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明末清初时期著名的科学家宋应星（1587—1666），在他的《天工开物》中曾写道“良工虽集京师，工巧则推苏郡”。说的是明代工商业有了飞速的发展，那时江南工艺美术品的技巧和品种、数量，均超过了前代;尤其是经过了长期发展的中国竹雕艺术，至明代中期已趋于成熟。当时文人雅士将竹子作为赞颂的对象，赞美竹子的高洁品性，并通过诗文、绘画等形式抒发感情，从而使得明代竹雕艺术品数量繁多，精彩纷呈。
因竹雕是适合文人趣味的题材，故在明代是能够登上大雅之堂的工艺品。当时的文人雅士十分钟情于书斋的装饰，作为文房用具或案头陈设，他们不仅除讲究笔砚精良，而且要求淡雅精致之竹雕佳品的使用。所以為了满足时下的需求，明代的竹雕作品以文房四宝、饰物及日常用品为主要品种。这就在一定程度上促进了明代竹雕工艺的发展和成熟。
众所周知，海峡两岸的故宫博物院，均珍藏了大量明清两代皇家收藏的竹雕作品，且仅北京故宫就收藏了万余件。这些竹雕藏品虽然以清代的居多，但也不乏明代的珍品。其中珍藏的明代竹雕器可分为实用器、陈设品两大类，工巧精微;品种则从各种文房用具以至清玩之物，可谓举不胜举。它们是中国民族文化中的宝贵遗产，充分彰显了明朝的审美取向和时代风尚。
明代朱三松制竹雕仕女图笔筒（图1）
高14.6厘米，口径7.8厘米。故宫博物院藏。
竹制笔筒棕红色，下承三矮足。仕女、松、岩和兰草等图案，刻于筒壁。且头戴风帽、手持兰花的仕女，依石壁而立。而松枝伸展的古松穿岩而出，似蛟龙一般蟠曲弯转;有石台位于松下，并有杯、砚等器放在台上。仕女身旁岩壁上，以阴文隶书刻乾隆丁酉年（即1777年的乾隆四十二年）新旾月的乾隆御制诗一首。两方“□”、“隆”印刻于其后。而笔筒另一侧，有“万历甲寅（即1614年的明万历四十二年）秋月，三松作”的款识，刻于外壁。
朱三松的竹雕作品，多以仕女题材为主。其竹雕技法，又多以浮雕为主;而深雕、透雕、浅刻、留青等技巧，有时也兼融其中。此朱三松利用多种技法的竹雕笔筒，将仕女的衣纹及神态举止及山石、苍松、花草，刻画得活灵活现、栩栩如生。其树石皴法颇富画意，而刀法之中亦颇见笔墨。
明代制竹雕老人挖耳图笔筒（图2）
高15厘米，直径10厘米。故宫博物院藏。
下承三矮足的圆体笔筒。图案为松竹的掩映之下，倒挂有镂雕和浮雕的山石;画面主体为一位老者，其戴着襆头、穿着朝服在坡上斜坐，并且一手拿着笏（hù，古代大臣上朝拿着的手板）， 一手却神情放荡不羁地拿着小枝掏耳。老者眉眼攒顣（cù，古同“蹙”，皱缩额头、眉毛之意），目光斜视，同时微动着嘴角，十分享受于掏耳之中。其神形兼备，可能是传说中的钟馗形象。此竹雕笔筒中人物塑造极其出色，镂雕工艺也非常上佳，是一件立体感极强的文房玩物。
明末制竹雕松树形笔筒（图3）
高14.6厘米，口径15.5厘米，底径14厘米。故宫博物院藏。
