和所有需要使用长焦镜头的拍摄题材一样，舞台摄影稳定成像的需求也十分苛刻。不少朋友首先考虑的肯定是三脚架，但在实际拍摄中，你会发现构图和视角很难保证灵活性，因此相比笨重的三脚架，独脚架能取得更加快捷的角度变换和构图。单纯手托相机应该是大多数人最常用的方式吧。若是应对相对静止的物体，1／160s的快门速度加上相机本身的防抖机制，应该能够达到不错的效果。不过，舞台上的人物也在移动，那么往往需要更高的安全快门才可以定格住画面。对于大光圈镜头来说，实现较高的快门速度通常没有问题，不过多数人使用的大变焦相机在长焦端的光圈大大减小，无法满足这一需求。为了保证画面构图的自由度，我并不使用任何脚架，那么在ISO800或ISO1600以下的设置下，如何能够发挥镜头的防抖极限?答案便是保持正确的拍摄姿势，这一点可能不少人会忽视，若拍摄姿势不正确，那么就算有防抖镜头，照片也未必可达到最佳清晰度。根据经验我是这样的，手托相机时胳膊收到胸部，让胳膊肘和胸部形成一个夹角，并在拍摄前尽可能深呼吸，按快门时暂停呼吸几秒钟，这样能取得身体的最大稳定性。
　　长焦拍摄的另一个要点便是对光线的把握。舞台上的光线变化很快，光圈优先可能会出现曝光误差及较慢的快门速度，而长焦又需要保证较高的快门速度，因此用快门优先或M档来设置好快门速度，是保证安全快门的前提。测光模式建议使用“局部测光”，舞台上大多是聚光灯照明，周围则是大片的黑色，用“平均测光”和“点测光”模式往往会让画面过曝或者曝光不足，对于技术娴熟人士，可不依赖测光模式，用“全手动”档拍摄是最佳的。现在除了单反之外，不少长焦相机也都拥有全手动功能，这一点的运用和单反并没有任何差别。另外，不少朋友也跟我说过，长焦端的对焦性能太差，较慢而且容易跑焦。我想说的是，这一现象的确是存在的，对于这一问题，我通常都建议大家使用中心点对焦，边缘对焦点往往不如中心点对焦更加灵敏和准确，中心点对焦会取得最佳的对焦成功率。手动对焦也是种不错的方式，不过这需要一定时间的熟悉，尤其是在拍运动物体时，需要提前进行预判。
　　不管是大变焦DC，还是单反的长焦镜头，除了镜头性能之外，我认为最重要的还是需要掌握一定的技巧，这样才能最大限度地发挥长焦的用处。
　　虽然我们一再强调过长的焦距对普通用户来说使用频率并不高，但是也正是因为有那么一群消费者需要相对轻便的长焦机型，以应对不同拍摄题材的需求，所以大变焦机型仍然向着更长的视线延伸。当然，除了焦段的扩张，大变焦机型本身性能上的改善也极大地增强了长焦的实用性。有了性能的提升，我们自然应该更好地利用长焦机型在焦段上的众多优势。摄影师郑阳是一位以舞台摄影见长的专业摄影师，或许他的拍摄经验对我们进一步认识长焦、使用长焦有着不少可供借鉴之处。
　　有时候，要保证在微弱环境下凝固人物动作很难做到。这时，我们不如换个思路，让照片“动起来”，把相机的劣势变成优点。
　　除了利用高感光、大光圈来保证相机的安全快门速度之外，相机或镜头所具备的防抖能力也决定着图像的最终清晰程度。