越时空的对话。因为琴声即心声。那些原本的困顿疑惑，在演奏古琴的片刻间，便豁然开朗起来。演奏古琴不但是修习一门技艺，更让我学到了诸多为人处世的道理。
　　愿我和古琴能做一辈子的好朋友！