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【摘要】：在传统中国画教学中，对写意山水画的艺术特点进行深入的分析和探索非常重要，可以让学生更深入的了解中国画创作的规律，在实践当中营造出中国画特有的深厚的意境。从而让学生充分领悟中国画中写意山水的深刻内涵，更好的继承和发展这一传统的艺术形式，从而有力推动我国写意山水画的健康和可持续发展。本文从山水画的三个艺术特点展开分析，虚实相生、相克，虚实互用;似与不似，遐想妙得;如“诗”般的韵律。
【关键词】：山水画;意境;韵律;传统
在传统中国画教学中，对写意山水画的艺术特点进行深入的分析和探索非常重要，可以让学生更深入的了解中国画创作的规律，在实践当中营造出中国画特有的深厚的意境。从而让学生充分领悟中国画中写意山水的深刻内涵，更好的继承和发展这一传统的艺术形式，从而有力推动我国写意山水画的健康和可持续发展。
我们评价一件艺术作品，首先要看这件艺术作品是否具有强烈的感染力，在这方面，山水画有着得天独厚的优势，山水画能够将大自然的美感通过中国人的传统认知与审美惯性完美的呈现出来，从而传递给观者许多信息，使观者欣赏画作的同时产生一种心驰而神往的愉悦之感。细而思之，又有对人生的感悟，并在体味中得到乐趣。
一、写意山水画的基本概述
众所周知，写意山水画是一种独特的艺术表现形式。由中国传统文化特性、中国人的生活环境、中国人特有的历史观和道德观，与墨汁、毛笔、宣纸等多种特有绘画工具共同作用下酝酿产生的。《易经》上所说的“一阴一阳之谓道”。体现了五千年来中华民族最传统的、最根本的宇宙观，从山水画中理解，它是山水画家通过描绘大自然中的客观万物与人类生活的场景，劳动的场景，并且用对这些非生命体的主观表现与在再现来表达山水画家的内心深处的感悟。在山水画教学中，这些是不可量化的，教学呈现比较困难，所以在教学中要循序渐进，让学生耳读目染，不求立竿见影，打下稳定的基础。让学生了解从隋朝开始的写意山水画至唐代尚属早期起步阶段，到了五代荆浩、关仝、董源、巨然等艺术家的努力下山水画发展逐趋成熟。这一时期开始出现的斧劈皴和批麻皴是山水画的二大艺术流派，一胜一衰，互相替代，又经后人发展到现在，山水画的表现形式多种多样。写意山水画中的“写”的意义一般指作品中线条的“书写”性，与书法艺术有着密切的内在联系，古往今来，诗书画印是密不可分的;写意山水画画面中气韵的生动感和韵味两个层次，历来被我们山水画教学所重视。
二、写意山水画的艺术特点
综上所述，写意山水画的教学也要从“一阴一阳”为根基，以物象来表达自身感情，注重韵味的表现，以给观者联想的空间，所以在山水画教学中要突出强调以下几个特点：
1、虚实相生、相克，虚实互用
在写意山水画中虚实的运用特别重要，实则有物，虚则生灵。这样画面才有层次，才有韵味，才有联想。虚实运用又分为总体经营与局部细节，固为无论哪一处缺少其中一种都不会有韵味。中国人认为事物是由“阴”“阳”组成的，它们相对立却又相互帮助，画面中虚与实的关系与此相似。没有虚的画面会死板，少了让人遐想的空间，少了气息贯通的地方。虚太多会使画面缺少“实”在的感觉，人的物情无落着之地。所有画面中的实与虚都是对比产生的，不是独立存在的。比如李唐《万壑松风图》中右上角的瀑布，在松树旁边为“虚”，相对比旁边的云它又是“实”。这种虚实的互用是中国画的一大特点。不只是局部，在总体意境上，一件艺术品，没有带动欣赏者的想象力的活跃就是死的，是没有生命的。一张画可使观者神游，神游就是“虚”。【清，方士庶】
2、似与不似，遐想妙得
