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莫痴笑我，我之惜才，芳思交加。莫痴笑我，十里柔情，长愿相随。勿远离我，天涯旧恨，知音难得。勿远离我，一般情别，尽成陈迹……
宋神宗元丰二年，四十四岁的苏轼，由徐州改知湖州。三四月间，暮春时节，苏轼见到秦观。他喜爱秦观之才，在至交面前，情难自抑，与秦观酬唱作答。于是，给后世留下一篇妙趣横生、典雅畅快的诗书佳作：《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》。
“君不见诗人借车无可载，留得一钱何足赖。晚年更似杜陵翁，右臂虽存耳先聩。”书帖起笔，便是苏轼书法，别开生面处，丰满肥润。“君”字墨浓，意欲将字之笔划，混沌到一起。然而苏轼的巧妙处，在于第二字“不”，又墨迹纤细、轻盈，与前字的浓重，形成反差和跳跃。接下来的“见”“诗”二字，又是饱满、丰厚；其后的“人”“借”“车”三字，笔划又回归纤弱、细致。书帖的节奏和韵律，就在这样的错落中，徐徐开篇。赏过牡丹的富贵艳丽，须臾调和，过渡到梨花的抖落寒俏。帖子就在这样安闲恬静的气息里，漫步春天。“无”“载”和后面的“尽”字，几乎与王羲之法帖里的字，一模一样。可见苏轼学书，用功之深。但他学书，并不局限一宗，而是融合各家。他终其一生，推崇二王，奉二王为书法的最高典范。在品前人书法时，他体会到王羲之、王献之父子书风绚烂至极归于平淡的可贵。苏轼书法云淡风清、悠然自得的风骨，便是对二王精神的沿袭。苏轼书写时，对“撇”夸张般地放任和舒展，完全来自羲之遗风。苏轼也习杨凝式。他从杨凝式书法的清朗宽舒中，得到启发；下笔随意游走，笔墨更加自在从容。苏轼又习蔡襄，并从蔡襄书法的淳厚和美中，得到灵感。书法之美，又多了一重层次。他还研习颜真卿，体会出颜真卿的书法与古法不同的创新之处。读出了颜真卿书法，除了自身极富天才外，还有集前人笔法之大成的个人优势，这是足以与魏晋书风相抗衡的另一书法高峰。颜真卿代表的唐代书法注重技巧，而魏晋书风更加注重精神层面。敏感捕捉书法名家巨匠的特质和精华，让苏轼在研习前人书法方面，能够更加高明地博采众长。
隋朝以后，科举制度的产生，开始变革并主导社会文化主流。文人、士大夫阶层，通过科举考试，逐渐走进社会上层官吏阶级。大量优秀的平民学子，得以脱颖而出。这样的选拔制度，致使书写的标准和规范，伴随科举制度的产生，逐渐应运而生。到了唐代，科举制度经过数百年发展，科举进士进入到士大夫阶层，成为社会的主导。随之，书写的规范性和秩序性，也成为社会的盛行和风尚。由此，“唐人尚法”就成为书法史上的一座高峰。而魏晋时期，选取并任用人才的门阀制度，逐渐失去生存的土壤。王羲之，是门阀世家的典型贵族子弟。他所提倡的书写自然，有其经年滋养的，悠闲心态作支撑。社会背景，则是门阀制度下，无须顾虑生存压力的，文人集团的自在和从容。心境，影响书境。书写崇尚自然率真，笔下唯有草长莺飞，山明水秀。由王羲之、王献之父子为代表的“晋人尚韵”，成为书法史上第一座无法逾越的高峰。所以，书法美学上的兴衰与起伏，与文人、士大夫阶层的变更和门阀世家的没落，休戚相关。苏轼作为一代文豪，学养深厚的文坛领袖，敏锐洞察到了背后的真相。他体会出一朝一代书法，各有千秋。于是，他打通筋脉，汲取各家营养的金贵之处，并提炼各朝各代的灵魂宗旨，引领北宋文人集团，走出了一条独立的创新之路。作为文人精英的典型代表，苏轼率先打破宋朝书法萎靡不振的僵局。他提倡，以文人的学识修养、学问文章之气和文人心画为宗旨的一代书风，慢慢渗透书坛。“宋人尚意”，便成为书法史上，第三座无法企及的高峰。
