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【摘要】水彩画写生给予艺术家以灵感，水彩画的艺术创作需要掌握研习艺术大家及作品与艺术文化理论相结合的外部内容，同时也要扎实的水彩艺术创作技巧技法。二者并重对创造优秀水彩有着重要价值。
【关键词】水彩画;写生;民族题材
【中图分类号】J905 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）27-0095-02
基金项目：贵州省2015年省级本科教学工程项目凯里学院“美术学”专业综合改革试点项目（项目编号：SZZGS201501）阶段成果之一。
一、受益于研习艺术“大家”及经典作品
艺术写生者，指描绘事物之生意，盖求艺术之革新。[1]艺术的写生和教育需要大师大家作为“偶像”。但随着“千姿百态”“花样百出”“天马行空”的现代艺术的发展，在社会中“开班授徒”，或院校学习、教学中，学习艺术存在着各种各样的“速成”快餐现象，当下很多创作者们不再执拗地模仿、崇拜大师作为榜样或偶像，艺术传统的经典榜样或偶像正走向“黄昏”。
因此，首先，是认真研习艺术史中水彩画大家及作品与思考水彩艺术理论结合。用心研习被史家反复赞誉的大艺术家及作品，必然有收获。因为艺术史实则是经典优秀作品的历史，优秀作品是经历时间和观者的审美经验检验“优胜劣汰”保存下来的精华。
当然，艺术天才都是长期无数次艺术创作实践探索，经艺术灵感与持续性思考而创作出具有独特风格的优秀作品。研习和阅读大师们的经典作品，而不是去学习诸多普通的作品，其实也蕴含了“田忌赛马”之理。然而对于艺术而言，大师艺术家及作品的视觉美感、个性风格和价值连城等，是最能吸引观者的。在当下“贴标签的时代”，真正的榜样之力量，在一定程度上同样具有犹如信仰一样的巨大力量，让人顶礼膜拜。
总而言之，怀着浓厚兴趣和榜样信仰，从艺术技巧、人生信念、刻苦勤奋和人文修养等等优秀品质特点上研习艺术大师及经典作品，是艺术创作的重要途径和不可估量的力量源泉。
众所周知，国内水彩名家大都有过榜样或偶像的研习过程。譬如徐咏青曾经以法国水彩大师维涅尔为“榜样”，李剑晨受教于捷克水彩画家齐迪尔，以萨金特、布朗温两位大师为榜样，吴冠中曾极度崇拜印象派和抽象派，并深受其影响;等等。
深入民族地区展开水彩画写生对于艺术大家及作品的榜样力量不可或缺，应当成为学习艺术史之收获的元学习能力，也应当是常态。在艺术写生中会成为灵感迸发的内在积累，尤其是那些异域的写生优秀作品更是值得认真仔细阅读和审思。
艺术是文化构成之一，优秀艺术家也往往是学者和思想家。他们都是具有深厚的文化根底，有的甚至是学贯中西，深谙文化之精神;有的是通才，如王维、苏东坡、达·芬奇、毕加索等等。艺术的新发展和前卫创作都是理念或观念先行，在前人经验和文化继承上，一边琢磨理论，一边践行创作。
当清末民初国外水彩画引入时，很快受到艺术爱好者模仿，但是水彩艺术理论问题也受到重视。据倪贻德回忆当时“学习水彩画多于油画”，原因是教材价值廉价，更多趣味和适合我们民族性格，以及更国画性质很相近。
由此可知，理解国画和民族性格就涉及了文化和历史，乃至中国传统哲学精神。这些抽象的文化思想理论知识是优秀艺术家的理论基础。从中国水彩画史可知，国内水彩画理论较早探究的是王济远的《水彩画》，他强调“先临摹，后写生”;倪贻德的《水彩画概论》和《水彩画之新研究》，是同期讨论水彩画最为详尽的著作，他强调“写生”的重要性。[2]
