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摘要：奥夫尔音乐体系是目前为止全世界最为先进的音乐教育体系之一。其注重于对教育活动自身原本性的强调与重视，即对个人的本能与自然性进行强调的教学方式与体验过程相结合。其最为明显的差异即是对教学过程的重视程度超过了对教学结果的重视。当学生需要完成教师的某一任务的时候，学生所需的是对其自身的潜能进行开发进而使得个人的主动性、创造性得以充分的实现与发挥。这样的发展特点是与时代发展的需求相吻合的。因此，奥夫尔音乐体系不仅仅能够实现对儿童音乐教学的满足，同时也能实现高校音乐课堂的教学需求。本文将结合这样的发展需求，进而实现对奥夫尔音乐体系的分析。
关键词：奥夫尔音乐体系 教学方式 创造性
奥夫尔音乐体系是由德国著名作曲家、儿童音乐教育学家奥尔夫所建立的，后来经多长期的的实践与运用，进而实现了这一体系的完善与发展，使其成为了具备科学性、系统性的音乐教学方法体系。目前，该学习方法已在全世界50多个国家的音乐教学活动中进行运用。我国于上世纪80年代将其引进，其发展的过程给我国音乐教学活动开展带来了巨大的影响。
奥夫尔音乐体系中认为，在音乐教学活动开展的过程中，需要运用音乐手段来实现对人格的健全与发展，这才是音乐教学活动开展的关键所在。因此，其在进行音乐教学的时候，不仅仅是对音乐基础知识理论的讲解，而是在此基础上通过对舞蹈、剧作以及美学等多种艺术形式进行相融互补，进而实现对人格教育活动的开展。特别是近年来，随着奥夫尔音乐体系在中学教学活动中的不断开展与深入，使得我国的音乐教育活动的开展取得了显著的成效。
就高校教育活动来说，音乐赏析课程融入奥尔夫教学法有哪些方法呢？
一、声势活动开展
就我国目前的高校教育活动来说，如若按照奥夫尔音乐体系的教学方式来进行开展，是存在一定障碍的，这也不符合我国学生的实际发展状况。
因为奥尔夫音乐教学法作为一个独立的音乐教学体系，其自身在音乐教学活动开展过程里突出强调的是对以往教学方式的颠覆。其活动的开展形式，包括对听力、节奏、律动的训练，进而完成学生对语言的学习与创造能力的发展。在这个过程中，学生将能够实现对自我的发现与完善，进而完成对自身个性与思维的发展。而目前我国高校的多数学生是独生子女，成长的环境和背景均不同，大多表现出自我意识很强却不善表达，希望表现自我却因为害怕失败而拘谨，对于不擅长的事物不能坦诚而表现出排斥的态度，心理承受能力较差等特征。所以，他们不可能像儿童一样很快地自然进入表演状态，也就很难进行发挥和创造。笔者将奥尔夫教学法融入到高校的音乐赏析课程中，发现声势训练是高校学生更容易接受的一种教学方法。
在教学开始阶段，笔者会编排好节奏游戏，身体力行的带动学生共同用拍桌面、拍手、捻指、拍肩膀等律动进行节奏训练。比如第一个节奏为四二拍，共八小节，每一拍都拍一下桌子，第四小节和第八小节的第二拍为空拍；第二个节奏同第一个节奏基本相同，只是将每小节的弱拍改为拍手；第三个节奏为四三拍，共六小节，第一拍为拍桌子，第二拍为拍手，第三拍为捻指，第三小节和第六小节的后两拍为空拍……
笔者发现每次进行这样的练习，都会把学生的学习热情最大限度地调动起来，学生们无论有没有音乐基础都很乐于接受这种教学方法，在感受音乐乐趣的同时对音乐本身产生极大的兴趣。通过节奏训练，常常会让学生懂得集体的重要性，学会了与他人以音乐的形式进行交流，默契配合，学会了理解、欣赏他人，促进了学生良好的社会性品格的发展。
二、音乐剧的创作、表演
就普通高校的在校生来说，其教学活动的开展情况是需要将音乐专业的学生进行区别的，使得普通学生可以在符合自身的实际接受能力与音乐知识水平，实现学习效率的最大化。同时，注重对学生学习内容生活性的强调，使得传统教育体系和教学方法相结合，对我国高校音乐课程教学会产生积极的效果。