“人将蚁动作牛斗，我觉风雷真一噫。闻尘扫尽根性空，不须更枕清流派。”书帖读到这里，已经到第三行了。在章法布局上，可以读出苏轼，是受科考试卷的规范要求和影响的。此书帖章法，工整规范，秩序井然。然而，苏轼在有序的章法里，却在笔法上，抢圆了“耍花枪”。他用漫天飞舞的笔法，去对抗有条不紊的章法。细品之，整幅书帖，得以灵活到了“能呼吸”。乍看之，却又如薛宝钗，矜持端坐于闺阁内。“作”“雷”“空”“枕”“流”，五字，留心读，惊觉里面的“牵丝”，不同凡响，美得慑人。苏轼在中规中矩的书写状态下，竟然有如此狂野的浪漫。透过笔下牵丝，把书家的微妙心事，泄露出来。原是在文人冲和的仪表堂堂下，埋藏着一颗不羁的心。早在宋神宗熙宁三年，朝廷开始推行王安石新法，苏轼兄弟便卷入到这场政治角逐中。苏轼连写两道奏章，详细纵论变法得失，引致朝廷不快。苏轼自以为识趣，自请外调，宋神宗也准许了他。在九年间，苏轼换了四个地方，先是杭州，后来是密州、徐州，继而是湖州。外调之后的苏轼，是感觉到委屈和失意的，经常流露怨气。但是，他并没有真正遭受生命和生存的困扰。这一时期的苏轼，生活上是无忧的，只是仕途方面，不如意而已。心情的不爽，也仅限于文人的牢骚满腹，并将不满情绪，倾注于笔端和毫间。文人的率真和天真，在生命和生存没有太大压力下，得以保全存真。在这一时期的诗词中，他经常口不择言地把情绪发泄出来。而他笔下的书法作品，也是真情流露，纯情绽放。尤其是在赴湖州途中，苏轼遇到了才子秦观，诗酒流连。在与秦观酬唱作答的快慰中，他的心情很是舒展。因此，帖子中，处处洋溢着满满的欢乐和畅快。
怡然自得的心情，让他笔下的书法，也是满面春风。帖子读到“大朴初散失浑沌，六凿相攘更胜坏。眼花乱坠酒生风，口业不停诗有债”便可以读出，苏轼的心情，更加舒展了。纵行，已不似前面，状如算盘，那样笔直。有了些许参差不齐，让书法的趣味，更显得妙不可言。写到这里，牵丝就更多了。字，已如夏日之花，彻底盛开。书家完全自由了。如此放松之心情，使帖子读来，冰魂玉魄，气象万千。“初”“散”“失”，连续三个字，牵丝如缕，情意缠缠绵绵。“凿”“更”，二字，一撇一捺，大张大合，气势如虹。“停”“诗”“有”仨字，结尾处，是回收的勾。貌似羞羞答答，欲迎还拒，扭捏含情。多情君子，润笔和诗，牵丝如缕，墨迹缤纷。浓若芍药，淡似烟飞。举娥眉之盛貌，舞粉黛之芳菲。苏轼爱才，在秦观这样的仕子面前，居然像豆蔻少女，如此深情，如此眷恋。哪有文人相轻一说，只有惺惺相惜，英雄拜英雄。在这段书写中，苏轼其时并不知道，山雨欲来的人生灾难，即将发生。他的诗文，“口业不停诗有债”，简直就是“乌台诗案”的谶语。尽管那时，他作为朝廷外放官员，东奔西走，往返各州，也仅限于居无定所而已。与他日后的流放生涯，无法比拟。苏轼还是尚未品尝，生活真正的跋扈。时下，心态的从容自在，让笔墨里，透着典雅欢快。逍遥自在之情，洋溢毫间。