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一位在上海工作的白领曾这样描绘自己的一个普通双休日：“早上带着女儿到安亭汽车公园赏玩，参观汽车博物馆后品尝汽车文化，然后到电动车试驾中心体验一把，一家三口午饭完毕后在附近的4S 店一条街看看市场行情。最重要的是，每年的F1，我们全家都不会错过。”
现下汽车文化向艺术靠拢的趋势已经不可挡，而艺术与汽车合作的模式不啻会成为一种流行趋势，面对日益增多的跨界项目，商业品牌会把艺术带到何方这个问题已经过时，而如何达到二者之间的平衡，则应是当下艺术家、策展人、品牌商所应该思考的问题。在北京和上海，汽车品牌与艺术的跨界可以说非常成功。
上海
《汽车总动员2》的新车荟萃，让众多车迷大呼过瘾，而现实版的“汽车总动员”也已拉开帷幕。4、5 月份是“车展控”之月，而北京与上海的车展，早已经成为全球的汽车风向标。在上海，围绕着车展的话题很丰富，但最让人津津乐道的恐怕要数奥迪的“心动上海”了。
奥迪与艺术的联系从来没有中断过，奥迪品牌已经成为艺术和设计最亲密的合作伙伴：2010 年， 英国艺术家赫斯特为“白领带与皇冠”慈善募捐舞会创作了一辆彩绘奥迪A1 ；到2009 年奥迪百年华诞之际，草间弥生以她标志性的红白波点与奥迪R8 组合；村上隆在2008 年日本东京举办的第11 届“GEISAI”艺术祭典上，为奥迪R8 特别设计了一款时尚的车侧饰板；服装设计师卡尔? 拉格菲尔德于2007 年以超级跑车奥迪R8 为主题进行了镜面反射成像摄影艺术创作；巴西艺术家罗密欧?布里托，将一位少女画像抽象化，打造了一辆艺术版奥迪RS4“友谊号”……“跨界”成为奥迪的独特标签。
此次“心动上海”活动，作为“心动中国”城市文化互动体验项目的首站，艺术涵盖范围极广，包括摄影、影像、雕塑以及装置。早在2011 年8月，第四届奥迪夏季音乐周便奏响了序曲，艺术总监谭盾在交响乐《起源与未来》中加入了城市交通的声音，乐谱的组合亦呈现出一辆奥迪A8L 的侧面轮廓。而 3 月20 日，在外滩三号沪申画廊开幕的艺术展则将“心动上海”推向高潮，50件由上海普通市民创作的摄影作品也将出现在展场。展览由顾振清策划，张洹、史金淞、许仲敏、王小慧等15 位艺术家参加，大部分作品以装置影像为主，且都是与奥迪品牌相关的命题作业，但非常有艺术性。
展会上最大的亮点是张洹的《九龙奥迪》，这是他第一次在车身上创作，作品中奥迪A1呈现出鲜艳的中国红，9 条中国传统祥龙图案环绕车身，视觉上有极强的冲击力；A1 并未出产红色系列，车上的龙也并不是贴膜或者烤漆，而是张洹用手工喷绘，从某种意义上说，它已经不仅仅是单纯的一辆车了。但它在严格意义上也不是一件艺术品，张洹坦承，奥迪品牌的气质在一定程度上激发了《九龙奥迪》的灵感，它“是一个跨领域的慈善、商业合作的成果”。
展览中规模最大的装置艺术是史金淞的《孕育未来》。早在2008 年，史金淞在草场地举办的个展“琰”中，一件装置作品便是由两台经过精密计算、改造和重新装配的裸露的汽车发动机组成，表达一种临界点的感觉。此次，史金淞将超级跑车R8 Spyder 与“园林”的灵感结合，把形状各异的立体模块内侧磨成咖啡色镜面，拼合成模具，并包裹整车。发动引擎，模块便缓缓开启，R8“破卵而出”，直至模块分置散落成一个微型园林，整个
装置艺术才算真正完成，效果极为壮观。
此外， 在和田玉上雕刻Q7 的《奥迪：动力时代》，3D投影视像技术打造的视频作品《舞动东方》也极具艺术性和创造性。“这些作品是艺术家与奥迪品牌在‘心动上海’的文化语境下所产生的对话与互动，是当代艺术与百年海派文化结合所催生的无限创意和远见卓识，也是上海和奥迪品牌共有的‘进取’活力和文化魅力所在。”艺术展是奥迪品牌寻求上海的情感共鸣，当然有人质疑其艺术的商业性，没错，它是艺术创作与商业品牌一次空前成功的跨界合作，但它同时还展现了上海近20 年的时代变迁，更让人看到了未来的生活方式。
