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本文通过论述马赛克壁画的嵌料演变历史及其装饰内容，尝试分析它存在的意义和目的，力图使这门古老的艺术形式能够在今天得到新的认识、开发与运用。
The paper discussed the history of mosaic tessera and its
decorative contents, tried to analyze the meaning and
purpose of mosaic mural, and endeavour to make this
ancient art form to be understood, developed and applied in
a new way in nowadays.
Mosaic，中文音译为马赛克，含义即镶嵌。在美术领域中是指由一种或多种材料部件组成整体的工作，用以美化表面。该种图01 乌尔克的马赛克图02 乌尔克的马赛克（局部） 图04 吾珥战旗（局部）艺术形式大多使用可久经时间考验的材料作为构成元素，故被冠以“永恒的艺术”之美称。
马赛克的起源一直备受争议。根据早期文献记载，大约公元前4000-3000年，在美索不达米亚南部城市乌尔克（Uruk）生活的苏美尔人就已经开始使用用黏土制成的彩色锥形嵌料来装饰墙面了（图01—图02）。在公元前2600年的吾珥王国（现今伊拉克首都巴格达以南地区），也发现了用马赛克方法装饰的器物。其中最为著名的吾珥战旗（Battle Standard of Ur）是一个由贝壳、石灰岩、天青石以及沥青作为材料镶嵌装饰的木盒（图03-图04），从其嵌料的种类和造型上看，它不太可能是马赛克起源之初的产物，而应是该种艺术形式已经过一定程度的发展后才得以诞生的杰作。
尽管如此，人们仍普遍认为，卵石马赛克才应是这种艺术形式的雏形。在新石器时代的克里特岛上，发现了米诺斯人和麦锡尼人将卵石嵌入泥土或砂浆用来铺排地面的痕迹。根据现代文献推测，这种习俗形成于任何可能获取到卵石的河床或者海岸边。当时，卵石仅仅是被用来进行镶嵌，卵石的排列也仅仅是以构成区域面积为目的，并没有形成具体的图案。
在公元前600年的古希腊遗址德尔斐（Delphi），考古学家们发现了用黑色和白色卵石组合形成几何图案的马赛克铺地；公元前400年的奥林索斯（Olynthus）遗址中，同样发现了由黑色和白色卵石组合形成的马赛克，不过那时的作品已经开始形成人物、动物、植物等更为复杂的图案；公元前300年的佩拉（Pella）遗址中，更是发现了使用多种色彩的卵石制作的马赛克壁画（图05）。
随着时间的推移，仅仅以单纯的卵石作为嵌料已经不能满足当时人们的审美趣味。所以，马赛克壁画的嵌料开始向其他种类的天然石材进行转变，并且，为了制作出更为复杂且精致的作品，泰斯拉（Tessera）马赛克便应运而生了。Tessera，中文音译为泰斯拉、特塞拉，含义即大小几近相同的正方形嵌料。该词为拉丁文专门名词，其原意指正方形的物体，起源于希腊数字“4”。国外还有一些文献使用“Abaculus”、“Cube”或“Dice”这几个词表示与之相同的意思。这个词在当时不仅被用来指代马赛克壁画的嵌料，更是起到
了限定嵌料标准造型的作用——表明当时的马赛克壁画都是由被切割成正方形的材料组合而成的。
利用正方形嵌料来构成图像的原理同显示器荧幕利用象素点构成图像的原理相类似，其不同之处在于：显示器荧幕仅是利用单一的垂直水平法来构成图像，而泰斯拉马赛克却还拥有着多种其他构成图像的方法。泰斯拉马赛克的出现使马赛克这种古老的艺术形式获得了新的生命力——人们可以从原先只能单纯地考虑事物剪影造型的束缚中解脱出来，进而为图像增加更多的细节以使画面变得更为具象且具体（图06—图08）。
公元前200-150年，许多马赛克工作者们开始使用尺寸更小的泰斯拉以使作品效果更为接近写实绘画。一些学者认为，这个时期的一部分马赛克壁画是早期写实绘画作品的复制品，出土于庞贝古城的著名马赛克铺地——伊苏斯之战（The Battle ofIssus）便是其中一例：该幅作品虽然只运用了黑、白、红、棕、黄5种颜色的石材，但是在边长仅为3毫米的泰斯拉的细致排列下，其整体呈现出的效果却已和传统写实绘画几乎别无二致（图09）。该幅马赛克作品是根据希腊古典时期的湿壁画原作制作的，根据老普林尼的记述，其原作系出自公元前四世纪埃雷特里亚的著名画师菲卢库塞诺斯（Philoxenus ofEretria）之手，可惜的是该壁画原作已经不复存在。
