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尽管大多数影视行业对高分辨率，例如4K、甚至8K趋之若鹜，但摄影界对高动态范围（HDR）的运用与影响的兴趣却在与日俱增。这项技术正在走向前台，因为它让数字电影摄像影机能捕捉到物体的本色——最纯的黑色、阴影景深、以及水与火这样的元素的本真景观。
专业数字电影摄影机运用HDR技术，不断地把景深推向极致，从10档提升至14档，甚至到只有电影胶片才能达到的更高档次。一些新的技术已经超越了胶片可能达到的感光度，尤其在低照度环境光的条件下拍摄。
与采集端动态范围技术的提升相对应，电影放映机技术的演变，同样令HDR内容高效地呈现给观影群众变为可能。尽管传统放映机只能达到2，500：1的对比度，逊色于Vision Premier电影拷贝可达到的10，000：1对比度，但新的激光放映机设备足以匹敌后者。这也就是说，电影史上第一次从制作到传送的整条产业链——从现场的摄影机到影院的最终呈现——均可支持更高动态范围，及其与此俱来的更高观影体验。此外，量子点与发光二极管（OLED）显示技术的不断提高，有望最终使HDR内容走入家庭变为可能。
随着创意人员开始掌握HDR所提供的更大的调色板操作，HDR电影的未来将愈发光明。较大的动态范围比较高的分辨率提供更多价值。研究表明，相较于较高分辨率，观众更能辨识HDR的好处，相信通过不断尝试HDR，我们可以协助创作者寻找方法，改善他们讲故事的能力。摄影师将会发现它是一个逼真呈现图像的既宝贵又强大的新工具。
要经济有效地如此实现电影图像的改进，目前的限制因素是待加工码率显著增长所需要的带宽、存储和处理能力也水涨船高。同样还存在实际的考虑，譬如外景地的画面监视，摄影师们正在尝试新的设备与预览捕捉图像的方法。在制作方面，更大数量的比特要求10比特数字图像转换（DPX）向16比特、甚至是32比特的传送带宽迁移。
鉴于基础设施升级的困难与成本，一些工作室与其他媒体公司现正探寻增加带宽容量，以支持4K或“四倍高清”，他们也要考虑调整相关的设施和工作流程，不仅为了适应“更多的像素”，还有更大的动态范围与更高的帧频（HFR）能提供的“更好的像素”和“更快的像素”。通过增大帧频率，摄影师可确保增加的像素数量与动态范围平衡，避免影院放映时令人反感的闪光与频闪效果。
随着4K拍摄逐渐普遍，而越来越多的设施开始掌握4K技术，4K分辨率与/或HDR的真正痛点并不在于拍摄与后期制作，而在于视觉特效（VFX）。一些电影包含1，200到1，500个VFX镜头，对资源来说已经是沉重的负担。向更多、更好、更快的像素转变，意味着在时间与金钱上都会迅速变得昂贵。
这些技术与创意的投资若想如愿以偿地体现为优质的HDR观影体验，影院就必须采纳适当的放映技术。在未来一年里，我们预期影院会将目光转向投资激光放映系统。可能在未来几年里——随着制作带宽被制服，长篇故事片HDR制作发行会贯穿始终——我们会慢慢看到HDR电影陆续登场。
目前，工作室与影院在继续测试HDR，也有新的HDR制作开机，与此同时，SMPTE的一个研究小组也正在研制标准，以便适应开创和支持新生态系统的需要。SMPTE的一个研究小组会已向公众发布了针对UHD（超高清）的报告。其中强调了本文谈及的许多议题。访问报告可浏览www.smpte.org/uhdtv-report。
尽管现有的显示技术可实现HDR版本家用观影，带宽的局限是一个限制因素，妨碍着向家庭用户HDR直播。然而，广播机构与显示器制造商们明白，HD（高清）市场已经相当饱和，更多、更好的像素对推动下一个质量级别来说势在必行。尤其是日本市场正在这个领域积极推进，但每一个市场都仍需为HDR走入家用找寻一项经济实用的方法。
展望不久的将来，我们预计动态范围与帧率的进展会推动诸如计算摄影机系统之类创新的广泛应用。这些摄影机系统运用多个小型摄影机或全光镜淘汰传统的对焦与绿幕采集，运用计算算法在后期制作过程中还原成像。仍需要有个摄影师外出拍摄，布景与打光，然而图像本身则会在后期制作中来创建。当诸如对焦、曝光、色彩与动态模糊的图像可随机预览时，图像本身在后期处理前是不固定的。
尽管有一些电影制作人一往情深地守着胶片，其他人已开始充分利用这种（数字）技术，因为该技术带来了实实在在的流程创新与成本效益。除了减少布景与拍摄所需的时间外，该技术还省去了绿幕，简化并改善视觉特效的工作，为对焦、景深映射、动态范围和更高分辨率提供新的选择。
HDR与计算摄影如何影响电影美感呢？他们的运用，好似仅有油画颜料的调色板上添加了水彩与粉彩。不同的艺术家会用这些工具做不同的创作。镜头、灯光、服饰与化妆曾经是制作的主要工具，如今，创新的照明技术与摄影技术正开启许多令人兴奋的无限机会，为艺术家讲述故事提供不同的方法，而作为电影业界的一份子，当下确是激动人心的时刻。