北京
如果把“心动”上海比喻成妖娆的女性，那么北京就是有担当的男性角色。北京的车展活动并不如上海那样丰富多彩，但它胜在大气、包容兼蓄。在北京，被誉为“第一车展”的2012 北京国际汽车展览会，以“创新? 跨越”的人文气质为主题，成为历届以来参展汽车品牌最多的一次，上海通用汽车也携凯迪拉克、别克、雪佛兰三大品牌以32 款车型的超强阵容参加。在车展和艺术北京两大展览甩出重磅之际，“百年风范之旅——2012 凯迪拉克设计艺术大展”巧妙地融合了二者，以双重看点赢得口碑。
展览在北京奥林匹克国家会议中心东侧广场的举行，是“瞩目风范110 周年”系列活动的一部分。为庆祝凯迪拉克诞辰110 周年，大展划分为源起、突破、瞩目及畅想四大展厅，展出包括美国早期垃圾箱画派代表艺术家斯图亚特? 戴维斯，波普艺术大师安迪? 沃霍尔、时尚艺术摄影大师大卫? 拉切贝尔、法裔抽象画家赵无极，以及中国当代艺术领军人物王广义、方力钧、张晓刚、岳敏君等的代表作品，同时推出9 款极具时代风范的凯迪拉克车型。
只有在照片上才能一见的凯迪拉克历代经典车型呈现在观众面前：第一款使用标准化零件生产的Model M、第一部由设计师代替工程师设计的LaSalle 敞篷车、拥有火箭尾翼并为波普时代偶像追捧的Eldorado 等。除了缅怀过去，有环保理念和先进科技的车型也在展览之列：量产车CTS Coupe、“绿巨人”凯雷德Hybrid、豪华轿跑ELR、XTS 及Ciel 概念车。展览非常独特之处在于，不仅《玛丽莲? 梦露》、《西班牙布尔高戈斯大教堂》、《圣母子》等等气质鲜明的艺术作品能反映中西各个时代的艺术思潮；在各款凯迪拉克经典车型上也都能寻觅到艺术思
潮一脉相承的印迹；不仅如此，在艺术作品中你所看到的部分车型，也赫然在展览之列。
其中达利以凯迪拉克入画的《穿着衣服的汽车》，与车展中的经典老车弗利克伍德（Fleetwood Sixty）相呼应，
让人非常立体地感受到那个时代的潮流。弗利克伍德一体化车顶的设计和流线般的造型让人耳目一新，前挡风玻璃采用了时髦的弧形风挡玻璃而不再是老式拼接式平板，车尾灵感来自于二战中著名的P38“闪电”式战斗机尾鳍造型，开创了当时汽车设计的先河。此车在1966 年停产后，人们便无缘再见，而在达利的作品中或能睹其风姿。
通过凯迪拉克汽车的媒介，给中美两国提供一个比较和对话的文化艺术环境，不能不说，艺术与汽车二者都名利双收，这样的展览是非常成功的。同时我们也看到，艺术家们并不惧与商业的合作，如果艺术家们愿意，他们会是圈里公认的尽责代言人。如安迪?沃霍尔，从40 年代开始，各种不同的汽车便开始出现在他的作品中，1979 年他曾将红、绿、黄、蓝等明亮颜色大胆地融合在一起，手绘在一辆宝马M1 赛车上。达利也是个典型的例子，从1924 年开始，“福特”一词便频繁出现在他的画中；1941 年他著名的《穿着衣服的汽车》中，凯迪拉克穿上了高级时装；1982 年《奥迪双赢》两辆车对称出现在维多利亚女神雕塑周围……他与商业的合作虽给后世留下口角之争，却也并没有掩盖其艺术价值。收获名望的同时，物质上的享受也是合作带来的好处之一，1976 年凯迪拉克限量版车型只有6 辆，其中一辆便归达利所有，载他和妻子加拉走过了美国许多地方，也成为他《雨中计程车》（Rainy Taxi）作品的第4 个系列，被收藏在西班牙达利博物馆。