由翰墨生绮罗，美如落花缤纷是也。如天女散花，笔笔落英飘落，瓣瓣花叶有余情。一勾一撇，欲语还羞。一点一捺，明媚动人。一横一竖，旖旎生姿。一折一挑，悠哉游哉。方寸之间，花团锦簇。擒纵之外，梦幻迷离。 帖子读到了，“君知五蕴皆是贼，人生一病今先差。但恐此心终未了，不见不闻还是碍”时，苏轼的全部心事，合盘托出。在秦观这样的至交面前，苏轼无意隐瞒。他愿意将自己的一腔热血，尽情沸腾。他很快乐，因为知己在眼前。他又不快乐，因为关注时局的心，依旧困扰着自己。一个“碍”字，把心纠结到了一起。忧国忧民之心，依然故我。“终”字，夸张到赫然耸现；墨色又浓，字形又大。此时书家的心，终归不静，波澜起伏。书法，就是得意忘形的，一张张纯真孩子脸。喜怒哀乐，一目了然；一总表情，摆在那里。失意失志，在那呈现；得意得势，一望而知；悲喜交集，一览无余。书法之技巧，好比母亲教育子女，见了客人，要有礼貌。可是书法像孩子，当情绪上来时，一切教养在孩子眼里，灰飞烟灭。嘻笑愤恨，呼之欲出，欲罢不能。在文雅欢腾的笔墨间，苏轼那无法言语的苦涩，在墨迹的晚霞中，围炉夜话。这样的欢乐，珍之重之吧。命运的诡谲，倾刻上演。苏轼书风，有一个巨大的转折。此转折，便是历史上著名的“乌台诗案”。以此为分水岭，苏轼前期书法，花俏潇洒；后期书风，内敛浑厚。与秦观和诗的这幅帖子，就是典型的前期书风。“耍帅”之处，比比皆是。帖子中的“竖”苏轼从不写成，“万里枯藤”状。他把“竖”，写成“撇”。那样的“耍花枪”，好像仗义执言后，拂袖而去的率性文人；依旧纯真，依旧烂漫。没有经过生死考验，他还有资格任性妄为。经历过“乌台诗案”后的苏轼，才切身体会，什么是“魂惊汤火命如鸡”（此系苏轼狱中所作）。帖子中的苦涩，不占全局；终归只是欢乐中的，一声叹息罢了。
“今君疑我特佯聋，故作嘲诗穷险怪。须防额痒出三耳，莫放笔端风雨快”。书帖读到这里，已近尾声。苏轼好开玩笑的作派，又占了上风，他开始与秦观揶揄戏谑。文字之意是：你怀疑我装聋，写诗调侃我。可是你自作聪明，没准会受到老天戏弄，让你变成“三耳秀才”。这里“三耳秀才”的典故，源自隋朝传说。说是一个叫张审通的秀才，夜间在睡梦中，到冥府任记录官。一回，冥官为了奖赏他，在他额上安了一只耳朵。秀才一觉醒来，感到额头发痒，没成想真长出一只耳朵。一时间，传为佳话，他成了“三耳秀才”。苏轼的俏皮，不仅体现在诗文中，更是暴露到了书法里。“聋”“耳”二字，好似逞才使气的花腔女高音；高调，华丽，炫耀。“竖”，可谓接近花哨，轻佻了。倘若翻来读，苏轼的《黄州寒食诗帖》，两相比较，会发现心情绝然不同。前期书法，生如夏花；后期书法，冰雪交加。还好，苏轼在与秦观的，诗酒流连忘返中，依然葆有春天般的心情。书为心画，以苏轼为代表的宋代文人，就是这样的自由自在。他们将自己的真情实感，融汇到了线条里。“宋人尚意”的“意”，奥妙便是如此这般。后人读书法之美，更是读中国文人的心灵至交和悲欣交集。后世幸哉。得以品读苏轼的《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》。
投我以木瓜，报之以琼琚。与君意合，匪报也，永以为好也。投我以木桃，报之以琼瑶。往来酬和，匪报也，永以为好也。投我以木李，报之以琼玖。笔墨留芳，匪报也，永以为好也……