绘画从一开始就是带有主观性的描绘作品，学生在所描绘物象中加入自己的认识是必然的。孔子曰“绘事厚素”。易经的《杂卦》说“贲，无色也。”就是认为要质地本身发光才是真正的美。【宗白华】在山水画中有“宋画重理，元画尚韵”的说法，但即是宋代也没有画家以简单描绘自然为主，他们所画以自然中万物之“理”营造成自己的世界。让学习山水画学生充分的认识到：“在生活中你是一个普通人，但你却是自己作品的主宰，你决定树的大小，山的走势、高、低;人物的形态;建筑的造型等一切。”从而建立山水画创作的自信。所以石涛说自己“搜尽奇峰打草稿”。但在他的作品却不是自然中的任何一处山峰。来源于生活，高于生活是艺术的创造。是作者加入了感情的物象，它才可以让观者“遐想”，让观者“妙得”。作品一定要来源于生活主要是为发现“美”。物象的内部结构和规律是抽象思维所摄取的，但自身却不是抽象思维而是具体的物象。所以专在内心搜寻是找不到美的踪迹的。美的踪迹要到自然、人生、社会中的具体形象里去找。这就是似与不似的关键。
3、如“诗”般的韵律
在山水画教学中，让学生感受中国画如同一首诗或一支舞蹈，画家解衣盘礴，任意挥洒。它的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体物象的刻画。在点线的交融的律动、变化中表现物象的一切。他不是位置的摆放，画幅中全是飞动的情感，这些组成跳跃的节奏，就如用笔要求有沉着痛快。如果只有沉着没有痛快，线条就会呆板、木讷;而如果只有痛快没有沉着那么就会轻薄而全无内质。只有交互运用这些才会产生节奏，有了节奏与韵律才会有生命力。有了情感的投入，教学过程和学习过程才能更加顺利。
结语：
综上所述，在山水画教学中，必须让学生充分认识写意山水画是以自然与社会中的物象为依托表达作者自己所思、所感。让学生深刻的感受自然，积极融入社会，从中获得自己的感受，勇于画面的表达。将山水画艺术创作的中的移情、联想、妙得传达给观众，让观众产生共鸣。在授课过程中分析写意山水画的特点，虚实互用、遐想妙得、诗意律动，可以为学生的创作与学习提供必要的参考。这些对于促进写意山水画教学的科学安排与实施有许多实际的现实意义。
参考文献：
[1]山水画教学基础训练与创新思维.方向军.环球人文地理.2014-03-10
[2]浅析山水画写生教学.李骥.东北师范大学硕士论文.2006-04-01
[3]山水画教学中的临摹与写生.潘望森.合肥师范学院学报.2013-01-20
[4]庙堂、山林、佛土的美好结合——对宗炳《画山水序》的创新解读以及对山水画教学的启示.杨柳.湖南师范大学硕士论文.2007-10-01
【关键词】：山水画;意境;韵律;传统
在传统中国画教学中，对写意山水画的艺术特点进行深入的分析和探索非常重要，可以让学生更深入的了解中国画创作的规律，在实践当中营造出中国画特有的深厚的意境。从而让学生充分领悟中国画中写意山水的深刻内涵，更好的继承和发展这一传统的艺术形式，从而有力推动我国写意山水画的健康和可持续发展。
我们评价一件艺术作品，首先要看这件艺术作品是否具有强烈的感染力，在这方面，山水画有着得天独厚的优势，山水画能够将大自然的美感通过中国人的传统认知与审美惯性完美的呈现出来，从而传递给观者许多信息，使观者欣赏画作的同时产生一种心驰而神往的愉悦之感。细而思之，又有对人生的感悟，并在体味中得到乐趣。
一、写意山水画的基本概述
众所周知，写意山水画是一种独特的艺术表现形式。由中国传统文化特性、中国人的生活环境、中国人特有的历史观和道德观，与墨汁、毛笔、宣纸等多种特有绘画工具共同作用下酝酿产生的。《易经》上所说的“一阴一阳之谓道”。体现了五千年来中华民族最传统的、最根本的宇宙观，从山水画中理解，它是山水画家通过描绘大自然中的客观万物与人类生活的场景，劳动的场景，并且用对这些非生命体的主观表现与在再现来表达山水画家的内心深处的感悟。在山水画教学中，这些是不可量化的，教学呈现比较困难，所以在教学中要循序渐进，让学生耳读目染，不求立竿见影，打下稳定的基础。让学生了解从隋朝开始的写意山水画至唐代尚属早期起步阶段，到了五代荆浩、关仝、董源、巨然等艺术家的努力下山水画发展逐趋成熟。这一时期开始出现的斧劈皴和批麻皴是山水画的二大艺术流派，一胜一衰，互相替代，又经后人发展到现在，山水画的表现形式多种多样。写意山水画中的“写”的意义一般指作品中线条的“书写”性，与书法艺术有着密切的内在联系，古往今来，诗书画印是密不可分的;写意山水画画面中气韵的生动感和韵味两个层次，历来被我们山水画教学所重视。