当代著名水彩画家和理论家也都是理论思考与实践革新并重，如当代水彩名家柳毅指出的：“水彩是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气的艺术样式，也是一种展现画家综合与控制画面能力的艺术形式。”袁振藻[3]、潘耀昌[4]、周剛、张垒等水彩理论研究都有着重要的创作参考价值。因此，研习与阅读水彩名作和文化理论研习相结合，与时俱进，不做纯粹玩弄肤浅技法的“艺匠”。
二、重视水彩的“内部问题”践行与思考
艺术写生创作并没有绝对的内部问题与外部问题，水彩的技法、水与笔、水与彩是使用等等不关乎内容题材和艺术哲学，因此，可以称之为水彩艺术创作的内部问题。
首先是水彩构图。构图是视觉艺术创作的关键，肯定也是水彩写生的关键。优秀的合适的构图可以让观者第一视觉印象就直观感知出画面的感人的意境，同时也可以直观作者的创作意图。水彩构图可以是宏大广阔的场景，也可以是细微别致的小型场景。比如说北欧文艺复兴代表之一丢勒的《野兔》《一块草皮》与《特伦托城堡》《琴布拉山谷的塞贡扎诺近景》比较，就会发现前两者水彩选择了小型视觉场景，但是犹如特写镜头一样，在细节上处理的更加细致，所表现的视觉形象显而易见;而后者选了较为广阔的视觉场景，远山近物到天空，都有机融为一体，地域风情和文化突显。因此，水彩写生过程中并非是场景的大小决定了作品成败或风格特点，而是更多依靠艺术创作者细心、耐心的观察和独特的体悟。
不言而喻地，水彩写生的构图问题首先面临的是透视的开展。水彩很容易让人想到水和色彩的特征。水是没有固定形状的，水无常形，它的无形就是遇到什么形状就会是什么形状，色彩是遇水要么被稀释淡化，要么因多种色彩而产生新的色调。“水”和“彩”都是以柔性弹性在视觉图像中起作用。水彩创作选定适合的视角视点往往成为水彩构图的核心问题或步骤。在人物、动物和个体人文景观而言，这一点构图还是显得容易。但是在比较复杂的具有综合的水彩风景构图中，倘若构图透视选择不当，创作出来的水彩作品视觉美感往往会出现“沙地之建筑”摇摇欲坍塌之感。
丢勒的建筑水彩《因斯布鲁克前城堡云彩庭院》和《特伦托城堡》，因为要表现室外城堡、民居、围墙等建筑的高大和坚固，都采用了仰视的倾斜多点透视，《池塘旁的房子》因为需要表现风景场景的深远和广阔空间视感，则采用了单点平行的透视。 深入民族文化生态保存较完好的西南民族腹地写生，所面临的视觉场景复杂，如连绵不断、有错落有致的山体山脉，依山傍水、层峦叠嶂的干栏式建筑，崇山峻岭之间的千沟万壑;品种多样、苍翠欲滴的森林植，等等，都需要选择采用合适透视方法，遵循一定的水彩透视规律来构图，才能合理地表现出优美的视觉感，悠远的意境，创作出优秀的水彩作品。比如说在处理层层叠起的民族特色建筑和近处山体时，采用提炼概括、强化主体的方法，选择成角透视以表现坚固的结构，体现事物的支柱的刚性视觉美感。
三、谙熟水彩画的多元价值与意义
由此可见，要画好水彩风景写生和教学都并非易事。更是有着都有着比如说实际操作中的步骤：由远及近、自浅到深、从虚至实的耐心层次渲染，从近景、中景到远景的层次推荐;从抽象普遍共相共性到具体形象个体的统筹与兼顾等等方式方法。只有在平时写生练习中不断地研究和探索，多接受新的观念与探寻新的技法，才能激发自己的灵感，使自己的艺术水平提到更高的层次上来。
水彩画创作和爱好者在艺术史上自水彩诞生以来每一个时代都有着一个庞大的群体。也产生了很多大家和经典的作品。从水彩画史可知，很长一段时间中她都被认为只是“雕虫小技”“小玩意”，或油画、国画的点缀饰品，但是也发现，水彩画的用途很多，医学、生物学、植物学、建筑学等等都曾使用水彩画来作为视觉表现与认知的重要工具，那么水彩画也就被在很多专业或学科领域被教授。只是说在这里，水彩画是犹如后来才发明的照相术或摄影术最初的功用一样，讲究的是越忠实于原物，越画得“像”越有价值，而且依据是自然科学的功利实用性标准，同时也要求场域性的合理要求。正因为水彩画的实用性和技术特性，因此也常常被突出艺术审美特性的群体称为犹如传统工艺一样的“雕虫小技”。