小时候有这么一个动画，讲小男孩“Ken”和他的汽车朋友“奔奔”的漫游之旅，现在想来也仍非常开心，“奔奔奔奔奔奔奔奔奔， 我名叫奔奔， 凹凸的山路也不怕， 我要到哪就到哪…… 管它是海角还是天涯”，艺术也是一样。商业活动并不是有些艺术家认为的洪水猛兽， 不管是以什么样的形式， 金子在哪里都能熠熠生辉。
现下汽车文化向艺术靠拢的趋势已经不可挡，而艺术与汽车合作的模式不啻会成为一种流行趋势，面对日益增多的跨界项目，商业品牌会把艺术带到何方这个问题已经过时，而如何达到二者之间的平衡，则应是当下艺术家、策展人、品牌商所应该思考的问题。在北京和上海，汽车品牌与艺术的跨界可以说非常成功。
上海
《汽车总动员2》的新车荟萃，让众多车迷大呼过瘾，而现实版的“汽车总动员”也已拉开帷幕。4、5 月份是“车展控”之月，而北京与上海的车展，早已经成为全球的汽车风向标。在上海，围绕着车展的话题很丰富，但最让人津津乐道的恐怕要数奥迪的“心动上海”了。
奥迪与艺术的联系从来没有中断过，奥迪品牌已经成为艺术和设计最亲密的合作伙伴：2010 年， 英国艺术家赫斯特为“白领带与皇冠”慈善募捐舞会创作了一辆彩绘奥迪A1 ；到2009 年奥迪百年华诞之际，草间弥生以她标志性的红白波点与奥迪R8 组合；村上隆在2008 年日本东京举办的第11 届“GEISAI”艺术祭典上，为奥迪R8 特别设计了一款时尚的车侧饰板；服装设计师卡尔? 拉格菲尔德于2007 年以超级跑车奥迪R8 为主题进行了镜面反射成像摄影艺术创作；巴西艺术家罗密欧?布里托，将一位少女画像抽象化，打造了一辆艺术版奥迪RS4“友谊号”……“跨界”成为奥迪的独特标签。
此次“心动上海”活动，作为“心动中国”城市文化互动体验项目的首站，艺术涵盖范围极广，包括摄影、影像、雕塑以及装置。早在2011 年8月，第四届奥迪夏季音乐周便奏响了序曲，艺术总监谭盾在交响乐《起源与未来》中加入了城市交通的声音，乐谱的组合亦呈现出一辆奥迪A8L 的侧面轮廓。而 3 月20 日，在外滩三号沪申画廊开幕的艺术展则将“心动上海”推向高潮，50件由上海普通市民创作的摄影作品也将出现在展场。展览由顾振清策划，张洹、史金淞、许仲敏、王小慧等15 位艺术家参加，大部分作品以装置影像为主，且都是与奥迪品牌相关的命题作业，但非常有艺术性。
展会上最大的亮点是张洹的《九龙奥迪》，这是他第一次在车身上创作，作品中奥迪A1呈现出鲜艳的中国红，9 条中国传统祥龙图案环绕车身，视觉上有极强的冲击力；A1 并未出产红色系列，车上的龙也并不是贴膜或者烤漆，而是张洹用手工喷绘，从某种意义上说，它已经不仅仅是单纯的一辆车了。但它在严格意义上也不是一件艺术品，张洹坦承，奥迪品牌的气质在一定程度上激发了《九龙奥迪》的灵感，它“是一个跨领域的慈善、商业合作的成果”。
展览中规模最大的装置艺术是史金淞的《孕育未来》。早在2008 年，史金淞在草场地举办的个展“琰”中，一件装置作品便是由两台经过精密计算、改造和重新装配的裸露的汽车发动机组成，表达一种临界点的感觉。此次，史金淞将超级跑车R8 Spyder 与“园林”的灵感结合，把形状各异的立体模块内侧磨成咖啡色镜面，拼合成模具，并包裹整车。发动引擎，模块便缓缓开启，R8“破卵而出”，直至模块分置散落成一个微型园林，整个
装置艺术才算真正完成，效果极为壮观。
此外， 在和田玉上雕刻Q7 的《奥迪：动力时代》，3D投影视像技术打造的视频作品《舞动东方》也极具艺术性和创造性。“这些作品是艺术家与奥迪品牌在‘心动上海’的文化语境下所产生的对话与互动，是当代艺术与百年海派文化结合所催生的无限创意和远见卓识，也是上海和奥迪品牌共有的‘进取’活力和文化魅力所在。”艺术展是奥迪品牌寻求上海的情感共鸣，当然有人质疑其艺术的商业性，没错，它是艺术创作与商业品牌一次空前成功的跨界合作，但它同时还展现了上海近20 年的时代变迁，更让人看到了未来的生活方式。
