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【摘要】舞蹈和音乐二者是密不可分的，它们相辅相成，才能让一个舞蹈作品熠熠生辉，给人们留下深刻的印象。一部优秀的舞蹈作品需要音乐来衬托，音乐丰富了舞蹈动作的表达形式，淋漓尽致的反映出舞蹈的表现力，好的音乐能给舞蹈增光添彩，音乐成了舞蹈表演成功和失败的决定性因素，音乐与舞蹈存在着内在的融合关系，舞蹈音乐结构对舞蹈表演的效果具有重要影响，促进了舞蹈表演的发展。
【关键词】舞蹈音乐结构；舞蹈；融合关系
【中图分类号】J618；J712 【文献标识码】A
舞蹈将音乐、文学、戏剧、绘画等多种艺术融为一体，综合性特别强，其中关系最为密切的是音乐。不管是人民大众生活中自娱自乐的广场舞还是艺术家具有表演性的舞蹈，都不能离开音乐，舞蹈和音乐已经紧密的联系在一起，成为了有机的统一体，舞蹈所蕴藏的感情以及要表达的思想，需要借助音乐传递给观众，音乐在舞蹈形式的创新方面起到了有效的推动作用，两者就像红花与绿叶，互相依托，交织生辉，使舞蹈成为了一种集视觉与听觉于一身的优美艺术。
一、舞蹈音乐结构的含义
完整的舞蹈音乐结构是舞蹈表演成功不可或缺的重要因素，它主要包括段落、旋律、情感三种结构。段落结构中最为简单、规模最小的是一段式结构，它反应的主题比较单一；由两个乐段构成的是二段式结构；顾名思义，三个独立乐段构成的是三段式结构，这是在舞蹈表演中使用比较广泛的舞蹈音乐结构；还有借助交响乐，目的是突出舞蹈动感美的交响式结构。旋律结构主要有五种，能够表现流畅音乐的演绎式结构；衬托舞蹈独立性的对话式结构；让音乐与舞蹈处于平等地位的无视式结构；能够体现音乐和舞蹈对比的效果则是对抗式结构；可以体现舞蹈表演的题材与内容的变化式结构。情感结构是指在舞蹈表演的过程中，音乐旋律能够把作品的爱恨情仇、喜怒哀乐生动地表现出来。
二、音乐对于舞蹈的作用
（一）能够激发舞蹈所要表达的情绪
借助音乐能够使舞蹈的感情色彩表现的更加强烈，可以帮助观众深刻透彻的理解舞蹈内容，所以音乐可以进一步激发出舞蹈所要表达的情绪。音乐常常能打动欣赏者的内心，使之把音乐表现的感情当成自己内心的感情，就会产生共鸣，在舞蹈中，音乐揭示了舞蹈动作所要表达的情绪，舞者通过形体动作把自己对作品的感受理解表现出来，进一步激发起内心的感情。
（二）给舞蹈在构思方面以启迪
对于编舞者，音乐响起会促进灵感的迸发，音乐的灵感会让你有一种想要舞蹈创作的冲动，也就产生了舞蹈的构想，也会想到听到的音乐是不是能够成为舞蹈的伴奏音乐，促使你在构思方面深入思考。
（三）协调舞蹈动作
因为在一部舞蹈作品里，舞蹈与音乐是一致的，它们要把节奏、韵律、情感等内容同步展示给观众。利用音乐的节奏及强弱节拍，可以使舞者知道哪些动作配合着强拍进行，哪些动作配合着弱拍进行，使原本不协调或者别扭的动作变得自然顺畅，变得和谐。
三、舞蹈音乐结构与舞蹈的融合
（一）旋律完美的融合