毋庸置疑，水彩艺术并非传统的“雕虫小技”，對其创作要有深厚的技法和不懈的创新，它有着独特的视觉美感和极高的艺术价值，同时也是重要的视觉文化组成部分。它那极具中国古典审美范畴意境美的追求，也与中华民族的文化精神和民族情感归属取向相契合。因此，具有民族特色的中国水彩是超越了中西文化的界限，中西融合的“临界艺术”。朱咏青、李剑晨等一代水彩大家为中国水彩画发展奠定了深厚的基础，当下的水彩画艺术家促进了水彩的历史。水彩画已经成为群众基础最为广泛的画中之一。当代名家如陆铎生、奥迪、白崇录、陈立勋、柳毅等等，他们的水彩内涵深隽多元、题材广泛多样、视觉形式千姿百态，技法上也从单一、具象走向多元化。另外值得注意的是水彩画史中的女性水彩艺术家群体。曹雪芹指出“女人是水做的”，作为“小品画”水彩画极具色彩灵动韵味的运用，水与色彩“水乳交融”的搭配，以及细腻、精致、温馨的视觉美感与意境，使得她自诞生以来就深受女性艺术家的欢迎，产生了一大批优秀的女性水彩画家。如清华才女华宜玉、注重写生的何香凝、有“百花之神”美誉的萧淑芳……当代的张忆周、王健健、王玲等。女性水彩艺术家的研究对研究女性创造思维和审美特征值得挖掘的有意义课题。
参考文献：
[1]韩立朝.在场的现实[M].北京：清华大学出版社，2015.
[2]倪贻德.水彩画概论[M].上海：光华书局，1926.
[3]袁振藻.中国水彩画史[M].上海：上海画报出版社，2000.
[4]潘耀昌.中国水彩画观念史[M].上海：上海锦绣文章出版社，2013.
作者简介：
洪德丽，女，苗族，贵州凯里人，硕士，凯里学院美术与设计学院，讲师，研究方向：水彩创作与民族艺术。
姚绍将，男，苗族，贵州天柱人，博士，凯里学院美术与设计学院，副教授，研究方向：视觉文化、工艺技术文化。
【关键词】水彩画;写生;民族题材
【中图分类号】J905 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）27-0095-02
基金项目：贵州省2015年省级本科教学工程项目凯里学院“美术学”专业综合改革试点项目（项目编号：SZZGS201501）阶段成果之一。
一、受益于研习艺术“大家”及经典作品
艺术写生者，指描绘事物之生意，盖求艺术之革新。[1]艺术的写生和教育需要大师大家作为“偶像”。但随着“千姿百态”“花样百出”“天马行空”的现代艺术的发展，在社会中“开班授徒”，或院校学习、教学中，学习艺术存在着各种各样的“速成”快餐现象，当下很多创作者们不再执拗地模仿、崇拜大师作为榜样或偶像，艺术传统的经典榜样或偶像正走向“黄昏”。
因此，首先，是认真研习艺术史中水彩画大家及作品与思考水彩艺术理论结合。用心研习被史家反复赞誉的大艺术家及作品，必然有收获。因为艺术史实则是经典优秀作品的历史，优秀作品是经历时间和观者的审美经验检验“优胜劣汰”保存下来的精华。
当然，艺术天才都是长期无数次艺术创作实践探索，经艺术灵感与持续性思考而创作出具有独特风格的优秀作品。研习和阅读大师们的经典作品，而不是去学习诸多普通的作品，其实也蕴含了“田忌赛马”之理。然而对于艺术而言，大师艺术家及作品的视觉美感、个性风格和价值连城等，是最能吸引观者的。在当下“贴标签的时代”，真正的榜样之力量，在一定程度上同样具有犹如信仰一样的巨大力量，让人顶礼膜拜。
总而言之，怀着浓厚兴趣和榜样信仰，从艺术技巧、人生信念、刻苦勤奋和人文修养等等优秀品质特点上研习艺术大师及经典作品，是艺术创作的重要途径和不可估量的力量源泉。