作者简介：
王彧浓，河北省书法家协会会员，河北省作家协会会员，河北省文艺评论家协会会员。
宋神宗元丰二年，四十四岁的苏轼，由徐州改知湖州。三四月间，暮春时节，苏轼见到秦观。他喜爱秦观之才，在至交面前，情难自抑，与秦观酬唱作答。于是，给后世留下一篇妙趣横生、典雅畅快的诗书佳作：《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》。
“君不见诗人借车无可载，留得一钱何足赖。晚年更似杜陵翁，右臂虽存耳先聩。”书帖起笔，便是苏轼书法，别开生面处，丰满肥润。“君”字墨浓，意欲将字之笔划，混沌到一起。然而苏轼的巧妙处，在于第二字“不”，又墨迹纤细、轻盈，与前字的浓重，形成反差和跳跃。接下来的“见”“诗”二字，又是饱满、丰厚；其后的“人”“借”“车”三字，笔划又回归纤弱、细致。书帖的节奏和韵律，就在这样的错落中，徐徐开篇。赏过牡丹的富贵艳丽，须臾调和，过渡到梨花的抖落寒俏。帖子就在这样安闲恬静的气息里，漫步春天。“无”“载”和后面的“尽”字，几乎与王羲之法帖里的字，一模一样。可见苏轼学书，用功之深。但他学书，并不局限一宗，而是融合各家。他终其一生，推崇二王，奉二王为书法的最高典范。在品前人书法时，他体会到王羲之、王献之父子书风绚烂至极归于平淡的可贵。苏轼书法云淡风清、悠然自得的风骨，便是对二王精神的沿袭。苏轼书写时，对“撇”夸张般地放任和舒展，完全来自羲之遗风。苏轼也习杨凝式。他从杨凝式书法的清朗宽舒中，得到启发；下笔随意游走，笔墨更加自在从容。苏轼又习蔡襄，并从蔡襄书法的淳厚和美中，得到灵感。书法之美，又多了一重层次。他还研习颜真卿，体会出颜真卿的书法与古法不同的创新之处。读出了颜真卿书法，除了自身极富天才外，还有集前人笔法之大成的个人优势，这是足以与魏晋书风相抗衡的另一书法高峰。颜真卿代表的唐代书法注重技巧，而魏晋书风更加注重精神层面。敏感捕捉书法名家巨匠的特质和精华，让苏轼在研习前人书法方面，能够更加高明地博采众长。
隋朝以后，科举制度的产生，开始变革并主导社会文化主流。文人、士大夫阶层，通过科举考试，逐渐走进社会上层官吏阶级。大量优秀的平民学子，得以脱颖而出。这样的选拔制度，致使书写的标准和规范，伴随科举制度的产生，逐渐应运而生。到了唐代，科举制度经过数百年发展，科举进士进入到士大夫阶层，成为社会的主导。随之，书写的规范性和秩序性，也成为社会的盛行和风尚。由此，“唐人尚法”就成为书法史上的一座高峰。而魏晋时期，选取并任用人才的门阀制度，逐渐失去生存的土壤。王羲之，是门阀世家的典型贵族子弟。他所提倡的书写自然，有其经年滋养的，悠闲心态作支撑。社会背景，则是门阀制度下，无须顾虑生存压力的，文人集团的自在和从容。心境，影响书境。书写崇尚自然率真，笔下唯有草长莺飞，山明水秀。由王羲之、王献之父子为代表的“晋人尚韵”，成为书法史上第一座无法逾越的高峰。所以，书法美学上的兴衰与起伏，与文人、士大夫阶层的变更和门阀世家的没落，休戚相关。苏轼作为一代文豪，学养深厚的文坛领袖，敏锐洞察到了背后的真相。他体会出一朝一代书法，各有千秋。于是，他打通筋脉，汲取各家营养的金贵之处，并提炼各朝各代的灵魂宗旨，引领北宋文人集团，走出了一条独立的创新之路。作为文人精英的典型代表，苏轼率先打破宋朝书法萎靡不振的僵局。他提倡，以文人的学识修养、学问文章之气和文人心画为宗旨的一代书风，慢慢渗透书坛。“宋人尚意”，便成为书法史上，第三座无法企及的高峰。