在接下去的1000多年时间内，罗马帝国对马赛克进行了毫无间断的发扬和光大——不但画面的题材及体裁更为多样化、制作及施工的流程更为先进化，而且马赛克也开始从皇宫以及贵族的属地进入寻常百姓的家中。在经历了文艺复兴时期传统绘画对其造成的冲击之后，马赛克终于在18-20世纪到达其发展的顶峰——人们怀揣着经由文艺复兴时期洗礼的思想，挥舞着近现代新生科学及文化的大旗，向世人展现了历来以古老见长的马赛克艺术从来不曾展现出过的全新面貌和生命力。
纵观马赛克壁画的发展历程，我们不难找到其存在的意义：即同时具备了耐久性和美观性，但此两者，却似乎难以兼顾。因此，曾有人认为这是一门荒谬的艺术形式——工匠们花费极大的时间和精力来完成的却是用另外一种艺术形式轻而易举便能完成的工作；业内也曾以“马赛克的演化究竟是以增加其耐久性为目的还是以增加其美观性为目的”为话题引发了大规模的讨论。诚然，与福雷斯考（Fresco）和传统用色料绘制的壁画相比，马赛克壁画所独具的特性即耐久性——其嵌料大都具备耐腐蚀性和耐磨性，并且防水、抗潮，再加之与地面或建筑基底牢固结合形成整体，完全可以称得上是一种建筑表皮。但是，这个特性却同时也给她带来了不小的局限性——不但费钱、费工、费时，而且与前两者相比，在写实画面的表现能力上，也显得差强人意。
因此，我认为，我们只有将涉及到美观性的问题纳入装饰性的范围，马赛克所具备的潜力才能得到完全的显现。西班牙建筑师安东尼?高蒂（Antoni Gaudí）就是一个充分挖掘了马赛克装饰性内在潜力的伟大艺术家，他的绝大多数建筑作品都用马赛克的方法进行了装饰。他的代表作：巴特略之家（Casa Batlló）和古埃尔公园（Park Güell）就是两例典型——各种色彩、肌理、纹样的陶瓷碎片按一种看似凌乱实则有机的方式铺排在造型独特的建筑表面上，使得建筑物的活力倍增，令人叹为观止（图10—图15）。
随着现今世界的不断发展，不但可供我们选择的材料种类及范围正在迅速增多、扩大，而且人们对于“美”的理解和要求也变得更为多样、复杂。在这个急速膨胀的时代中，我们能否像罗马人那样继续发扬并光大这门古老的艺术形式，又能否像高蒂那样继续挖掘且发现其内在的潜力及生命力呢？我，拭目以待。
The paper discussed the history of mosaic tessera and its
decorative contents, tried to analyze the meaning and
purpose of mosaic mural, and endeavour to make this
ancient art form to be understood, developed and applied in
a new way in nowadays.
Mosaic，中文音译为马赛克，含义即镶嵌。在美术领域中是指由一种或多种材料部件组成整体的工作，用以美化表面。该种图01 乌尔克的马赛克图02 乌尔克的马赛克（局部） 图04 吾珥战旗（局部）艺术形式大多使用可久经时间考验的材料作为构成元素，故被冠以“永恒的艺术”之美称。
马赛克的起源一直备受争议。根据早期文献记载，大约公元前4000-3000年，在美索不达米亚南部城市乌尔克（Uruk）生活的苏美尔人就已经开始使用用黏土制成的彩色锥形嵌料来装饰墙面了（图01—图02）。在公元前2600年的吾珥王国（现今伊拉克首都巴格达以南地区），也发现了用马赛克方法装饰的器物。其中最为著名的吾珥战旗（Battle Standard of Ur）是一个由贝壳、石灰岩、天青石以及沥青作为材料镶嵌装饰的木盒（图03-图04），从其嵌料的种类和造型上看，它不太可能是马赛克起源之初的产物，而应是该种艺术形式已经过一定程度的发展后才得以诞生的杰作。
尽管如此，人们仍普遍认为，卵石马赛克才应是这种艺术形式的雏形。在新石器时代的克里特岛上，发现了米诺斯人和麦锡尼人将卵石嵌入泥土或砂浆用来铺排地面的痕迹。根据现代文献推测，这种习俗形成于任何可能获取到卵石的河床或者海岸边。当时，卵石仅仅是被用来进行镶嵌，卵石的排列也仅仅是以构成区域面积为目的，并没有形成具体的图案。