众所周知，国内水彩名家大都有过榜样或偶像的研习过程。譬如徐咏青曾经以法国水彩大师维涅尔为“榜样”，李剑晨受教于捷克水彩画家齐迪尔，以萨金特、布朗温两位大师为榜样，吴冠中曾极度崇拜印象派和抽象派，并深受其影响;等等。
深入民族地区展开水彩画写生对于艺术大家及作品的榜样力量不可或缺，应当成为学习艺术史之收获的元学习能力，也应当是常态。在艺术写生中会成为灵感迸发的内在积累，尤其是那些异域的写生优秀作品更是值得认真仔细阅读和审思。
艺术是文化构成之一，优秀艺术家也往往是学者和思想家。他们都是具有深厚的文化根底，有的甚至是学贯中西，深谙文化之精神;有的是通才，如王维、苏东坡、达·芬奇、毕加索等等。艺术的新发展和前卫创作都是理念或观念先行，在前人经验和文化继承上，一边琢磨理论，一边践行创作。
当清末民初国外水彩画引入时，很快受到艺术爱好者模仿，但是水彩艺术理论问题也受到重视。据倪贻德回忆当时“学习水彩画多于油画”，原因是教材价值廉价，更多趣味和适合我们民族性格，以及更国画性质很相近。
由此可知，理解国画和民族性格就涉及了文化和历史，乃至中国传统哲学精神。这些抽象的文化思想理论知识是优秀艺术家的理论基础。从中国水彩画史可知，国内水彩画理论较早探究的是王济远的《水彩画》，他强调“先临摹，后写生”;倪贻德的《水彩画概论》和《水彩画之新研究》，是同期讨论水彩画最为详尽的著作，他强调“写生”的重要性。[2]
当代著名水彩画家和理论家也都是理论思考与实践革新并重，如当代水彩名家柳毅指出的：“水彩是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气的艺术样式，也是一种展现画家综合与控制画面能力的艺术形式。”袁振藻[3]、潘耀昌[4]、周剛、张垒等水彩理论研究都有着重要的创作参考价值。因此，研习与阅读水彩名作和文化理论研习相结合，与时俱进，不做纯粹玩弄肤浅技法的“艺匠”。
二、重视水彩的“内部问题”践行与思考
艺术写生创作并没有绝对的内部问题与外部问题，水彩的技法、水与笔、水与彩是使用等等不关乎内容题材和艺术哲学，因此，可以称之为水彩艺术创作的内部问题。
首先是水彩构图。构图是视觉艺术创作的关键，肯定也是水彩写生的关键。优秀的合适的构图可以让观者第一视觉印象就直观感知出画面的感人的意境，同时也可以直观作者的创作意图。水彩构图可以是宏大广阔的场景，也可以是细微别致的小型场景。比如说北欧文艺复兴代表之一丢勒的《野兔》《一块草皮》与《特伦托城堡》《琴布拉山谷的塞贡扎诺近景》比较，就会发现前两者水彩选择了小型视觉场景，但是犹如特写镜头一样，在细节上处理的更加细致，所表现的视觉形象显而易见;而后者选了较为广阔的视觉场景，远山近物到天空，都有机融为一体，地域风情和文化突显。因此，水彩写生过程中并非是场景的大小决定了作品成败或风格特点，而是更多依靠艺术创作者细心、耐心的观察和独特的体悟。
不言而喻地，水彩写生的构图问题首先面临的是透视的开展。水彩很容易让人想到水和色彩的特征。水是没有固定形状的，水无常形，它的无形就是遇到什么形状就会是什么形状，色彩是遇水要么被稀释淡化，要么因多种色彩而产生新的色调。“水”和“彩”都是以柔性弹性在视觉图像中起作用。水彩创作选定适合的视角视点往往成为水彩构图的核心问题或步骤。在人物、动物和个体人文景观而言，这一点构图还是显得容易。但是在比较复杂的具有综合的水彩风景构图中，倘若构图透视选择不当，创作出来的水彩作品视觉美感往往会出现“沙地之建筑”摇摇欲坍塌之感。