在音乐里，不同的旋律所表达出的情感是截然不同的，所以人们常常把旋律称之为乐曲的灵魂，一首乐曲最能让人记住的就是乐曲的旋律，美好的旋律让人听过不忘，它是音乐众多表现手段中最主要的一种，并不是把几个音符杂乱无章的弹奏出来就是旋律，而是由成串的乐音有组织的弹奏出来的，带给观众美的享受。在舞蹈中一个重要的内容就是舞蹈的旋律，舞蹈动作随着音乐的旋律的高低起伏不断变化。因此舞蹈的旋律要实现和音乐旋律的密切融合，就要求编舞时做到透彻的解析音乐旋律。比如既短促又有力的旋律响起，让人仿佛在置身于杀场，好像听到了急切的命令，而既曲折又婉转的音乐旋律宛如亲密的人轻声细语在交谈，低沉的旋律在沉思，欢快的旋律在放声歌唱，所以，舞蹈的音乐会给舞蹈带来特别大的动力效果。观众在欣赏舞蹈的同时沉浸于音乐之中，这是旋律上的融合达到了极致，完美的融合主要表现在以下几个方面：首先，优美的音乐伴奏是作品成功的关键，一个完整的舞蹈在整个过程中，音乐的烘托是必不可少的，它配合着舞者的情绪，使人受到感染，带动起观众的情绪，改变氛围，引起观众情感上心灵上的共鸣，其次，音乐给舞蹈内容的编排提供了方向，使舞蹈和音乐在内容上统一，形式上一致，让两者达到高度的融合，很多优秀的舞蹈都是这样做的，给观众带来了强烈的震撼。另外，音乐还为舞蹈的编排提供了创作的灵感。无论何种艺术都来源于生活，音乐也不例外，来源于生活的音乐拥有丰富的生活情感，它不生硬、不浮夸、真实，因此，舞蹈的创作者们可以在欣赏音乐的过程中根据自己的收获编创出优秀的舞蹈作品。舞蹈音乐的旋律结构不仅把编舞者所要表达的思想感情淋漓尽致的反映出来，而且是舞蹈表演的核心，在舞蹈表演中发挥着特别的作用，所以音乐与舞蹈旋律的融合统一能够使作品达到完美。一部优秀的舞蹈是离不开音乐旋律的，例如我们耳熟能详的舞蹈作品《天鹅湖》、《梁祝》等等，音乐和舞蹈配合的恰到好处，巨大感情冲击力和感染力是无人能够抵挡的。
（二）段落完美的融合
舞蹈和音乐都是在历史的长河中不断继承、不断创新，是人类文明的重要成果，两者在形式上存在很多的相似性，比如段落结构。舞蹈的段落结构为了更好更准确的有效的表达舞蹈，合理的段落结构能够把舞蹈的情感进行表达和转换，以便于将观众带进舞蹈所营造的氛围中，不同的音乐段落虽然角度不同，但都是为了表达同一个主题，音乐段落在舞蹈表演中利于情感更加流畅的表达、舞者更加顺畅的表演、观众更加深刻的理解。舞蹈段落与音乐段落两者相呼应，促进了情感的表达。如《采茶歌》，分为上山、采茶、劝茶三部分，这个舞蹈段落特征分明，很好的做到了音乐和舞蹈相呼应。在舞蹈表演时设计的合理， 舞蹈演员伴随着流畅的歌曲，用优美的肢体语言将人们的生活、将想要表达的情感真实的呈现在观众眼前，实现了自然过渡。
（三）情感完美的融合 一部成功的舞蹈艺术作品与情感的表达息息相关，情感的表达又离不开音乐，需要借助音乐的力量。在实质上，舞蹈表演就是为了表达出一种情感，而音乐对舞蹈情感的表达起到了推动的作用，所以，舞蹈的情感表达在很大程度上依赖于音乐，舞蹈的编排需要根据音乐的难易程度来进行。如果音乐结构单一，舞蹈表演也就随之简单，反之，如果音乐结构复杂，舞蹈表演也就随之丰富，所以，舞蹈音乐结构的简单与复杂，决定了情感的表达，情感的表达不完整，就失去了它原有的意义和价值，因此，要想使舞蹈的观赏性更强，人们的共鸣更加强烈，只有把两者的关系统一好。很多人都偏爱民族舞蹈，一方面体现了人们的民族情结，更重要的原因是民族舞蹈在情感的表达上更全面、更鲜明。比如《哟嗬》这支苗族双人舞蹈，它借助苗族所独有的舞蹈表演，向观众充分表现了苗族青年男女之间的恋情，不管是痛苦还是喜悦，通过与之相应的舞蹈动作，再加上音乐的转变恰如其分的实现了情感上每一次的转折，深深吸引了观众，舞蹈所要表达的情绪和音乐所表现出来的情绪做到了高度一致，这样的舞蹈是鲜活的，真可以称得上是“舞动其容，乐表其意”，实现了舞蹈和音乐情感上完美的融合。