在公元前600年的古希腊遗址德尔斐（Delphi），考古学家们发现了用黑色和白色卵石组合形成几何图案的马赛克铺地；公元前400年的奥林索斯（Olynthus）遗址中，同样发现了由黑色和白色卵石组合形成的马赛克，不过那时的作品已经开始形成人物、动物、植物等更为复杂的图案；公元前300年的佩拉（Pella）遗址中，更是发现了使用多种色彩的卵石制作的马赛克壁画（图05）。
随着时间的推移，仅仅以单纯的卵石作为嵌料已经不能满足当时人们的审美趣味。所以，马赛克壁画的嵌料开始向其他种类的天然石材进行转变，并且，为了制作出更为复杂且精致的作品，泰斯拉（Tessera）马赛克便应运而生了。Tessera，中文音译为泰斯拉、特塞拉，含义即大小几近相同的正方形嵌料。该词为拉丁文专门名词，其原意指正方形的物体，起源于希腊数字“4”。国外还有一些文献使用“Abaculus”、“Cube”或“Dice”这几个词表示与之相同的意思。这个词在当时不仅被用来指代马赛克壁画的嵌料，更是起到
了限定嵌料标准造型的作用——表明当时的马赛克壁画都是由被切割成正方形的材料组合而成的。
利用正方形嵌料来构成图像的原理同显示器荧幕利用象素点构成图像的原理相类似，其不同之处在于：显示器荧幕仅是利用单一的垂直水平法来构成图像，而泰斯拉马赛克却还拥有着多种其他构成图像的方法。泰斯拉马赛克的出现使马赛克这种古老的艺术形式获得了新的生命力——人们可以从原先只能单纯地考虑事物剪影造型的束缚中解脱出来，进而为图像增加更多的细节以使画面变得更为具象且具体（图06—图08）。
公元前200-150年，许多马赛克工作者们开始使用尺寸更小的泰斯拉以使作品效果更为接近写实绘画。一些学者认为，这个时期的一部分马赛克壁画是早期写实绘画作品的复制品，出土于庞贝古城的著名马赛克铺地——伊苏斯之战（The Battle ofIssus）便是其中一例：该幅作品虽然只运用了黑、白、红、棕、黄5种颜色的石材，但是在边长仅为3毫米的泰斯拉的细致排列下，其整体呈现出的效果却已和传统写实绘画几乎别无二致（图09）。该幅马赛克作品是根据希腊古典时期的湿壁画原作制作的，根据老普林尼的记述，其原作系出自公元前四世纪埃雷特里亚的著名画师菲卢库塞诺斯（Philoxenus ofEretria）之手，可惜的是该壁画原作已经不复存在。
在接下去的1000多年时间内，罗马帝国对马赛克进行了毫无间断的发扬和光大——不但画面的题材及体裁更为多样化、制作及施工的流程更为先进化，而且马赛克也开始从皇宫以及贵族的属地进入寻常百姓的家中。在经历了文艺复兴时期传统绘画对其造成的冲击之后，马赛克终于在18-20世纪到达其发展的顶峰——人们怀揣着经由文艺复兴时期洗礼的思想，挥舞着近现代新生科学及文化的大旗，向世人展现了历来以古老见长的马赛克艺术从来不曾展现出过的全新面貌和生命力。
纵观马赛克壁画的发展历程，我们不难找到其存在的意义：即同时具备了耐久性和美观性，但此两者，却似乎难以兼顾。因此，曾有人认为这是一门荒谬的艺术形式——工匠们花费极大的时间和精力来完成的却是用另外一种艺术形式轻而易举便能完成的工作；业内也曾以“马赛克的演化究竟是以增加其耐久性为目的还是以增加其美观性为目的”为话题引发了大规模的讨论。诚然，与福雷斯考（Fresco）和传统用色料绘制的壁画相比，马赛克壁画所独具的特性即耐久性——其嵌料大都具备耐腐蚀性和耐磨性，并且防水、抗潮，再加之与地面或建筑基底牢固结合形成整体，完全可以称得上是一种建筑表皮。但是，这个特性却同时也给她带来了不小的局限性——不但费钱、费工、费时，而且与前两者相比，在写实画面的表现能力上，也显得差强人意。
因此，我认为，我们只有将涉及到美观性的问题纳入装饰性的范围，马赛克所具备的潜力才能得到完全的显现。西班牙建筑师安东尼?高蒂（Antoni Gaudí）就是一个充分挖掘了马赛克装饰性内在潜力的伟大艺术家，他的绝大多数建筑作品都用马赛克的方法进行了装饰。他的代表作：巴特略之家（Casa Batlló）和古埃尔公园（Park Güell）就是两例典型——各种色彩、肌理、纹样的陶瓷碎片按一种看似凌乱实则有机的方式铺排在造型独特的建筑表面上，使得建筑物的活力倍增，令人叹为观止（图10—图15）。
随着现今世界的不断发展，不但可供我们选择的材料种类及范围正在迅速增多、扩大，而且人们对于“美”的理解和要求也变得更为多样、复杂。在这个急速膨胀的时代中，我们能否像罗马人那样继续发扬并光大这门古老的艺术形式，又能否像高蒂那样继续挖掘且发现其内在的潜力及生命力呢？我，拭目以待。