丢勒的建筑水彩《因斯布鲁克前城堡云彩庭院》和《特伦托城堡》，因为要表现室外城堡、民居、围墙等建筑的高大和坚固，都采用了仰视的倾斜多点透视，《池塘旁的房子》因为需要表现风景场景的深远和广阔空间视感，则采用了单点平行的透视。 深入民族文化生态保存较完好的西南民族腹地写生，所面临的视觉场景复杂，如连绵不断、有错落有致的山体山脉，依山傍水、层峦叠嶂的干栏式建筑，崇山峻岭之间的千沟万壑;品种多样、苍翠欲滴的森林植，等等，都需要选择采用合适透视方法，遵循一定的水彩透视规律来构图，才能合理地表现出优美的视觉感，悠远的意境，创作出优秀的水彩作品。比如说在处理层层叠起的民族特色建筑和近处山体时，采用提炼概括、强化主体的方法，选择成角透视以表现坚固的结构，体现事物的支柱的刚性视觉美感。
三、谙熟水彩画的多元价值与意义
由此可见，要画好水彩风景写生和教学都并非易事。更是有着都有着比如说实际操作中的步骤：由远及近、自浅到深、从虚至实的耐心层次渲染，从近景、中景到远景的层次推荐;从抽象普遍共相共性到具体形象个体的统筹与兼顾等等方式方法。只有在平时写生练习中不断地研究和探索，多接受新的观念与探寻新的技法，才能激发自己的灵感，使自己的艺术水平提到更高的层次上来。
水彩画创作和爱好者在艺术史上自水彩诞生以来每一个时代都有着一个庞大的群体。也产生了很多大家和经典的作品。从水彩画史可知，很长一段时间中她都被认为只是“雕虫小技”“小玩意”，或油画、国画的点缀饰品，但是也发现，水彩画的用途很多，医学、生物学、植物学、建筑学等等都曾使用水彩画来作为视觉表现与认知的重要工具，那么水彩画也就被在很多专业或学科领域被教授。只是说在这里，水彩画是犹如后来才发明的照相术或摄影术最初的功用一样，讲究的是越忠实于原物，越画得“像”越有价值，而且依据是自然科学的功利实用性标准，同时也要求场域性的合理要求。正因为水彩画的实用性和技术特性，因此也常常被突出艺术审美特性的群体称为犹如传统工艺一样的“雕虫小技”。
毋庸置疑，水彩艺术并非传统的“雕虫小技”，對其创作要有深厚的技法和不懈的创新，它有着独特的视觉美感和极高的艺术价值，同时也是重要的视觉文化组成部分。它那极具中国古典审美范畴意境美的追求，也与中华民族的文化精神和民族情感归属取向相契合。因此，具有民族特色的中国水彩是超越了中西文化的界限，中西融合的“临界艺术”。朱咏青、李剑晨等一代水彩大家为中国水彩画发展奠定了深厚的基础，当下的水彩画艺术家促进了水彩的历史。水彩画已经成为群众基础最为广泛的画中之一。当代名家如陆铎生、奥迪、白崇录、陈立勋、柳毅等等，他们的水彩内涵深隽多元、题材广泛多样、视觉形式千姿百态，技法上也从单一、具象走向多元化。另外值得注意的是水彩画史中的女性水彩艺术家群体。曹雪芹指出“女人是水做的”，作为“小品画”水彩画极具色彩灵动韵味的运用，水与色彩“水乳交融”的搭配，以及细腻、精致、温馨的视觉美感与意境，使得她自诞生以来就深受女性艺术家的欢迎，产生了一大批优秀的女性水彩画家。如清华才女华宜玉、注重写生的何香凝、有“百花之神”美誉的萧淑芳……当代的张忆周、王健健、王玲等。女性水彩艺术家的研究对研究女性创造思维和审美特征值得挖掘的有意义课题。
参考文献：
[1]韩立朝.在场的现实[M].北京：清华大学出版社，2015.
[2]倪贻德.水彩画概论[M].上海：光华书局，1926.
[3]袁振藻.中国水彩画史[M].上海：上海画报出版社，2000.
[4]潘耀昌.中国水彩画观念史[M].上海：上海锦绣文章出版社，2013.
作者简介：
洪德丽，女，苗族，贵州凯里人，硕士，凯里学院美术与设计学院，讲师，研究方向：水彩创作与民族艺术。
姚绍将，男，苗族，贵州天柱人，博士，凯里学院美术与设计学院，副教授，研究方向：视觉文化、工艺技术文化。