新一代摄影师如今可以无拘无束无忧无虑地运用新鲜有趣的方式操作先进的数字工具。摄影机的改进也一直被融入手持消费电子设备中，更广泛、更大量的潜在电影制作人也得以捕捉并创作真正令人震撼的画面。
专业数字电影摄影机运用HDR技术，不断地把景深推向极致，从10档提升至14档，甚至到只有电影胶片才能达到的更高档次。一些新的技术已经超越了胶片可能达到的感光度，尤其在低照度环境光的条件下拍摄。
与采集端动态范围技术的提升相对应，电影放映机技术的演变，同样令HDR内容高效地呈现给观影群众变为可能。尽管传统放映机只能达到2，500：1的对比度，逊色于Vision Premier电影拷贝可达到的10，000：1对比度，但新的激光放映机设备足以匹敌后者。这也就是说，电影史上第一次从制作到传送的整条产业链——从现场的摄影机到影院的最终呈现——均可支持更高动态范围，及其与此俱来的更高观影体验。此外，量子点与发光二极管（OLED）显示技术的不断提高，有望最终使HDR内容走入家庭变为可能。
随着创意人员开始掌握HDR所提供的更大的调色板操作，HDR电影的未来将愈发光明。较大的动态范围比较高的分辨率提供更多价值。研究表明，相较于较高分辨率，观众更能辨识HDR的好处，相信通过不断尝试HDR，我们可以协助创作者寻找方法，改善他们讲故事的能力。摄影师将会发现它是一个逼真呈现图像的既宝贵又强大的新工具。
要经济有效地如此实现电影图像的改进，目前的限制因素是待加工码率显著增长所需要的带宽、存储和处理能力也水涨船高。同样还存在实际的考虑，譬如外景地的画面监视，摄影师们正在尝试新的设备与预览捕捉图像的方法。在制作方面，更大数量的比特要求10比特数字图像转换（DPX）向16比特、甚至是32比特的传送带宽迁移。
鉴于基础设施升级的困难与成本，一些工作室与其他媒体公司现正探寻增加带宽容量，以支持4K或“四倍高清”，他们也要考虑调整相关的设施和工作流程，不仅为了适应“更多的像素”，还有更大的动态范围与更高的帧频（HFR）能提供的“更好的像素”和“更快的像素”。通过增大帧频率，摄影师可确保增加的像素数量与动态范围平衡，避免影院放映时令人反感的闪光与频闪效果。
随着4K拍摄逐渐普遍，而越来越多的设施开始掌握4K技术，4K分辨率与/或HDR的真正痛点并不在于拍摄与后期制作，而在于视觉特效（VFX）。一些电影包含1，200到1，500个VFX镜头，对资源来说已经是沉重的负担。向更多、更好、更快的像素转变，意味着在时间与金钱上都会迅速变得昂贵。
这些技术与创意的投资若想如愿以偿地体现为优质的HDR观影体验，影院就必须采纳适当的放映技术。在未来一年里，我们预期影院会将目光转向投资激光放映系统。可能在未来几年里——随着制作带宽被制服，长篇故事片HDR制作发行会贯穿始终——我们会慢慢看到HDR电影陆续登场。
目前，工作室与影院在继续测试HDR，也有新的HDR制作开机，与此同时，SMPTE的一个研究小组也正在研制标准，以便适应开创和支持新生态系统的需要。SMPTE的一个研究小组会已向公众发布了针对UHD（超高清）的报告。其中强调了本文谈及的许多议题。访问报告可浏览www.smpte.org/uhdtv-report。
尽管现有的显示技术可实现HDR版本家用观影，带宽的局限是一个限制因素，妨碍着向家庭用户HDR直播。然而，广播机构与显示器制造商们明白，HD（高清）市场已经相当饱和，更多、更好的像素对推动下一个质量级别来说势在必行。尤其是日本市场正在这个领域积极推进，但每一个市场都仍需为HDR走入家用找寻一项经济实用的方法。
展望不久的将来，我们预计动态范围与帧率的进展会推动诸如计算摄影机系统之类创新的广泛应用。这些摄影机系统运用多个小型摄影机或全光镜淘汰传统的对焦与绿幕采集，运用计算算法在后期制作过程中还原成像。仍需要有个摄影师外出拍摄，布景与打光，然而图像本身则会在后期制作中来创建。当诸如对焦、曝光、色彩与动态模糊的图像可随机预览时，图像本身在后期处理前是不固定的。
尽管有一些电影制作人一往情深地守着胶片，其他人已开始充分利用这种（数字）技术，因为该技术带来了实实在在的流程创新与成本效益。除了减少布景与拍摄所需的时间外，该技术还省去了绿幕，简化并改善视觉特效的工作，为对焦、景深映射、动态范围和更高分辨率提供新的选择。
HDR与计算摄影如何影响电影美感呢？他们的运用，好似仅有油画颜料的调色板上添加了水彩与粉彩。不同的艺术家会用这些工具做不同的创作。镜头、灯光、服饰与化妆曾经是制作的主要工具，如今，创新的照明技术与摄影技术正开启许多令人兴奋的无限机会，为艺术家讲述故事提供不同的方法，而作为电影业界的一份子，当下确是激动人心的时刻。
新一代摄影师如今可以无拘无束无忧无虑地运用新鲜有趣的方式操作先进的数字工具。摄影机的改进也一直被融入手持消费电子设备中，更广泛、更大量的潜在电影制作人也得以捕捉并创作真正令人震撼的画面。