雕成松树形的笔筒，取材于竹子近根处肥厚的老干。为表现树皮的肌理，器身布满了阳刻的云朵纹。其中一侧崎岖蜿蜒，有枝杈穿插虯结;还有挺拔伟岸的茂盛松针，重重叠叠。另外一侧则露出瘿瘤罅隙的树皮，虽开裂剥落，却似经风雨;以及全部倾倒的小枝，如历经沧桑。此不同侧面、不同构图的竹刻笔筒，节奏张弛有度，繁简、动静对比强烈。此独具匠心雕刻的这么一段普通竹节，其复杂的变化却表现得出人意表，实属惊喜难得。
明代三松款雕竹窥简图笔筒（图4）
高14厘米，口径8.5厘米。台北故宫博物院藏。
笔筒取一段竹干雕刻而成，平口，底为竹节的横膜。其外壁一侧，浮雕有高髻、盛装披帛、展读手卷的一位女子伫立屏风前，风姿卓卓。另外一侧则浮雕作窥视状、以指挡其唇示小声的另一女子，自屏风后探身而出;而屏风后的雕刻更加细致入微，刻制的几案、瓶花、古琴、笔砚和香具之类的陈设，繁复精美。有花鸟画阴刻于屏风之上，画下有阴刻楷款“三松”。此笔筒的全景画面，非常相似明末画家陈洪绶为《西厢记》而作的版画插图“窥简图”。
明代朱三松款雕竹仕女笔筒（图5）
口径14厘米，底径14厘米，高15.8厘米。台北故宫博物院藏。
笔筒取一段宽竹节雕成，底有三矮足。竹作深浮雕和镂雕装饰，壁厚。外壁的两景以巨石和松树分成，两景皆为女子聚会的画面。其中一侧是镂雕窗前站立的室内四女子，同时镂空伸展了窗外的松树。另外一侧的户外景则以松树区隔，为古松危崖下三位女子游憩的画面。此笔筒体现了明代闺秀之间相处文雅的社会风尚，七位室内、户外的女子衣着打扮相似，毫无主仆之分。
此件朱三松的竹雕作品注重女子之间彼此顾盼呼应的神情举止。虽然笔筒内壁的刻画略为紧缩，但是每位女子却深浮雕出将近四分之三的面庞与躯体，使得笔筒画面主体突出，人物刻画神形兼备。纵观全景，无论是作品浅刻的女子发丝和衣褶、松皮等，还是深雕的山壁、镂窗引松，均可看出朱三松纯熟的雕工技法。竹雕笔筒的巨石之下，图案刻有“三松”款识。
明末制郭子仪免胄图笔筒（图6）
高15厘米，径13.57厘米。台北故宫博物院藏。 笔筒竹制，并以绘画的构图方式应用在竹雕上，而繁复的层次则采用雕镂。此笔筒相对而立有两组人物：其中一组画面为松树下的一位老者，一手拿棍、一手拉绳，威风凛凛地骑于马上;另外一组则描绘的，是跪伏地面、与老者相对的一群士兵。作品描写唐代名将郭子仪单刀赴会，以其德望说服进犯之敌的历史故事。笔筒大胆奔放的线条表现，刀法雄劲的背景刻画，令人叹为观止。
明晚期制雕竹仕女臂搁（图7）
厚1.4厘米，长24.3厘米，宽6.9厘米。台北故宫博物院藏。
臂搁，为一种华夏古代文人在做书画时，可以令臂腕有所倚靠的文具。此臂搁用一段竹干剖出一片而成。而外壁采用了浅浮雕形式，刻画了一位背屏风而立、含羞展卷细读的高髻妇人。其屏风中的花鸟纹饰采用了浅刻手法，屏风后的雕刻亦细致入微，似不厌其烦地刻画了瓶荷、香炉与几案等陈设。据专家推测，此臂搁的雕刻图样应该是取自名著《西厢记》中，其“崔莺莺窥简”章节的版画插图。
明代制竹雕荷花香筒（图8）
通高23厘米，底径5.1厘米。故宫博物院藏。