（四）创意完美的融合
音乐与舞蹈在创意上的融合，使音乐的段落结构配合舞蹈，舞蹈结构清晰明了，舞蹈的情感扣人心弦，跌宕起伏，不仅在每一个段落之间有所更替，而且每个段落都有变化，在同一段落中体现出强烈的对比性。如舞蹈《唱山歌》，编者运用和声的色彩、音色的搭配、旋律的走向等多种方法表现情感，音乐使舞蹈的感染力更强，舞者通过动作语言传递情感，既鲜明的确定了舞蹈的主题，又在创意上给观众别出心裁的感觉。
音乐和舞蹈的融合让音乐有了更加宽广的天地。舞蹈是视觉艺术和听觉艺术的结合体，舞蹈在音乐的意境的中用肢体语言演绎出节奏，迸发出活力，很多人们所熟悉的音乐作品，都是在与舞蹈的结合中诞生的不朽之作。它们的结合就有了舞曲与舞剧等几种重要的形式。“舞曲”是音乐作品中的一种形式，通常是在音乐中采用某种舞蹈特有的节拍、 节奏，一般与舞蹈艺术有关联之处，还有 “舞剧”，它是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台艺术。
音乐与舞蹈虽然是两种艺术形式，但是在舞蹈表演中是密不可分的，两者要有机的融为一体，它们在旋律、段落、情感上步调要一致，只有这样的舞蹈作品才能够深人人心，扣人心弦。有了优秀的舞蹈音乐，才能有高水平的舞蹈作品，舞蹈是看得见的音乐，音乐是听得见的舞蹈，两者天衣无缝的绝妙结合，才是成功的舞蹈作品，舞蹈与音乐就像鱼儿和水，谁也离不开谁，相辅相成才能创作出更多优秀的舞蹈作品。
参考文献：
[1]李通英.舞蹈音乐结构和舞蹈表演关系研究[J].大众文艺，2010（20）.
[2]吴凡.舞蹈音乐结构和舞蹈表演关系研究[J].群文天地，2011（10）.
【关键词】舞蹈音乐结构；舞蹈；融合关系
【中图分类号】J618；J712 【文献标识码】A
舞蹈将音乐、文学、戏剧、绘画等多种艺术融为一体，综合性特别强，其中关系最为密切的是音乐。不管是人民大众生活中自娱自乐的广场舞还是艺术家具有表演性的舞蹈，都不能离开音乐，舞蹈和音乐已经紧密的联系在一起，成为了有机的统一体，舞蹈所蕴藏的感情以及要表达的思想，需要借助音乐传递给观众，音乐在舞蹈形式的创新方面起到了有效的推动作用，两者就像红花与绿叶，互相依托，交织生辉，使舞蹈成为了一种集视觉与听觉于一身的优美艺术。
一、舞蹈音乐结构的含义
完整的舞蹈音乐结构是舞蹈表演成功不可或缺的重要因素，它主要包括段落、旋律、情感三种结构。段落结构中最为简单、规模最小的是一段式结构，它反应的主题比较单一；由两个乐段构成的是二段式结构；顾名思义，三个独立乐段构成的是三段式结构，这是在舞蹈表演中使用比较广泛的舞蹈音乐结构；还有借助交响乐，目的是突出舞蹈动感美的交响式结构。旋律结构主要有五种，能够表现流畅音乐的演绎式结构；衬托舞蹈独立性的对话式结构；让音乐与舞蹈处于平等地位的无视式结构；能够体现音乐和舞蹈对比的效果则是对抗式结构；可以体现舞蹈表演的题材与内容的变化式结构。情感结构是指在舞蹈表演的过程中，音乐旋律能够把作品的爱恨情仇、喜怒哀乐生动地表现出来。
二、音乐对于舞蹈的作用
