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“兴趣是最好的老师”，教师只有对学生进行多姿多彩的风格、形式和一定的写实能力的培养，才能让学生真正体验到绘画的乐趣。
根据小学生的绘画特点、教学的时间、学生学习的能力，我设计了这样的操作流程。
一、从欣赏作品入手，打破学生对形象的概念，树立学生的自信心
榜样的力量是无穷的，欣赏大师的作品可以把学生已经定性的思维扭转过来。有的学生不敢画又不会画，怕画错，总是嫌自己画的圆不够圆，线不够直，总是用橡皮擦擦改改，养成了不果断不自信的坏习惯。如在上《大师画，我也画》一课时，我让学生欣赏毕加索大师的作品，引导他们从欣赏中发现大师的创作特点，打破了一般画家从一个固定的视角观察表现的方法，采取了从多角度、多视点加以组合表现的新方法，给人以新的视觉感受和视觉冲击力。从面部五官特征来说，就好像把五官当做“零件”一样，打乱了再重新组装，也就是分解再组合。以前写生是固定好一个位置和视角，进行观察，而学习画家毕加索的方法，就可以从几个不同的角度去观察，有正面的、有侧面的、有半侧面的等，然后把从不同角度看到的人的面部和五官加以分析，思考如何组织到一起，表现美感。通过对大师毕加索等作品的欣赏，大师们敢于表现、个性张扬的画风使学生对艺术无错误思想有了较深的理解，并在这种思想的影响下，学生的思想得到了空前的解放，身心更加轻松愉悦，每个孩子都能在写生的基础上充分展现自己的艺术感受，画画时也更肯定、自由、自信。
二、教会学生观察，用“慧眼”感知生活
观察是学生了解客观世界，认识世界，积累感性认知的客观途径。可是小学生特别是低年级学生的观察却往往是片面的、零碎的、随意的。因此，培养学生正确的观察方法，是学生画好画的前提。
曾经有人问达芬奇：“画画的人那么多，为什么只有你是大师呢？”达芬奇回答说：“要学会用眼看。”当然这种看不是一般的看，而是审美的看。如许多学生在观察树时，一些同学只能看到树是绿色的，由树枝和树叶组成，有些同学就能看到树的姿态美（整体的、局部的）、色彩美和勃勃生机的美，看到别人看不到的美，从观察中感受到愉悦与快乐。这一部分孩子有个别是天生的，而大多还是通过后天训练培养出来的。对此，我对1年级～6年级的学生进行了抽样研究，当教师让学生画一棵树时，90%的学生画得都是幼儿园老师教的简笔画中的树，随后我们又让学生对校园里的树进行仔细观察后画，结果呈上来的树千姿百态，让我们美术组教师啧啧惊叹。而如今的小学生，早已习惯于影视直观的复制现象，而不愿进行个人的观察，于是逐渐失去了发现美和表现美的眼光，逐渐变得对周围的美好事物视而不见，麻木不仁。
观察是通过人的视觉去感知事物的色、形、空间，它是一切思维的创造和基础。值得注意的是，看不等于观察，只有对某一事物进行比较细致地研究了才叫观察。多年的教学经验让我发现，只有让学生在观察的基础上学习写生，提高学生的造型表现能力，才是学生画好画的前提。在教学中，我引导学生学会具体的观察方法，学会分析、比较、发现事物的相互关系。如上《画发型》一课时，让一位女学生做模特，用提问的方式引导学生一步一步观察：头是什么形状的？在头形中头发的位置在哪儿？（让学生上台在画好的头形上标出位置），小辫子在头形中什么位置？头形顶部的头发还有什么变化？（分了中缝），头发的长势怎样？然后对被观察的女生和幻灯片大屏幕上的她进行对比观察。在提问中学生观察到的，教师在幻灯片中作出亮线，突出观察难点，调动学生眼睛、心灵、神智来观察和感受，反复比较来进行判断和把握，指导学生在理解的基础上学会深入观察，也学会用线条来表现被观察到的事物，从而学会线描人物写生。这样，通过培养学生学会深入观察，养成自觉地、有意识地观察的好习惯，才可以产生各种各样的艺术造型，从而培养他们发现美、创造美的能力。
三、学习各种绘画创作方法，拓展学生的创造性思维
1. 夸张变形，联想创作
采用夸张变形联想法创作时，学生刚开始可以选择一些特征很明显的动物，如大公鸡、骆驼、兔子、蜗牛等，然后再选择一些特征不明显的动物。如可以把骆驼想象成骆驼造型的大沙漠，在骆驼造型的大沙漠里画上沙漠植物仙人球、驼队等。在夸张变形时要注意，既要保留被夸张动物的特点，同时又具有变形成其他物体的特点。除了动物的夸张变形，其他物体也可以进行这样的变形联想。如鞋子可以放大想象成长了翅膀的宇宙飞船、茶杯想象成大游泳池等。
2. 故事延续，想象创作
刚开始可以根据故事的内容进行创作，然后随着故事内容的变化，创作内容也逐渐丰富起来，最后留有结尾，让学生想象思考千变万化的画面。
3. 命题想象，发散性创作
如由《聚会》画面让学生欣赏分析，引出重新命题：《爱情城堡》《双胞胎》《好朋友》《爸爸妈妈》等，发散学生的思维，让学生从重新命题中寻找创作的灵感。
四、美术材料与技法示范，激发学生的兴趣，张扬学生的个性