比如，在《音乐赏析》模块，学生欣赏电影《音乐之声》后，笔者让学生们分成几组，共同商议要表演的片段，有个别学生会弹吉他，所以他们选择了《雪绒花》片段；有的组利用身高的特点，选择了著名的《do re mi》片段，虽然学生们的表演与专业院校的表演有很大差距，但是笔者通过运用奥尔夫音乐教学法的教学理念及教学方法，使学生在教学活动中找到了通俗易懂的方法，让他们在学习音乐的同时感受到快乐，在玩中学到音乐，增强合作意识和在群体中的协调能力，变被动学习为主动，激发了学生的学习兴趣。
三、打击乐器的创编与演奏
传统的音乐教学是对学生进行音乐理论的传授和对音乐技能技巧的训练。即注重于对讲授活动与讲解活动的开展，无法实现对学生的学习积极性的充分提高。因此，在对教学活动进行创新的时候，需要对方式方法进行转变，在提高学生对音乐的感受能力、鉴赏能力与了解程度的同时，也要注重于对学生的创新能力与实际操作能力的发展。在奥夫尔音乐体系中，注重于对多样化的教学方式进行运用，继而实现对传统教学方式的改变，使得学生的学习参与积极性与认可度得到提高，完成对学生的思维能力、想象能力与创新意识的发展。比如，在《音乐创作》模块，笔者用几个水杯分别装不相同分量的水敲出七个音阶的方法，启发同学们利用身边可以利用的物品来制作乐器，让其充分发挥想象力和独创性，并告知学生做得好不好不是关键，关键是“做”与“不做”。同学们第二节课的完成情况很好，有在饮料瓶上扎眼儿做成的笛子；有在饮料瓶中装石子儿做成的沙锤；有用各种箱子做成的小型架子鼓，更有甚者，连宿舍的锅碗瓢盆都带来了。笔者让同学们用这些打击乐器为乐曲设计了伴奏，让其在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。以即兴活动的形式发展学生的音乐体验、尝试创造音乐的能力，从而让音乐教学“动起来”、“活起来”，达到“愉快教学”、“寓教于乐”的目的，使学生发挥其创造性、主动性，让学生主动的根据自己的意识去探索、创造、表现。
综上所述笔者认为，我们在借鉴奥尔夫教学法的过程中不能将针对孩子的教育模式机械地照搬照抄运用于高校的音乐教学体系之中，而应该在融入的方式上，将其教育理念灵活地、有机地、合理地渗入教学目标、内容、过程等各个环节之中，特别是将其“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”的宗旨贯穿始终。
奥尔夫教学法一旦被教师正确使用到教学中就会产生极大的作用，我们音乐教育工作者应该努力学习国内外先进的教育思想，在传统音乐教学的基础上，结合适合我国国情的、优秀的音乐教育经验，使学生在愉快的活动中学习，激发和唤起学生的学习兴趣，从而不断改善我们的音乐教学，使我们的音乐教育取得更好的成绩.
参考文献：
[1]黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海：华东师范出版社，2004.
[2]韩丽.教学模式初探[J].太原城市职业技术学院学报，2004，（06）.
[3]吴祚稳.儿童主体性发展的精神家园[J].教学与管理，2008，（02）.
[4]谢平.奥尔夫教学法的三大特点[J].陕西教育（教育教学版），2003，（12）.
[5]崔伟.探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观[J].教育实践研究，2003，（07）.
[6]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2002.