牛角镶于上下缘的圆筒式香筒，顶托为花梨木。其凸榫的下端顶托和器身插接，并用蜡粘接上端顶托。满雕荷花的香筒，煞费苦心地安排经营着画面：花和叶的层次、位置、穿插和向背，处处体现了匠意的高妙，处理繁而不乱;构图的点睛之笔，为踞于荷叶上的小小河蟹，刻画生动细腻，构图趣味横生。为配合香筒的阴刻，筒身还不露刀痕，采用了多至六重的雕镂。其精到的磨工、圆熟的刀法，极具明末竹雕的典型风格。此香筒繁复精美，不流于琐碎的卖弄，雕刻精益求精、尽善尽美。
明末制雕竹镂空七贤过关香熏（图9）
高18.2厘米，径4.0厘米。台北故宫博物院藏。
香熏取竹材一段，刻画“七贤过关”的历史故事。其外壁一关门敞开、半掩于山石后的关口，雕于近口缘处;有两位人物刻于关门前，为骑牛前行的一位长髯老者及骑马后随的一位戴笠蓄须文士;另外还雕有隔着山石的六位人物，即骑骡驴前行的四位文士，骑骡驴后随的一位文士（此行五位文士中头戴平顶巾帻的有四人）和一位肩挑花篮的小童;山石人物间浮雕松树，其间为供出烟而处处镂空。一片紫檀木为盖与底，各嵌在香熏的上下缘;为示出烟，木盖中央还凿有一孔。
明代制竹根雕松树罗汉像（图10）
高12.7厘米，底径16.1厘米。故宫博物院藏。
此竹雕像分罗汉和底座两部分，采用圆雕技法，雕刻了十六罗汉中的第八尊：伐阇罗弗多罗尊者。其刻的一棵松树和盘石座，是艺匠用一大节竹筒从中间截去部分，仅留下底节、部分中节雕刻而成。底座上的独松有如伞盖般苍古遒劲，依石耸立;而底座下奇石叠错，立体感丰富。树下座上，一尊庞目深眉、双耳垂肩的慈祥罗汉，采用了一块竹根圆雕而成。罗汉袒肩露腹，右手持一串念珠并抚膝，左手撑地、盘膝曲肱席地而坐。其右膝上有一昂首张口、蓬发翘尾的小狮，按在罗汉的前胸上;而罗汉则神情祥和地看着小狮，其乐融融。
明代朱三松制竹雕渔翁（图11）
高13.5厘米。故宮博物院藏。
竹根制渔翁，雕刻精细奇巧，风格气韵生动，充分展现了朱三松高超的竹雕技艺。其雕刻图案，为头戴斗笠、身披蓑衣的老渔翁，其手提小筐、足蹬草履，面露微笑地躬腰前行。雕刻最为细腻的，是老渔翁举起前臂，用长袖擦抹腮下雨水的刻画，十分精细，栩栩如生。此竹雕老渔翁浑厚精湛的刀工，古拙朴实的造型，不失为明代竹雕制品中的佳作。尤其难能可贵的，是为表现道路的泥泞难行，老渔翁显露了双脚的筋骨，其脚趾还紧抓着地面;但我们从老渔翁盈面的笑容、向前观望的姿态中，看到了他对生活乐观、积极、向上的态度。
明代濮仲谦制竹刻松树小壶（图12）
高12.3厘米，径8.4厘米。故宫博物院藏。
呈天然树桩状的小壶，制于明代万历、天启时期。其雕刻圆润，不留锋刃，精致古雅，风格独特。明代雕刻大师濮仲谦用老松树干一节作壶身，以深浮雕技法刻成小壶。巧雕为枝叶形的壶盖，与壶身枝干相连，且曲折如钮。一侧有沿树身盘屈而上的松枝，作为壶柄;其断梗作流。还有楷书“仲谦”二字款识，隐刻在壶柄下方。此呕心之作壶的独到之处，是濮仲谦根据材料的自然形状巧镂细刻而成，为其众多的精品之一。
明代制竹雕蟠松杯（图13）
高9厘米，口径10.7—10厘米，足径8—6.5厘米。故宫博物院藏。