“人将蚁动作牛斗，我觉风雷真一噫。闻尘扫尽根性空，不须更枕清流派。”书帖读到这里，已经到第三行了。在章法布局上，可以读出苏轼，是受科考试卷的规范要求和影响的。此书帖章法，工整规范，秩序井然。然而，苏轼在有序的章法里，却在笔法上，抢圆了“耍花枪”。他用漫天飞舞的笔法，去对抗有条不紊的章法。细品之，整幅书帖，得以灵活到了“能呼吸”。乍看之，却又如薛宝钗，矜持端坐于闺阁内。“作”“雷”“空”“枕”“流”，五字，留心读，惊觉里面的“牵丝”，不同凡响，美得慑人。苏轼在中规中矩的书写状态下，竟然有如此狂野的浪漫。透过笔下牵丝，把书家的微妙心事，泄露出来。原是在文人冲和的仪表堂堂下，埋藏着一颗不羁的心。早在宋神宗熙宁三年，朝廷开始推行王安石新法，苏轼兄弟便卷入到这场政治角逐中。苏轼连写两道奏章，详细纵论变法得失，引致朝廷不快。苏轼自以为识趣，自请外调，宋神宗也准许了他。在九年间，苏轼换了四个地方，先是杭州，后来是密州、徐州，继而是湖州。外调之后的苏轼，是感觉到委屈和失意的，经常流露怨气。但是，他并没有真正遭受生命和生存的困扰。这一时期的苏轼，生活上是无忧的，只是仕途方面，不如意而已。心情的不爽，也仅限于文人的牢骚满腹，并将不满情绪，倾注于笔端和毫间。文人的率真和天真，在生命和生存没有太大压力下，得以保全存真。在这一时期的诗词中，他经常口不择言地把情绪发泄出来。而他笔下的书法作品，也是真情流露，纯情绽放。尤其是在赴湖州途中，苏轼遇到了才子秦观，诗酒流连。在与秦观酬唱作答的快慰中，他的心情很是舒展。因此，帖子中，处处洋溢着满满的欢乐和畅快。
怡然自得的心情，让他笔下的书法，也是满面春风。帖子读到“大朴初散失浑沌，六凿相攘更胜坏。眼花乱坠酒生风，口业不停诗有债”便可以读出，苏轼的心情，更加舒展了。纵行，已不似前面，状如算盘，那样笔直。有了些许参差不齐，让书法的趣味，更显得妙不可言。写到这里，牵丝就更多了。字，已如夏日之花，彻底盛开。书家完全自由了。如此放松之心情，使帖子读来，冰魂玉魄，气象万千。“初”“散”“失”，连续三个字，牵丝如缕，情意缠缠绵绵。“凿”“更”，二字，一撇一捺，大张大合，气势如虹。“停”“诗”“有”仨字，结尾处，是回收的勾。貌似羞羞答答，欲迎还拒，扭捏含情。多情君子，润笔和诗，牵丝如缕，墨迹缤纷。浓若芍药，淡似烟飞。举娥眉之盛貌，舞粉黛之芳菲。苏轼爱才，在秦观这样的仕子面前，居然像豆蔻少女，如此深情，如此眷恋。哪有文人相轻一说，只有惺惺相惜，英雄拜英雄。在这段书写中，苏轼其时并不知道，山雨欲来的人生灾难，即将发生。他的诗文，“口业不停诗有债”，简直就是“乌台诗案”的谶语。尽管那时，他作为朝廷外放官员，东奔西走，往返各州，也仅限于居无定所而已。与他日后的流放生涯，无法比拟。苏轼还是尚未品尝，生活真正的跋扈。时下，心态的从容自在，让笔墨里，透着典雅欢快。逍遥自在之情，洋溢毫间。由翰墨生绮罗，美如落花缤纷是也。如天女散花，笔笔落英飘落，瓣瓣花叶有余情。一勾一撇，欲语还羞。一点一捺，明媚动人。