[7]秦德祥.奥尔夫音乐教育理论体系[M].北京教育出版社，2000.
[8]李晋瑗.幼儿音乐教育[M].北京：北京师范大学出版社，1998.
[9]尹爱青，曹理，缪力.外国儿童音乐教育[M].上海：上海教育出版社，1999.
[10][德]福禄培尔.人的教育[M].孙祖夏译.北京：人民教育出版社，1991.
关键词：奥夫尔音乐体系 教学方式 创造性
奥夫尔音乐体系是由德国著名作曲家、儿童音乐教育学家奥尔夫所建立的，后来经多长期的的实践与运用，进而实现了这一体系的完善与发展，使其成为了具备科学性、系统性的音乐教学方法体系。目前，该学习方法已在全世界50多个国家的音乐教学活动中进行运用。我国于上世纪80年代将其引进，其发展的过程给我国音乐教学活动开展带来了巨大的影响。
奥夫尔音乐体系中认为，在音乐教学活动开展的过程中，需要运用音乐手段来实现对人格的健全与发展，这才是音乐教学活动开展的关键所在。因此，其在进行音乐教学的时候，不仅仅是对音乐基础知识理论的讲解，而是在此基础上通过对舞蹈、剧作以及美学等多种艺术形式进行相融互补，进而实现对人格教育活动的开展。特别是近年来，随着奥夫尔音乐体系在中学教学活动中的不断开展与深入，使得我国的音乐教育活动的开展取得了显著的成效。
就高校教育活动来说，音乐赏析课程融入奥尔夫教学法有哪些方法呢？
一、声势活动开展
就我国目前的高校教育活动来说，如若按照奥夫尔音乐体系的教学方式来进行开展，是存在一定障碍的，这也不符合我国学生的实际发展状况。
因为奥尔夫音乐教学法作为一个独立的音乐教学体系，其自身在音乐教学活动开展过程里突出强调的是对以往教学方式的颠覆。其活动的开展形式，包括对听力、节奏、律动的训练，进而完成学生对语言的学习与创造能力的发展。在这个过程中，学生将能够实现对自我的发现与完善，进而完成对自身个性与思维的发展。而目前我国高校的多数学生是独生子女，成长的环境和背景均不同，大多表现出自我意识很强却不善表达，希望表现自我却因为害怕失败而拘谨，对于不擅长的事物不能坦诚而表现出排斥的态度，心理承受能力较差等特征。所以，他们不可能像儿童一样很快地自然进入表演状态，也就很难进行发挥和创造。笔者将奥尔夫教学法融入到高校的音乐赏析课程中，发现声势训练是高校学生更容易接受的一种教学方法。
在教学开始阶段，笔者会编排好节奏游戏，身体力行的带动学生共同用拍桌面、拍手、捻指、拍肩膀等律动进行节奏训练。比如第一个节奏为四二拍，共八小节，每一拍都拍一下桌子，第四小节和第八小节的第二拍为空拍；第二个节奏同第一个节奏基本相同，只是将每小节的弱拍改为拍手；第三个节奏为四三拍，共六小节，第一拍为拍桌子，第二拍为拍手，第三拍为捻指，第三小节和第六小节的后两拍为空拍……
笔者发现每次进行这样的练习，都会把学生的学习热情最大限度地调动起来，学生们无论有没有音乐基础都很乐于接受这种教学方法，在感受音乐乐趣的同时对音乐本身产生极大的兴趣。通过节奏训练，常常会让学生懂得集体的重要性，学会了与他人以音乐的形式进行交流，默契配合，学会了理解、欣赏他人，促进了学生良好的社会性品格的发展。
二、音乐剧的创作、表演
就普通高校的在校生来说，其教学活动的开展情况是需要将音乐专业的学生进行区别的，使得普通学生可以在符合自身的实际接受能力与音乐知识水平，实现学习效率的最大化。同时，注重对学生学习内容生活性的强调，使得传统教育体系和教学方法相结合，对我国高校音乐课程教学会产生积极的效果。