二、写意山水画的艺术特点
综上所述，写意山水画的教学也要从“一阴一阳”为根基，以物象来表达自身感情，注重韵味的表现，以给观者联想的空间，所以在山水画教学中要突出强调以下几个特点：
1、虚实相生、相克，虚实互用
在写意山水画中虚实的运用特别重要，实则有物，虚则生灵。这样画面才有层次，才有韵味，才有联想。虚实运用又分为总体经营与局部细节，固为无论哪一处缺少其中一种都不会有韵味。中国人认为事物是由“阴”“阳”组成的，它们相对立却又相互帮助，画面中虚与实的关系与此相似。没有虚的画面会死板，少了让人遐想的空间，少了气息贯通的地方。虚太多会使画面缺少“实”在的感觉，人的物情无落着之地。所有画面中的实与虚都是对比产生的，不是独立存在的。比如李唐《万壑松风图》中右上角的瀑布，在松树旁边为“虚”，相对比旁边的云它又是“实”。这种虚实的互用是中国画的一大特点。不只是局部，在总体意境上，一件艺术品，没有带动欣赏者的想象力的活跃就是死的，是没有生命的。一张画可使观者神游，神游就是“虚”。【清，方士庶】
2、似与不似，遐想妙得
绘画从一开始就是带有主观性的描绘作品，学生在所描绘物象中加入自己的认识是必然的。孔子曰“绘事厚素”。易经的《杂卦》说“贲，无色也。”就是认为要质地本身发光才是真正的美。【宗白华】在山水画中有“宋画重理，元画尚韵”的说法，但即是宋代也没有画家以简单描绘自然为主，他们所画以自然中万物之“理”营造成自己的世界。让学习山水画学生充分的认识到：“在生活中你是一个普通人，但你却是自己作品的主宰，你决定树的大小，山的走势、高、低;人物的形态;建筑的造型等一切。”从而建立山水画创作的自信。所以石涛说自己“搜尽奇峰打草稿”。但在他的作品却不是自然中的任何一处山峰。来源于生活，高于生活是艺术的创造。是作者加入了感情的物象，它才可以让观者“遐想”，让观者“妙得”。作品一定要来源于生活主要是为发现“美”。物象的内部结构和规律是抽象思维所摄取的，但自身却不是抽象思维而是具体的物象。所以专在内心搜寻是找不到美的踪迹的。美的踪迹要到自然、人生、社会中的具体形象里去找。这就是似与不似的关键。
3、如“诗”般的韵律
在山水画教学中，让学生感受中国画如同一首诗或一支舞蹈，画家解衣盘礴，任意挥洒。它的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体物象的刻画。在点线的交融的律动、变化中表现物象的一切。他不是位置的摆放，画幅中全是飞动的情感，这些组成跳跃的节奏，就如用笔要求有沉着痛快。如果只有沉着没有痛快，线条就会呆板、木讷;而如果只有痛快没有沉着那么就会轻薄而全无内质。只有交互运用这些才会产生节奏，有了节奏与韵律才会有生命力。有了情感的投入，教学过程和学习过程才能更加顺利。
结语：
综上所述，在山水画教学中，必须让学生充分认识写意山水画是以自然与社会中的物象为依托表达作者自己所思、所感。让学生深刻的感受自然，积极融入社会，从中获得自己的感受，勇于画面的表达。将山水画艺术创作的中的移情、联想、妙得传达给观众，让观众产生共鸣。在授课过程中分析写意山水画的特点，虚实互用、遐想妙得、诗意律动，可以为学生的创作与学习提供必要的参考。这些对于促进写意山水画教学的科学安排与实施有许多实际的现实意义。
参考文献：
[1]山水画教学基础训练与创新思维.方向军.环球人文地理.2014-03-10
[2]浅析山水画写生教学.李骥.东北师范大学硕士论文.2006-04-01
[3]山水画教学中的临摹与写生.潘望森.合肥师范学院学报.2013-01-20
[4]庙堂、山林、佛土的美好结合——对宗炳《画山水序》的创新解读以及对山水画教学的启示.杨柳.湖南师范大学硕士论文.2007-10-01