（一）能够激发舞蹈所要表达的情绪
借助音乐能够使舞蹈的感情色彩表现的更加强烈，可以帮助观众深刻透彻的理解舞蹈内容，所以音乐可以进一步激发出舞蹈所要表达的情绪。音乐常常能打动欣赏者的内心，使之把音乐表现的感情当成自己内心的感情，就会产生共鸣，在舞蹈中，音乐揭示了舞蹈动作所要表达的情绪，舞者通过形体动作把自己对作品的感受理解表现出来，进一步激发起内心的感情。
（二）给舞蹈在构思方面以启迪
对于编舞者，音乐响起会促进灵感的迸发，音乐的灵感会让你有一种想要舞蹈创作的冲动，也就产生了舞蹈的构想，也会想到听到的音乐是不是能够成为舞蹈的伴奏音乐，促使你在构思方面深入思考。
（三）协调舞蹈动作
因为在一部舞蹈作品里，舞蹈与音乐是一致的，它们要把节奏、韵律、情感等内容同步展示给观众。利用音乐的节奏及强弱节拍，可以使舞者知道哪些动作配合着强拍进行，哪些动作配合着弱拍进行，使原本不协调或者别扭的动作变得自然顺畅，变得和谐。
三、舞蹈音乐结构与舞蹈的融合
（一）旋律完美的融合
在音乐里，不同的旋律所表达出的情感是截然不同的，所以人们常常把旋律称之为乐曲的灵魂，一首乐曲最能让人记住的就是乐曲的旋律，美好的旋律让人听过不忘，它是音乐众多表现手段中最主要的一种，并不是把几个音符杂乱无章的弹奏出来就是旋律，而是由成串的乐音有组织的弹奏出来的，带给观众美的享受。在舞蹈中一个重要的内容就是舞蹈的旋律，舞蹈动作随着音乐的旋律的高低起伏不断变化。因此舞蹈的旋律要实现和音乐旋律的密切融合，就要求编舞时做到透彻的解析音乐旋律。比如既短促又有力的旋律响起，让人仿佛在置身于杀场，好像听到了急切的命令，而既曲折又婉转的音乐旋律宛如亲密的人轻声细语在交谈，低沉的旋律在沉思，欢快的旋律在放声歌唱，所以，舞蹈的音乐会给舞蹈带来特别大的动力效果。观众在欣赏舞蹈的同时沉浸于音乐之中，这是旋律上的融合达到了极致，完美的融合主要表现在以下几个方面：首先，优美的音乐伴奏是作品成功的关键，一个完整的舞蹈在整个过程中，音乐的烘托是必不可少的，它配合着舞者的情绪，使人受到感染，带动起观众的情绪，改变氛围，引起观众情感上心灵上的共鸣，其次，音乐给舞蹈内容的编排提供了方向，使舞蹈和音乐在内容上统一，形式上一致，让两者达到高度的融合，很多优秀的舞蹈都是这样做的，给观众带来了强烈的震撼。另外，音乐还为舞蹈的编排提供了创作的灵感。无论何种艺术都来源于生活，音乐也不例外，来源于生活的音乐拥有丰富的生活情感，它不生硬、不浮夸、真实，因此，舞蹈的创作者们可以在欣赏音乐的过程中根据自己的收获编创出优秀的舞蹈作品。舞蹈音乐的旋律结构不仅把编舞者所要表达的思想感情淋漓尽致的反映出来，而且是舞蹈表演的核心，在舞蹈表演中发挥着特别的作用，所以音乐与舞蹈旋律的融合统一能够使作品达到完美。一部优秀的舞蹈是离不开音乐旋律的，例如我们耳熟能详的舞蹈作品《天鹅湖》、《梁祝》等等，音乐和舞蹈配合的恰到好处，巨大感情冲击力和感染力是无人能够抵挡的。
（二）段落完美的融合