撇口、平底的竹根雕杯，雕工精湛细腻。有蟠松老干浮雕于外壁之上，其盘缠的枝干层次清晰明了，纹饰疏密有致。竹雕艺术已达高峰的明代中晚期，以竹为器的酒具十分常见。此杯作为代表，极富明代中晚期典型的竹雕工艺风格。
明末制望云款竹雕荷叶式杯（图14）
高8.3厘米，口径9.5厘米。故宫博物院藏。
折枝荷叶形的竹根雕杯，有荷花一朵雕于近底位置。其舒张的花瓣、翻卷的荷叶、饱满的莲蓬，表现了荷花的盛开。花叶筋脉隐现，以浅雕完成。一螃蟹隐于花瓣之间，舒腿敛螯般像攀爬，妙趣横生。由荷花及叶茎盘曲而成的底足，构思巧妙。杯的内壁，有隶书五言诗阴刻其上，并刻“万历庚辰（1580）秋日墨林山人”款识。还有阳文篆书“望云”印章款，刻于近底位置。
明代制三松款竹雕荷叶洗（图15）
长15.1厘米，宽9.3厘米，高7.2厘米。台北故宫博物院藏。
竹根雕为一茎荷叶，风起卷掩四合状，中可容水为笔洗。叶缘残破虫蚀，边缘栖息一蟹。荷叶外壁隐起筋脉，其间刻行书小字“三松制”。底部叶柄转绕，横伸一枝老荷，花瓣肥短，中心莲蓬已生成。是写花叶姿态形象生动的立雕佳作。荷叶洗无论天然取材、人工锼镂，皆见独到匠心。
明末制竹雕古松水盛（图16）
纵9.1厘米，横13.8厘米，高5.6厘米。台北故宫博物院藏。
以一段竹根雕成的水盛，雕刻成古松状。其薄壁中凹，好像是可盛水的浅盘。竹根天然鞭节瘿瘤呈密布之状的外壁和器底，雕如松树的鳞皮，旁侧作数枝松干，或斜欹盘绕于外壁，或由外屈伸入盘内;松针细密丛生，松鳞深浅错落，枝桠虬生，横斜有致，实为文房陈设的巧作。
两岸故宫收藏的明代竹雕珍品，古朴庄重，淡雅清秀。它们在中国古代竹雕的发展史中，起到了非常重要的承上启下作用。其奇妙的造型、精湛的工艺，皆让人们感觉到了一种极富中国特色的古典风格和古朴素雅之美。而其散发出永不消逝的清香，更足以证明它们是华夏雕刻艺术中永开不败的鲜花！
因竹雕是适合文人趣味的题材，故在明代是能够登上大雅之堂的工艺品。当时的文人雅士十分钟情于书斋的装饰，作为文房用具或案头陈设，他们不仅除讲究笔砚精良，而且要求淡雅精致之竹雕佳品的使用。所以為了满足时下的需求，明代的竹雕作品以文房四宝、饰物及日常用品为主要品种。这就在一定程度上促进了明代竹雕工艺的发展和成熟。
众所周知，海峡两岸的故宫博物院，均珍藏了大量明清两代皇家收藏的竹雕作品，且仅北京故宫就收藏了万余件。这些竹雕藏品虽然以清代的居多，但也不乏明代的珍品。其中珍藏的明代竹雕器可分为实用器、陈设品两大类，工巧精微;品种则从各种文房用具以至清玩之物，可谓举不胜举。它们是中国民族文化中的宝贵遗产，充分彰显了明朝的审美取向和时代风尚。
明代朱三松制竹雕仕女图笔筒（图1）
高14.6厘米，口径7.8厘米。故宫博物院藏。
竹制笔筒棕红色，下承三矮足。仕女、松、岩和兰草等图案，刻于筒壁。且头戴风帽、手持兰花的仕女，依石壁而立。而松枝伸展的古松穿岩而出，似蛟龙一般蟠曲弯转;有石台位于松下，并有杯、砚等器放在台上。仕女身旁岩壁上，以阴文隶书刻乾隆丁酉年（即1777年的乾隆四十二年）新旾月的乾隆御制诗一首。两方“□”、“隆”印刻于其后。而笔筒另一侧，有“万历甲寅（即1614年的明万历四十二年）秋月，三松作”的款识，刻于外壁。
