论文部分内容阅读
摘要：通过对传统山水画的学习，在临摹了大量作品的同时更能学习到许多技法，最终以创作来检验，发现创作与临摹相辅相成。临摹解决对描写对象的笔墨情趣表达，不断地提高对山水画的认识，进而为创作出优秀的艺术作品奠定基础。在创作中遇到的问题，会在临摹时不断涌现，找到解决方案，解决更多困惑。从而更好的创作出优秀的艺术作品。
关键词：临摹 创作 综合素养
中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0066-02
一、基础山水画临摹与艺术创作的注重点和关系
山水画的临摹以及写生、创作等相关的课程都是在美术类学院中山水画的基础课程，临摹如同学习语文，其中的字词句课文是需要理解的，那么艺术创作就如同作文。创作和临摹密不可分，创作水平高低不仅取决于平时的临摹，还取决于对生活对大自然的探索，更取决于平时笔墨的训练与笔墨语言的了解。
（一）基础山水画临摹训练
1.造型能力的把握
绘画属于造型艺术的范畴，中国山水画的描写是关于自然中的山川与河流的概括组合，它是一种空间效应，所以空间表达能力是山水基础训练的一个重要方面，但主要工作是改变西方绘画观念的理念。在创作中，大多数许多学生未能理解中国画的概念，大多数的艺术生刚开始学习的都是水粉画，属于注重形似的西方画种，而中国画重神似，由于水粉画的许多理念已经深入大多数学生脑海，所以或多或少会对山水创作产生影响。
2.探索自然景物变化规律
国画中人与物都有其各自的规律，主体往往有自己独特的规律和研究方向，画山水画的学生，经过认真研习山、水、树等景物的变化规律，就会更好的把握树石结构与川流之势。我们要尽可掌握山石纹理规律，去参酌古人，有所创新。
3.对笔墨技法的学习
创作出一幅好的山水画作品，笔墨技法都非常重要，历来中国的画家都非常重视笔墨技法。山水画的笔墨技法都是古代的名人雅士在大自然中细微观察用心而作的，不只是靠某一个画家创造的，而是汇合了众多画家的大智慧和创造实践，才会有如今的结果。就如陆俨少先生所说：“我们不能靠一个人从无到有白手起家，所以必须从传统技法开始学起，这样就为创作做好了重要的技法奠基”。
（二）山水画创作时基本注意要点
在创作时，要做到“意在笔先”。对山水创作来说，营造良好意境是很重要的，一是自然山水赋予对造物主对自然之美的触摸，二是作者的人生经历和对整个画面的把握与美的判断。
关于山水画的章法，主要指绘画上人物或者景物的布置、安排。绘画上的“立意”必须通过视觉形象组合而成的画面体系表现出来，这种组合首先就是“布局”或“经营位置”“章法”，又称构图。就如倪贻德先生所说：“中国画，则作者很少站在固定地点来直接描写客观现实，而是把平时生活所感悟和所体验到和作者的想象与情感相结合一起描写出来，这在山水画上体现得淋漓尽致”。
在创作接近尾声时，就应该注意画面的和谐与统一。要做到：突出重点、和谐统一、赋予变化、笔墨精巧。中国画讲究诗书画印结合的整体性，一幅优秀完整的作品不仅是画作本身的完成，还要与好的提拔落款和精致的印章。
（三）当代山水画创作固有思路
当代一些创作者刚从临摹中走出来，对于古今的大家的熟悉程度非常深，冥冥之中会影响一部分学生，用别人的画法画自己的山，这种套路时常有。其实最常出现的思路有很多，比如：就近取材、照片改造、扬长避短、融合借鉴、变体创作等。其实在实际转型中采取的方法有很多，实际创作中大多是综合运用型，不拘泥于一种创作方法，虽然创作方法有很多，但结果基本都是一样的，尽管思路或者方法有一些区别，但是能创作出优秀高质的作品才是终极目标。所以在创作时要更注重方式，不仅加快创作速度更能提高创作质量。
二、山水画从临摹向创作进展中存在的问题
基本功与创新意识欠缺、文化修养不够及个人感受不强是目前山水画创作所呈现出来的主要问题。基本功不够扎实严重影响“意境”的表达，在临摹中特别容易发现，树、石造型不过关，结构无法，线条虚弱，墨色死硬，笔法稚嫩等问题，这些都是临摹中常见的问题。创新是艺术的生命，创作必须有创意。从基本训练向创作转换中最能体现在创新不强、陈陈相因的问题，以至于视觉上感觉不到任何新颖之处，旧气太重。大多数人的画虽然丰富，但是没有自我，缺乏个性。