北京
如果把“心动”上海比喻成妖娆的女性，那么北京就是有担当的男性角色。北京的车展活动并不如上海那样丰富多彩，但它胜在大气、包容兼蓄。在北京，被誉为“第一车展”的2012 北京国际汽车展览会，以“创新? 跨越”的人文气质为主题，成为历届以来参展汽车品牌最多的一次，上海通用汽车也携凯迪拉克、别克、雪佛兰三大品牌以32 款车型的超强阵容参加。在车展和艺术北京两大展览甩出重磅之际，“百年风范之旅——2012 凯迪拉克设计艺术大展”巧妙地融合了二者，以双重看点赢得口碑。
展览在北京奥林匹克国家会议中心东侧广场的举行，是“瞩目风范110 周年”系列活动的一部分。为庆祝凯迪拉克诞辰110 周年，大展划分为源起、突破、瞩目及畅想四大展厅，展出包括美国早期垃圾箱画派代表艺术家斯图亚特? 戴维斯，波普艺术大师安迪? 沃霍尔、时尚艺术摄影大师大卫? 拉切贝尔、法裔抽象画家赵无极，以及中国当代艺术领军人物王广义、方力钧、张晓刚、岳敏君等的代表作品，同时推出9 款极具时代风范的凯迪拉克车型。
只有在照片上才能一见的凯迪拉克历代经典车型呈现在观众面前：第一款使用标准化零件生产的Model M、第一部由设计师代替工程师设计的LaSalle 敞篷车、拥有火箭尾翼并为波普时代偶像追捧的Eldorado 等。除了缅怀过去，有环保理念和先进科技的车型也在展览之列：量产车CTS Coupe、“绿巨人”凯雷德Hybrid、豪华轿跑ELR、XTS 及Ciel 概念车。展览非常独特之处在于，不仅《玛丽莲? 梦露》、《西班牙布尔高戈斯大教堂》、《圣母子》等等气质鲜明的艺术作品能反映中西各个时代的艺术思潮；在各款凯迪拉克经典车型上也都能寻觅到艺术思
潮一脉相承的印迹；不仅如此，在艺术作品中你所看到的部分车型，也赫然在展览之列。
其中达利以凯迪拉克入画的《穿着衣服的汽车》，与车展中的经典老车弗利克伍德（Fleetwood Sixty）相呼应，
让人非常立体地感受到那个时代的潮流。弗利克伍德一体化车顶的设计和流线般的造型让人耳目一新，前挡风玻璃采用了时髦的弧形风挡玻璃而不再是老式拼接式平板，车尾灵感来自于二战中著名的P38“闪电”式战斗机尾鳍造型，开创了当时汽车设计的先河。此车在1966 年停产后，人们便无缘再见，而在达利的作品中或能睹其风姿。
通过凯迪拉克汽车的媒介，给中美两国提供一个比较和对话的文化艺术环境，不能不说，艺术与汽车二者都名利双收，这样的展览是非常成功的。同时我们也看到，艺术家们并不惧与商业的合作，如果艺术家们愿意，他们会是圈里公认的尽责代言人。如安迪?沃霍尔，从40 年代开始，各种不同的汽车便开始出现在他的作品中，1979 年他曾将红、绿、黄、蓝等明亮颜色大胆地融合在一起，手绘在一辆宝马M1 赛车上。达利也是个典型的例子，从1924 年开始，“福特”一词便频繁出现在他的画中；1941 年他著名的《穿着衣服的汽车》中，凯迪拉克穿上了高级时装；1982 年《奥迪双赢》两辆车对称出现在维多利亚女神雕塑周围……他与商业的合作虽给后世留下口角之争，却也并没有掩盖其艺术价值。收获名望的同时，物质上的享受也是合作带来的好处之一，1976 年凯迪拉克限量版车型只有6 辆，其中一辆便归达利所有，载他和妻子加拉走过了美国许多地方，也成为他《雨中计程车》（Rainy Taxi）作品的第4 个系列，被收藏在西班牙达利博物馆。
小时候有这么一个动画，讲小男孩“Ken”和他的汽车朋友“奔奔”的漫游之旅，现在想来也仍非常开心，“奔奔奔奔奔奔奔奔奔， 我名叫奔奔， 凹凸的山路也不怕， 我要到哪就到哪…… 管它是海角还是天涯”，艺术也是一样。商业活动并不是有些艺术家认为的洪水猛兽， 不管是以什么样的形式， 金子在哪里都能熠熠生辉。