朱三松的竹雕作品，多以仕女题材为主。其竹雕技法，又多以浮雕为主;而深雕、透雕、浅刻、留青等技巧，有时也兼融其中。此朱三松利用多种技法的竹雕笔筒，将仕女的衣纹及神态举止及山石、苍松、花草，刻画得活灵活现、栩栩如生。其树石皴法颇富画意，而刀法之中亦颇见笔墨。
明代制竹雕老人挖耳图笔筒（图2）
高15厘米，直径10厘米。故宫博物院藏。
下承三矮足的圆体笔筒。图案为松竹的掩映之下，倒挂有镂雕和浮雕的山石;画面主体为一位老者，其戴着襆头、穿着朝服在坡上斜坐，并且一手拿着笏（hù，古代大臣上朝拿着的手板）， 一手却神情放荡不羁地拿着小枝掏耳。老者眉眼攒顣（cù，古同“蹙”，皱缩额头、眉毛之意），目光斜视，同时微动着嘴角，十分享受于掏耳之中。其神形兼备，可能是传说中的钟馗形象。此竹雕笔筒中人物塑造极其出色，镂雕工艺也非常上佳，是一件立体感极强的文房玩物。
明末制竹雕松树形笔筒（图3）
高14.6厘米，口径15.5厘米，底径14厘米。故宫博物院藏。
雕成松树形的笔筒，取材于竹子近根处肥厚的老干。为表现树皮的肌理，器身布满了阳刻的云朵纹。其中一侧崎岖蜿蜒，有枝杈穿插虯结;还有挺拔伟岸的茂盛松针，重重叠叠。另外一侧则露出瘿瘤罅隙的树皮，虽开裂剥落，却似经风雨;以及全部倾倒的小枝，如历经沧桑。此不同侧面、不同构图的竹刻笔筒，节奏张弛有度，繁简、动静对比强烈。此独具匠心雕刻的这么一段普通竹节，其复杂的变化却表现得出人意表，实属惊喜难得。
明代三松款雕竹窥简图笔筒（图4）
高14厘米，口径8.5厘米。台北故宫博物院藏。
笔筒取一段竹干雕刻而成，平口，底为竹节的横膜。其外壁一侧，浮雕有高髻、盛装披帛、展读手卷的一位女子伫立屏风前，风姿卓卓。另外一侧则浮雕作窥视状、以指挡其唇示小声的另一女子，自屏风后探身而出;而屏风后的雕刻更加细致入微，刻制的几案、瓶花、古琴、笔砚和香具之类的陈设，繁复精美。有花鸟画阴刻于屏风之上，画下有阴刻楷款“三松”。此笔筒的全景画面，非常相似明末画家陈洪绶为《西厢记》而作的版画插图“窥简图”。
明代朱三松款雕竹仕女笔筒（图5）
口径14厘米，底径14厘米，高15.8厘米。台北故宫博物院藏。
笔筒取一段宽竹节雕成，底有三矮足。竹作深浮雕和镂雕装饰，壁厚。外壁的两景以巨石和松树分成，两景皆为女子聚会的画面。其中一侧是镂雕窗前站立的室内四女子，同时镂空伸展了窗外的松树。另外一侧的户外景则以松树区隔，为古松危崖下三位女子游憩的画面。此笔筒体现了明代闺秀之间相处文雅的社会风尚，七位室内、户外的女子衣着打扮相似，毫无主仆之分。
此件朱三松的竹雕作品注重女子之间彼此顾盼呼应的神情举止。虽然笔筒内壁的刻画略为紧缩，但是每位女子却深浮雕出将近四分之三的面庞与躯体，使得笔筒画面主体突出，人物刻画神形兼备。纵观全景，无论是作品浅刻的女子发丝和衣褶、松皮等，还是深雕的山壁、镂窗引松，均可看出朱三松纯熟的雕工技法。竹雕笔筒的巨石之下，图案刻有“三松”款识。