山水画从基本的临摹到创作这个过程，关于个人本身一般都不注意，造成创作者表现画面的本身，为画画而画画，而不是表达自己的思想，画是画出来了，但是毫无情感的宣泄与表达，这种是机械无能的组合，没有一个强烈的愿望，来传达给观众强烈的心理感受。北宋的山水画家范宽他后来领悟到，面向自己的生活，才有可能突破前人，开创属于自己的艺术道路。于是自己一个人来到人烟稀少的太华山和终南山居住，常年的积累，观察自然景色的变化，在清贫艰苦的生活中神游于大山大水，对人生、对山水有了更加深刻的见解，于是受到了很大的启发，而且有了新的发展形成了自己独特的山水风格，对后世的人产生了很大的影响。
三、当代山水画如何更好地从临摹走向艺术创作
对于艺术家来说，创作是终极目标，由基础训练走向创作后，才知道中间面临着许多雜碎的问题，不仅仅在于基本的训练，也在于创作理念上，从而对基础临摹、实物写生、主体创作的整体学习模式中，每项都未曾得到妥善解决。
（一）画面创作形式的构建
创作的重要环节就是构图，它是形式的组织。山水画的构图，是创作者主观表现形式美感的重要一步，使作品更加具有条理。因为构图不仅仅是安排画面，更重要的是与自身修养有关，能体现出创作者个人审美水平和生活经验等综合素质。在构图方面，需要多看，多观察，不能只是看过一遍就算学习，更加要仔细研究、吃透这幅画，构图好在什么地方，用笔、用墨，事物的搭配，花草树木的穿插，比如对于大幅作品山的气势很重要，所呈现的景不能是小石块儿，一定是大山川，不能画得太小气，结构很重要。 （二）笔墨经营与主观理解
笔墨可谓是山水画的灵魂，在理解了笔墨的性能，娴熟的掌握了笔墨技法，在创作时就会容易很多。不同的笔墨语言表达出的感受也会有所不同，正是因为这些笔墨语言才能创造出悠远的意境，历代画家其实都十分重视笔墨，由临摹走向创作过程中更离不开笔墨的表现。构思设计都要通过笔墨表达，简单的笔墨，是不足以表现出有深意的意境。笔墨的轻重缓急都是画家审美情感的表现形式，而且反映出画家独立美学价值的深刻思考，更体现出画家艺术表现层次的高低。笔墨要有功力、画面要创新和有个性。
在创作中不难看出，理解是影响创作水准的重要因素之一。理解包括创作方法、规律、意境、主次、取舍等多个方面。创作的过程既快乐又痛苦，通过这种体验之后，明显体会到画画绝对不只是埋头苦干就可以练就的，需要创作者去用心去画，要用心思考，明显感觉到创新重在“想”，这是对创作者许多层面的检验，是融合临摹、写生、创新的综合实践，更是创作的人的精神感情的升华过程。
（三）在写生中强化感受
传统山水画创作在兴起时就已经受儒释道等思想影响，更加注重师法自然存在，还强调画家的主观世界，追求主客物我的完美统一。比如：范宽的《溪山行旅图》，他重师造化，是在写遍关陕山川之后移居终南太华写生创作的优秀作品，石涛，搜尽奇峰打草稿。几乎他的上半生都在云游大江南北，所以才能创作出风格多变的属于自己独特的作品。
（四）绘画心境及个人修养的提升
要想将临摹成功的转化为创作，必须注意平时内功和外功的兼修，加强个人的知识素养。因为好的创作是对创作者综合素质的考量，是创作者对于自然、社会、生活、万物的深刻认识的总和，它让我们既注重内外兼修绘画技巧，又应该重视文学素养。在艺术中，不仅要学习古人的经验，更要开拓自己的绘画风格和表达方式。师古人的同时要师造化，最终做到笔墨当随时代，保持中国画的味道，也可以吸收借鉴西方的艺术呈现方式，加强基本功的同时还要研究其自然规律。当面对画纸时总是山穷水尽，所以在不断探索中才能柳暗花明。创作是一个表达的过程，在创作中，要会审视自己的不足，勇于改正，虚心学习，不断加强自身素养，不断认识山水的无限魅力。作为新生代更应该融古铸今，才能创造出具有时代气息的独特风格的优秀山水作品。
参考文献：
[1]邓嘉德.名画经典——石涛[M].成都：四川美術出版社，1996.