舞蹈和音乐都是在历史的长河中不断继承、不断创新，是人类文明的重要成果，两者在形式上存在很多的相似性，比如段落结构。舞蹈的段落结构为了更好更准确的有效的表达舞蹈，合理的段落结构能够把舞蹈的情感进行表达和转换，以便于将观众带进舞蹈所营造的氛围中，不同的音乐段落虽然角度不同，但都是为了表达同一个主题，音乐段落在舞蹈表演中利于情感更加流畅的表达、舞者更加顺畅的表演、观众更加深刻的理解。舞蹈段落与音乐段落两者相呼应，促进了情感的表达。如《采茶歌》，分为上山、采茶、劝茶三部分，这个舞蹈段落特征分明，很好的做到了音乐和舞蹈相呼应。在舞蹈表演时设计的合理， 舞蹈演员伴随着流畅的歌曲，用优美的肢体语言将人们的生活、将想要表达的情感真实的呈现在观众眼前，实现了自然过渡。
（三）情感完美的融合 一部成功的舞蹈艺术作品与情感的表达息息相关，情感的表达又离不开音乐，需要借助音乐的力量。在实质上，舞蹈表演就是为了表达出一种情感，而音乐对舞蹈情感的表达起到了推动的作用，所以，舞蹈的情感表达在很大程度上依赖于音乐，舞蹈的编排需要根据音乐的难易程度来进行。如果音乐结构单一，舞蹈表演也就随之简单，反之，如果音乐结构复杂，舞蹈表演也就随之丰富，所以，舞蹈音乐结构的简单与复杂，决定了情感的表达，情感的表达不完整，就失去了它原有的意义和价值，因此，要想使舞蹈的观赏性更强，人们的共鸣更加强烈，只有把两者的关系统一好。很多人都偏爱民族舞蹈，一方面体现了人们的民族情结，更重要的原因是民族舞蹈在情感的表达上更全面、更鲜明。比如《哟嗬》这支苗族双人舞蹈，它借助苗族所独有的舞蹈表演，向观众充分表现了苗族青年男女之间的恋情，不管是痛苦还是喜悦，通过与之相应的舞蹈动作，再加上音乐的转变恰如其分的实现了情感上每一次的转折，深深吸引了观众，舞蹈所要表达的情绪和音乐所表现出来的情绪做到了高度一致，这样的舞蹈是鲜活的，真可以称得上是“舞动其容，乐表其意”，实现了舞蹈和音乐情感上完美的融合。
（四）创意完美的融合
音乐与舞蹈在创意上的融合，使音乐的段落结构配合舞蹈，舞蹈结构清晰明了，舞蹈的情感扣人心弦，跌宕起伏，不仅在每一个段落之间有所更替，而且每个段落都有变化，在同一段落中体现出强烈的对比性。如舞蹈《唱山歌》，编者运用和声的色彩、音色的搭配、旋律的走向等多种方法表现情感，音乐使舞蹈的感染力更强，舞者通过动作语言传递情感，既鲜明的确定了舞蹈的主题，又在创意上给观众别出心裁的感觉。
音乐和舞蹈的融合让音乐有了更加宽广的天地。舞蹈是视觉艺术和听觉艺术的结合体，舞蹈在音乐的意境的中用肢体语言演绎出节奏，迸发出活力，很多人们所熟悉的音乐作品，都是在与舞蹈的结合中诞生的不朽之作。它们的结合就有了舞曲与舞剧等几种重要的形式。“舞曲”是音乐作品中的一种形式，通常是在音乐中采用某种舞蹈特有的节拍、 节奏，一般与舞蹈艺术有关联之处，还有 “舞剧”，它是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台艺术。
音乐与舞蹈虽然是两种艺术形式，但是在舞蹈表演中是密不可分的，两者要有机的融为一体，它们在旋律、段落、情感上步调要一致，只有这样的舞蹈作品才能够深人人心，扣人心弦。有了优秀的舞蹈音乐，才能有高水平的舞蹈作品，舞蹈是看得见的音乐，音乐是听得见的舞蹈，两者天衣无缝的绝妙结合，才是成功的舞蹈作品，舞蹈与音乐就像鱼儿和水，谁也离不开谁，相辅相成才能创作出更多优秀的舞蹈作品。
参考文献：
[1]李通英.舞蹈音乐结构和舞蹈表演关系研究[J].大众文艺，2010（20）.
[2]吴凡.舞蹈音乐结构和舞蹈表演关系研究[J].群文天地，2011（10）.