明末制郭子仪免胄图笔筒（图6）
高15厘米，径13.57厘米。台北故宫博物院藏。 笔筒竹制，并以绘画的构图方式应用在竹雕上，而繁复的层次则采用雕镂。此笔筒相对而立有两组人物：其中一组画面为松树下的一位老者，一手拿棍、一手拉绳，威风凛凛地骑于马上;另外一组则描绘的，是跪伏地面、与老者相对的一群士兵。作品描写唐代名将郭子仪单刀赴会，以其德望说服进犯之敌的历史故事。笔筒大胆奔放的线条表现，刀法雄劲的背景刻画，令人叹为观止。
明晚期制雕竹仕女臂搁（图7）
厚1.4厘米，长24.3厘米，宽6.9厘米。台北故宫博物院藏。
臂搁，为一种华夏古代文人在做书画时，可以令臂腕有所倚靠的文具。此臂搁用一段竹干剖出一片而成。而外壁采用了浅浮雕形式，刻画了一位背屏风而立、含羞展卷细读的高髻妇人。其屏风中的花鸟纹饰采用了浅刻手法，屏风后的雕刻亦细致入微，似不厌其烦地刻画了瓶荷、香炉与几案等陈设。据专家推测，此臂搁的雕刻图样应该是取自名著《西厢记》中，其“崔莺莺窥简”章节的版画插图。
明代制竹雕荷花香筒（图8）
通高23厘米，底径5.1厘米。故宫博物院藏。
牛角镶于上下缘的圆筒式香筒，顶托为花梨木。其凸榫的下端顶托和器身插接，并用蜡粘接上端顶托。满雕荷花的香筒，煞费苦心地安排经营着画面：花和叶的层次、位置、穿插和向背，处处体现了匠意的高妙，处理繁而不乱;构图的点睛之笔，为踞于荷叶上的小小河蟹，刻画生动细腻，构图趣味横生。为配合香筒的阴刻，筒身还不露刀痕，采用了多至六重的雕镂。其精到的磨工、圆熟的刀法，极具明末竹雕的典型风格。此香筒繁复精美，不流于琐碎的卖弄，雕刻精益求精、尽善尽美。
明末制雕竹镂空七贤过关香熏（图9）
高18.2厘米，径4.0厘米。台北故宫博物院藏。
香熏取竹材一段，刻画“七贤过关”的历史故事。其外壁一关门敞开、半掩于山石后的关口，雕于近口缘处;有两位人物刻于关门前，为骑牛前行的一位长髯老者及骑马后随的一位戴笠蓄须文士;另外还雕有隔着山石的六位人物，即骑骡驴前行的四位文士，骑骡驴后随的一位文士（此行五位文士中头戴平顶巾帻的有四人）和一位肩挑花篮的小童;山石人物间浮雕松树，其间为供出烟而处处镂空。一片紫檀木为盖与底，各嵌在香熏的上下缘;为示出烟，木盖中央还凿有一孔。
明代制竹根雕松树罗汉像（图10）
高12.7厘米，底径16.1厘米。故宫博物院藏。
此竹雕像分罗汉和底座两部分，采用圆雕技法，雕刻了十六罗汉中的第八尊：伐阇罗弗多罗尊者。其刻的一棵松树和盘石座，是艺匠用一大节竹筒从中间截去部分，仅留下底节、部分中节雕刻而成。底座上的独松有如伞盖般苍古遒劲，依石耸立;而底座下奇石叠错，立体感丰富。树下座上，一尊庞目深眉、双耳垂肩的慈祥罗汉，采用了一块竹根圆雕而成。罗汉袒肩露腹，右手持一串念珠并抚膝，左手撑地、盘膝曲肱席地而坐。其右膝上有一昂首张口、蓬发翘尾的小狮，按在罗汉的前胸上;而罗汉则神情祥和地看着小狮，其乐融融。
明代朱三松制竹雕渔翁（图11）
高13.5厘米。故宮博物院藏。
