服装设计作为服装专业课程,是建立在艺术性和实用性相结合的基础上的。在服装设计教学中,针对每个阶段、每一专题设计内容,教师除了常规的介绍和讲授该阶段的教学目的、要求、重点难点和应达到的目标外,还应培养学生自觉地去思考并提出问题,指导他们分析和解决问题的途径和办法。笔者认为,在服装设计教学的后阶段,要打破讲台的局限,注重对学生能力的培养,强调实践活动。笔者通过在教学上的实践,收到了良好的效果,学生的学习积极性有了极大地提高,专业技能得到了充分的锻炼,学校与社会企业的合作联系也更加紧密。服装设计课程教学后阶段的教学内容分成作品设计和成品设计,本文就从这两个层面来阐述。
　　一、拓展创造性思维进行作品设计
　　作品设计主要表现层面为四类:第一类是表达设计师个人理念的作品设计,多数为对流行观念的独到展现;第二类是设计师为了角逐创意性时装大赛的奖项而设计的作品;第三类是表达流行理念的作品设计;第四类是以文娱性时装表演为设计的主题。而作为职业技术学校服装设计课程教学来讲,虽不用完完全全实施这四个层面,但必须让学生具备这些层面的相关能力,这就需要教师注重对学生感悟能力方面的培养。
　　成功的服装设计作品首先取决于成功的设计创意。因此,作品设计课程教学中第一阶段就是设计速写。设计速写这一教学活动,在英国服装教学中成为活体写生,就是选择真人模特在台上作任意造型,展现不同的姿势,变化不同的服饰,而学生则需要在模特改变造型的间隔内快速完成作品。这有别于通常意义上的写生速写,而是让学生捕捉自己的感性认识,从而提炼自己对服装设计的快速表现的技法。这课程实施都由学生自己分组组织进行,模特也由学生自己扮演,教学要求学生学会观察,并根据自己的第一反应对出现在眼中的服装进行表现,融入自己的设计表现手段,而不是纯粹把眼前的服装画下来。通过设计速写训练,让学生走出了服装设计的误区。以往学生进行服装设计时,往往是根据教学要求,考虑的更多是如何画出一幅漂亮的服装设计效果图,把大量的精力花在服装效果图的画面效果的处理上,却忽略了服装设计中实用性功能的表现。
　　作品设计第二阶段是让学生的作品进行静态和动态两方面的展示。静态展示是让学生把自己的设计作品用1∶3的比例制成服装后进行静态效果的展示。静态展示要完成确定主题→效果图绘制→结构造型设计→面料选择→实物造型这些过程。完成了静态展示后,要让学生把靜态作品做成1∶1的成品进行动态展示。这一过程需要学生在静态设计的程序上考虑动态展示时的灯光、音乐以及舞台设计,以便更好的表达自己的设计理念。这一过程可以极大地提高学生的学习积极性。
　　二、感受市场,体会产品设计
　　产品设计是指由企业和商业批量生产、销售的服装设计。具有商业价值,实现经济效益是服装产品设计的前提条件。最终能够真正大量吸收服装设计专业毕业生的还是服装企业,因此我们采取走出去、请进来的方法与企业合作。在产品设计教学中,我们尝试着从以下几个方面来引导学生进入课题内容并取得了较为明显的效果。
　　1.与企业合作,由企业提出设计的课题内容
　　本地区有大量的针织加工企业,大部分企业都生产外贸订单,因此有许多加工出运后的剩余面料。同时,面对经济发展的大趋势,很多企业都在打造自己的品牌,设计自己的产品。因此我们实行校企资源共享合做课题,由企业提供素材原材料,学生根据课题深入企业,根据企业的特色和生产流程设计产品,将自己置身于企业市场的氛围里。这一课程活动的实施,使每个学生都可以获得一次完整的产品设计的实践机会,即包括产品设计→产品纸样设计→制作样衣→修正样板→制作工艺流程的设计过程。
　　2.感悟市场,服务企业
　　随着科技的进步,各领域的技术日新月异,我们的教学内容也要作及时的调整、更新以及完善。学校在走出去的同时,也根据教学内容,请进企业有关技术人员来给学生做最新的技术指导,帮助学生获得最新的知识理念和技术水平。从市场经济的角度出发,让学生了解最新的流行动态,工艺制作流程和表现技巧。企业里的有关技术人员的讲座和技术性的指导增强了学生对市场的感性认识和务实观念。
　　通过尝试,证明这样的分层教学在实施上更加灵活,让学生懂得分析衡量在学习服装设计课程中哪些是重要的、哪些方式是适合自己的,学生也在实践活动中充分体会到了团队合作的精神。也有利于我们的教学真正地做到与市场接轨,更好地服务于社会。
　　(作者单位:浙江省象山县技工学校)