一横一竖，旖旎生姿。一折一挑，悠哉游哉。方寸之间，花团锦簇。擒纵之外，梦幻迷离。 帖子读到了，“君知五蕴皆是贼，人生一病今先差。但恐此心终未了，不见不闻还是碍”时，苏轼的全部心事，合盘托出。在秦观这样的至交面前，苏轼无意隐瞒。他愿意将自己的一腔热血，尽情沸腾。他很快乐，因为知己在眼前。他又不快乐，因为关注时局的心，依旧困扰着自己。一个“碍”字，把心纠结到了一起。忧国忧民之心，依然故我。“终”字，夸张到赫然耸现；墨色又浓，字形又大。此时书家的心，终归不静，波澜起伏。书法，就是得意忘形的，一张张纯真孩子脸。喜怒哀乐，一目了然；一总表情，摆在那里。失意失志，在那呈现；得意得势，一望而知；悲喜交集，一览无余。书法之技巧，好比母亲教育子女，见了客人，要有礼貌。可是书法像孩子，当情绪上来时，一切教养在孩子眼里，灰飞烟灭。嘻笑愤恨，呼之欲出，欲罢不能。在文雅欢腾的笔墨间，苏轼那无法言语的苦涩，在墨迹的晚霞中，围炉夜话。这样的欢乐，珍之重之吧。命运的诡谲，倾刻上演。苏轼书风，有一个巨大的转折。此转折，便是历史上著名的“乌台诗案”。以此为分水岭，苏轼前期书法，花俏潇洒；后期书风，内敛浑厚。与秦观和诗的这幅帖子，就是典型的前期书风。“耍帅”之处，比比皆是。帖子中的“竖”苏轼从不写成，“万里枯藤”状。他把“竖”，写成“撇”。那样的“耍花枪”，好像仗义执言后，拂袖而去的率性文人；依旧纯真，依旧烂漫。没有经过生死考验，他还有资格任性妄为。经历过“乌台诗案”后的苏轼，才切身体会，什么是“魂惊汤火命如鸡”（此系苏轼狱中所作）。帖子中的苦涩，不占全局；终归只是欢乐中的，一声叹息罢了。
“今君疑我特佯聋，故作嘲诗穷险怪。须防额痒出三耳，莫放笔端风雨快”。书帖读到这里，已近尾声。苏轼好开玩笑的作派，又占了上风，他开始与秦观揶揄戏谑。文字之意是：你怀疑我装聋，写诗调侃我。可是你自作聪明，没准会受到老天戏弄，让你变成“三耳秀才”。这里“三耳秀才”的典故，源自隋朝传说。说是一个叫张审通的秀才，夜间在睡梦中，到冥府任记录官。一回，冥官为了奖赏他，在他额上安了一只耳朵。秀才一觉醒来，感到额头发痒，没成想真长出一只耳朵。一时间，传为佳话，他成了“三耳秀才”。苏轼的俏皮，不仅体现在诗文中，更是暴露到了书法里。“聋”“耳”二字，好似逞才使气的花腔女高音；高调，华丽，炫耀。“竖”，可谓接近花哨，轻佻了。倘若翻来读，苏轼的《黄州寒食诗帖》，两相比较，会发现心情绝然不同。前期书法，生如夏花；后期书法，冰雪交加。还好，苏轼在与秦观的，诗酒流连忘返中，依然葆有春天般的心情。书为心画，以苏轼为代表的宋代文人，就是这样的自由自在。他们将自己的真情实感，融汇到了线条里。“宋人尚意”的“意”，奥妙便是如此这般。后人读书法之美，更是读中国文人的心灵至交和悲欣交集。后世幸哉。得以品读苏轼的《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》。
投我以木瓜，报之以琼琚。与君意合，匪报也，永以为好也。投我以木桃，报之以琼瑶。往来酬和，匪报也，永以为好也。投我以木李，报之以琼玖。笔墨留芳，匪报也，永以为好也……
作者简介：
王彧浓，河北省书法家协会会员，河北省作家协会会员，河北省文艺评论家协会会员。