竹根制渔翁，雕刻精细奇巧，风格气韵生动，充分展现了朱三松高超的竹雕技艺。其雕刻图案，为头戴斗笠、身披蓑衣的老渔翁，其手提小筐、足蹬草履，面露微笑地躬腰前行。雕刻最为细腻的，是老渔翁举起前臂，用长袖擦抹腮下雨水的刻画，十分精细，栩栩如生。此竹雕老渔翁浑厚精湛的刀工，古拙朴实的造型，不失为明代竹雕制品中的佳作。尤其难能可贵的，是为表现道路的泥泞难行，老渔翁显露了双脚的筋骨，其脚趾还紧抓着地面;但我们从老渔翁盈面的笑容、向前观望的姿态中，看到了他对生活乐观、积极、向上的态度。
明代濮仲谦制竹刻松树小壶（图12）
高12.3厘米，径8.4厘米。故宫博物院藏。
呈天然树桩状的小壶，制于明代万历、天启时期。其雕刻圆润，不留锋刃，精致古雅，风格独特。明代雕刻大师濮仲谦用老松树干一节作壶身，以深浮雕技法刻成小壶。巧雕为枝叶形的壶盖，与壶身枝干相连，且曲折如钮。一侧有沿树身盘屈而上的松枝，作为壶柄;其断梗作流。还有楷书“仲谦”二字款识，隐刻在壶柄下方。此呕心之作壶的独到之处，是濮仲谦根据材料的自然形状巧镂细刻而成，为其众多的精品之一。
明代制竹雕蟠松杯（图13）
高9厘米，口径10.7—10厘米，足径8—6.5厘米。故宫博物院藏。
撇口、平底的竹根雕杯，雕工精湛细腻。有蟠松老干浮雕于外壁之上，其盘缠的枝干层次清晰明了，纹饰疏密有致。竹雕艺术已达高峰的明代中晚期，以竹为器的酒具十分常见。此杯作为代表，极富明代中晚期典型的竹雕工艺风格。
明末制望云款竹雕荷叶式杯（图14）
高8.3厘米，口径9.5厘米。故宫博物院藏。
折枝荷叶形的竹根雕杯，有荷花一朵雕于近底位置。其舒张的花瓣、翻卷的荷叶、饱满的莲蓬，表现了荷花的盛开。花叶筋脉隐现，以浅雕完成。一螃蟹隐于花瓣之间，舒腿敛螯般像攀爬，妙趣横生。由荷花及叶茎盘曲而成的底足，构思巧妙。杯的内壁，有隶书五言诗阴刻其上，并刻“万历庚辰（1580）秋日墨林山人”款识。还有阳文篆书“望云”印章款，刻于近底位置。
明代制三松款竹雕荷叶洗（图15）
长15.1厘米，宽9.3厘米，高7.2厘米。台北故宫博物院藏。
竹根雕为一茎荷叶，风起卷掩四合状，中可容水为笔洗。叶缘残破虫蚀，边缘栖息一蟹。荷叶外壁隐起筋脉，其间刻行书小字“三松制”。底部叶柄转绕，横伸一枝老荷，花瓣肥短，中心莲蓬已生成。是写花叶姿态形象生动的立雕佳作。荷叶洗无论天然取材、人工锼镂，皆见独到匠心。
明末制竹雕古松水盛（图16）
纵9.1厘米，横13.8厘米，高5.6厘米。台北故宫博物院藏。
以一段竹根雕成的水盛，雕刻成古松状。其薄壁中凹，好像是可盛水的浅盘。竹根天然鞭节瘿瘤呈密布之状的外壁和器底，雕如松树的鳞皮，旁侧作数枝松干，或斜欹盘绕于外壁，或由外屈伸入盘内;松针细密丛生，松鳞深浅错落，枝桠虬生，横斜有致，实为文房陈设的巧作。
两岸故宫收藏的明代竹雕珍品，古朴庄重，淡雅清秀。它们在中国古代竹雕的发展史中，起到了非常重要的承上启下作用。其奇妙的造型、精湛的工艺，皆让人们感觉到了一种极富中国特色的古典风格和古朴素雅之美。而其散发出永不消逝的清香，更足以证明它们是华夏雕刻艺术中永开不败的鲜花！