[2]何加林.浅识山水画境界的契机[M].杭州：中国美术学院出版社，2008.
[3]陆俨少.山水画的变法[M].上海：上海书画出版社，2007.
[4]杨仁凯.中国书画[M].上海：上海古籍出版社，1990.
关键词：临摹 创作 综合素养
中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0066-02
一、基础山水画临摹与艺术创作的注重点和关系
山水画的临摹以及写生、创作等相关的课程都是在美术类学院中山水画的基础课程，临摹如同学习语文，其中的字词句课文是需要理解的，那么艺术创作就如同作文。创作和临摹密不可分，创作水平高低不仅取决于平时的临摹，还取决于对生活对大自然的探索，更取决于平时笔墨的训练与笔墨语言的了解。
（一）基础山水画临摹训练
1.造型能力的把握
绘画属于造型艺术的范畴，中国山水画的描写是关于自然中的山川与河流的概括组合，它是一种空间效应，所以空间表达能力是山水基础训练的一个重要方面，但主要工作是改变西方绘画观念的理念。在创作中，大多数许多学生未能理解中国画的概念，大多数的艺术生刚开始学习的都是水粉画，属于注重形似的西方画种，而中国画重神似，由于水粉画的许多理念已经深入大多数学生脑海，所以或多或少会对山水创作产生影响。
2.探索自然景物变化规律
国画中人与物都有其各自的规律，主体往往有自己独特的规律和研究方向，画山水画的学生，经过认真研习山、水、树等景物的变化规律，就会更好的把握树石结构与川流之势。我们要尽可掌握山石纹理规律，去参酌古人，有所创新。
3.对笔墨技法的学习
创作出一幅好的山水画作品，笔墨技法都非常重要，历来中国的画家都非常重视笔墨技法。山水画的笔墨技法都是古代的名人雅士在大自然中细微观察用心而作的，不只是靠某一个画家创造的，而是汇合了众多画家的大智慧和创造实践，才会有如今的结果。就如陆俨少先生所说：“我们不能靠一个人从无到有白手起家，所以必须从传统技法开始学起，这样就为创作做好了重要的技法奠基”。
（二）山水画创作时基本注意要点
在创作时，要做到“意在笔先”。对山水创作来说，营造良好意境是很重要的，一是自然山水赋予对造物主对自然之美的触摸，二是作者的人生经历和对整个画面的把握与美的判断。
关于山水画的章法，主要指绘画上人物或者景物的布置、安排。绘画上的“立意”必须通过视觉形象组合而成的画面体系表现出来，这种组合首先就是“布局”或“经营位置”“章法”，又称构图。就如倪贻德先生所说：“中国画，则作者很少站在固定地点来直接描写客观现实，而是把平时生活所感悟和所体验到和作者的想象与情感相结合一起描写出来，这在山水画上体现得淋漓尽致”。
在创作接近尾声时，就应该注意画面的和谐与统一。要做到：突出重点、和谐统一、赋予变化、笔墨精巧。中国画讲究诗书画印结合的整体性，一幅优秀完整的作品不仅是画作本身的完成，还要与好的提拔落款和精致的印章。
（三）当代山水画创作固有思路
当代一些创作者刚从临摹中走出来，对于古今的大家的熟悉程度非常深，冥冥之中会影响一部分学生，用别人的画法画自己的山，这种套路时常有。其实最常出现的思路有很多，比如：就近取材、照片改造、扬长避短、融合借鉴、变体创作等。其实在实际转型中采取的方法有很多，实际创作中大多是综合运用型，不拘泥于一种创作方法，虽然创作方法有很多，但结果基本都是一样的，尽管思路或者方法有一些区别，但是能创作出优秀高质的作品才是终极目标。所以在创作时要更注重方式，不仅加快创作速度更能提高创作质量。
二、山水画从临摹向创作进展中存在的问题
基本功与创新意识欠缺、文化修养不够及个人感受不强是目前山水画创作所呈现出来的主要问题。基本功不够扎实严重影响“意境”的表达，在临摹中特别容易发现，树、石造型不过关，结构无法，线条虚弱，墨色死硬，笔法稚嫩等问题，这些都是临摹中常见的问题。创新是艺术的生命，创作必须有创意。从基本训练向创作转换中最能体现在创新不强、陈陈相因的问题，以至于视觉上感觉不到任何新颖之处，旧气太重。大多数人的画虽然丰富，但是没有自我，缺乏个性。