比如，在《音乐赏析》模块，学生欣赏电影《音乐之声》后，笔者让学生们分成几组，共同商议要表演的片段，有个别学生会弹吉他，所以他们选择了《雪绒花》片段；有的组利用身高的特点，选择了著名的《do re mi》片段，虽然学生们的表演与专业院校的表演有很大差距，但是笔者通过运用奥尔夫音乐教学法的教学理念及教学方法，使学生在教学活动中找到了通俗易懂的方法，让他们在学习音乐的同时感受到快乐，在玩中学到音乐，增强合作意识和在群体中的协调能力，变被动学习为主动，激发了学生的学习兴趣。
三、打击乐器的创编与演奏
传统的音乐教学是对学生进行音乐理论的传授和对音乐技能技巧的训练。即注重于对讲授活动与讲解活动的开展，无法实现对学生的学习积极性的充分提高。因此，在对教学活动进行创新的时候，需要对方式方法进行转变，在提高学生对音乐的感受能力、鉴赏能力与了解程度的同时，也要注重于对学生的创新能力与实际操作能力的发展。在奥夫尔音乐体系中，注重于对多样化的教学方式进行运用，继而实现对传统教学方式的改变，使得学生的学习参与积极性与认可度得到提高，完成对学生的思维能力、想象能力与创新意识的发展。比如，在《音乐创作》模块，笔者用几个水杯分别装不相同分量的水敲出七个音阶的方法，启发同学们利用身边可以利用的物品来制作乐器，让其充分发挥想象力和独创性，并告知学生做得好不好不是关键，关键是“做”与“不做”。同学们第二节课的完成情况很好，有在饮料瓶上扎眼儿做成的笛子；有在饮料瓶中装石子儿做成的沙锤；有用各种箱子做成的小型架子鼓，更有甚者，连宿舍的锅碗瓢盆都带来了。笔者让同学们用这些打击乐器为乐曲设计了伴奏，让其在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。以即兴活动的形式发展学生的音乐体验、尝试创造音乐的能力，从而让音乐教学“动起来”、“活起来”，达到“愉快教学”、“寓教于乐”的目的，使学生发挥其创造性、主动性，让学生主动的根据自己的意识去探索、创造、表现。
综上所述笔者认为，我们在借鉴奥尔夫教学法的过程中不能将针对孩子的教育模式机械地照搬照抄运用于高校的音乐教学体系之中，而应该在融入的方式上，将其教育理念灵活地、有机地、合理地渗入教学目标、内容、过程等各个环节之中，特别是将其“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”的宗旨贯穿始终。
奥尔夫教学法一旦被教师正确使用到教学中就会产生极大的作用，我们音乐教育工作者应该努力学习国内外先进的教育思想，在传统音乐教学的基础上，结合适合我国国情的、优秀的音乐教育经验，使学生在愉快的活动中学习，激发和唤起学生的学习兴趣，从而不断改善我们的音乐教学，使我们的音乐教育取得更好的成绩.
参考文献：
[1]黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海：华东师范出版社，2004.
[2]韩丽.教学模式初探[J].太原城市职业技术学院学报，2004，（06）.
[3]吴祚稳.儿童主体性发展的精神家园[J].教学与管理，2008，（02）.
[4]谢平.奥尔夫教学法的三大特点[J].陕西教育（教育教学版），2003，（12）.
[5]崔伟.探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观[J].教育实践研究，2003，（07）.
[6]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2002.
[7]秦德祥.奥尔夫音乐教育理论体系[M].北京教育出版社，2000.
[8]李晋瑗.幼儿音乐教育[M].北京：北京师范大学出版社，1998.
[9]尹爱青，曹理，缪力.外国儿童音乐教育[M].上海：上海教育出版社，1999.
[10][德]福禄培尔.人的教育[M].孙祖夏译.北京：人民教育出版社，1991.