山水画从基本的临摹到创作这个过程，关于个人本身一般都不注意，造成创作者表现画面的本身，为画画而画画，而不是表达自己的思想，画是画出来了，但是毫无情感的宣泄与表达，这种是机械无能的组合，没有一个强烈的愿望，来传达给观众强烈的心理感受。北宋的山水画家范宽他后来领悟到，面向自己的生活，才有可能突破前人，开创属于自己的艺术道路。于是自己一个人来到人烟稀少的太华山和终南山居住，常年的积累，观察自然景色的变化，在清贫艰苦的生活中神游于大山大水，对人生、对山水有了更加深刻的见解，于是受到了很大的启发，而且有了新的发展形成了自己独特的山水风格，对后世的人产生了很大的影响。
三、当代山水画如何更好地从临摹走向艺术创作
对于艺术家来说，创作是终极目标，由基础训练走向创作后，才知道中间面临着许多雜碎的问题，不仅仅在于基本的训练，也在于创作理念上，从而对基础临摹、实物写生、主体创作的整体学习模式中，每项都未曾得到妥善解决。
（一）画面创作形式的构建
创作的重要环节就是构图，它是形式的组织。山水画的构图，是创作者主观表现形式美感的重要一步，使作品更加具有条理。因为构图不仅仅是安排画面，更重要的是与自身修养有关，能体现出创作者个人审美水平和生活经验等综合素质。在构图方面，需要多看，多观察，不能只是看过一遍就算学习，更加要仔细研究、吃透这幅画，构图好在什么地方，用笔、用墨，事物的搭配，花草树木的穿插，比如对于大幅作品山的气势很重要，所呈现的景不能是小石块儿，一定是大山川，不能画得太小气，结构很重要。 （二）笔墨经营与主观理解
笔墨可谓是山水画的灵魂，在理解了笔墨的性能，娴熟的掌握了笔墨技法，在创作时就会容易很多。不同的笔墨语言表达出的感受也会有所不同，正是因为这些笔墨语言才能创造出悠远的意境，历代画家其实都十分重视笔墨，由临摹走向创作过程中更离不开笔墨的表现。构思设计都要通过笔墨表达，简单的笔墨，是不足以表现出有深意的意境。笔墨的轻重缓急都是画家审美情感的表现形式，而且反映出画家独立美学价值的深刻思考，更体现出画家艺术表现层次的高低。笔墨要有功力、画面要创新和有个性。
在创作中不难看出，理解是影响创作水准的重要因素之一。理解包括创作方法、规律、意境、主次、取舍等多个方面。创作的过程既快乐又痛苦，通过这种体验之后，明显体会到画画绝对不只是埋头苦干就可以练就的，需要创作者去用心去画，要用心思考，明显感觉到创新重在“想”，这是对创作者许多层面的检验，是融合临摹、写生、创新的综合实践，更是创作的人的精神感情的升华过程。
（三）在写生中强化感受
传统山水画创作在兴起时就已经受儒释道等思想影响，更加注重师法自然存在，还强调画家的主观世界，追求主客物我的完美统一。比如：范宽的《溪山行旅图》，他重师造化，是在写遍关陕山川之后移居终南太华写生创作的优秀作品，石涛，搜尽奇峰打草稿。几乎他的上半生都在云游大江南北，所以才能创作出风格多变的属于自己独特的作品。
（四）绘画心境及个人修养的提升
要想将临摹成功的转化为创作，必须注意平时内功和外功的兼修，加强个人的知识素养。因为好的创作是对创作者综合素质的考量，是创作者对于自然、社会、生活、万物的深刻认识的总和，它让我们既注重内外兼修绘画技巧，又应该重视文学素养。在艺术中，不仅要学习古人的经验，更要开拓自己的绘画风格和表达方式。师古人的同时要师造化，最终做到笔墨当随时代，保持中国画的味道，也可以吸收借鉴西方的艺术呈现方式，加强基本功的同时还要研究其自然规律。当面对画纸时总是山穷水尽，所以在不断探索中才能柳暗花明。创作是一个表达的过程，在创作中，要会审视自己的不足，勇于改正，虚心学习，不断加强自身素养，不断认识山水的无限魅力。作为新生代更应该融古铸今，才能创造出具有时代气息的独特风格的优秀山水作品。
参考文献：
[1]邓嘉德.名画经典——石涛[M].成都：四川美術出版社，1996.
[2]何加林.浅识山水画境界的契机[M].杭州：中国美术学院出版社，2008.
[3]陆俨少.山水画的变法[M].上海：上海书画出版社，2007.
[4]杨仁凯.中国书画[M].上海：上海古籍出版社，1990.