美术课的最大特点是直观性，而示范可以说是这方面最直接体现的。当下许多教师不示范的原因据说是怕误导了学生，这种理由是经不起推敲的，也站不住脚。美术教学不可能离开美术技能而进行所谓的美术教学，过分地舍弃美术技能的美术教学，只能是空中楼阁。在新课程改革不断成熟的今天，各种美术技能更能激发学生的兴趣，张扬学生的个性，因此，教师在教学中对学生进行适量的、适当的、适时的技法传授是很有必要的。如在人物写生的基础上，运用各种各样的创作表现手法后，再让学生学会运用不同的美术材料、各种美术技法，根据学生的兴趣爱好来处理画面，不仅能促进学生对不同美术材料、工具的尝试，还调节了学生的学习情绪。
通过一系列的创作训练，学生从创作中体验到绘画的乐趣，从作品中尝到了成功的喜悦。通过长期的训练，学生的画面越来越丰富，也越来越有个性。
总之，丰富多元的表现性美术技能教学，能有效地使基本功训练与创作能力训练统一起来，使学生在获得相应技能的同时，更好地保持和发展学生的想象力和创造力，调动学生继续学画的积极性。
（金坛市金城镇中心小学）
根据小学生的绘画特点、教学的时间、学生学习的能力，我设计了这样的操作流程。
一、从欣赏作品入手，打破学生对形象的概念，树立学生的自信心
榜样的力量是无穷的，欣赏大师的作品可以把学生已经定性的思维扭转过来。有的学生不敢画又不会画，怕画错，总是嫌自己画的圆不够圆，线不够直，总是用橡皮擦擦改改，养成了不果断不自信的坏习惯。如在上《大师画，我也画》一课时，我让学生欣赏毕加索大师的作品，引导他们从欣赏中发现大师的创作特点，打破了一般画家从一个固定的视角观察表现的方法，采取了从多角度、多视点加以组合表现的新方法，给人以新的视觉感受和视觉冲击力。从面部五官特征来说，就好像把五官当做“零件”一样，打乱了再重新组装，也就是分解再组合。以前写生是固定好一个位置和视角，进行观察，而学习画家毕加索的方法，就可以从几个不同的角度去观察，有正面的、有侧面的、有半侧面的等，然后把从不同角度看到的人的面部和五官加以分析，思考如何组织到一起，表现美感。通过对大师毕加索等作品的欣赏，大师们敢于表现、个性张扬的画风使学生对艺术无错误思想有了较深的理解，并在这种思想的影响下，学生的思想得到了空前的解放，身心更加轻松愉悦，每个孩子都能在写生的基础上充分展现自己的艺术感受，画画时也更肯定、自由、自信。
二、教会学生观察，用“慧眼”感知生活
观察是学生了解客观世界，认识世界，积累感性认知的客观途径。可是小学生特别是低年级学生的观察却往往是片面的、零碎的、随意的。因此，培养学生正确的观察方法，是学生画好画的前提。
曾经有人问达芬奇：“画画的人那么多，为什么只有你是大师呢？”达芬奇回答说：“要学会用眼看。”当然这种看不是一般的看，而是审美的看。如许多学生在观察树时，一些同学只能看到树是绿色的，由树枝和树叶组成，有些同学就能看到树的姿态美（整体的、局部的）、色彩美和勃勃生机的美，看到别人看不到的美，从观察中感受到愉悦与快乐。这一部分孩子有个别是天生的，而大多还是通过后天训练培养出来的。对此，我对1年级～6年级的学生进行了抽样研究，当教师让学生画一棵树时，90%的学生画得都是幼儿园老师教的简笔画中的树，随后我们又让学生对校园里的树进行仔细观察后画，结果呈上来的树千姿百态，让我们美术组教师啧啧惊叹。而如今的小学生，早已习惯于影视直观的复制现象，而不愿进行个人的观察，于是逐渐失去了发现美和表现美的眼光，逐渐变得对周围的美好事物视而不见，麻木不仁。
观察是通过人的视觉去感知事物的色、形、空间，它是一切思维的创造和基础。值得注意的是，看不等于观察，只有对某一事物进行比较细致地研究了才叫观察。多年的教学经验让我发现，只有让学生在观察的基础上学习写生，提高学生的造型表现能力，才是学生画好画的前提。在教学中，我引导学生学会具体的观察方法，学会分析、比较、发现事物的相互关系。如上《画发型》一课时，让一位女学生做模特，用提问的方式引导学生一步一步观察：头是什么形状的？在头形中头发的位置在哪儿？（让学生上台在画好的头形上标出位置），小辫子在头形中什么位置？头形顶部的头发还有什么变化？（分了中缝），头发的长势怎样？然后对被观察的女生和幻灯片大屏幕上的她进行对比观察。在提问中学生观察到的，教师在幻灯片中作出亮线，突出观察难点，调动学生眼睛、心灵、神智来观察和感受，反复比较来进行判断和把握，指导学生在理解的基础上学会深入观察，也学会用线条来表现被观察到的事物，从而学会线描人物写生。这样，通过培养学生学会深入观察，养成自觉地、有意识地观察的好习惯，才可以产生各种各样的艺术造型，从而培养他们发现美、创造美的能力。
三、学习各种绘画创作方法，拓展学生的创造性思维
1. 夸张变形，联想创作
采用夸张变形联想法创作时，学生刚开始可以选择一些特征很明显的动物，如大公鸡、骆驼、兔子、蜗牛等，然后再选择一些特征不明显的动物。如可以把骆驼想象成骆驼造型的大沙漠，在骆驼造型的大沙漠里画上沙漠植物仙人球、驼队等。在夸张变形时要注意，既要保留被夸张动物的特点，同时又具有变形成其他物体的特点。除了动物的夸张变形，其他物体也可以进行这样的变形联想。如鞋子可以放大想象成长了翅膀的宇宙飞船、茶杯想象成大游泳池等。
2. 故事延续，想象创作
刚开始可以根据故事的内容进行创作，然后随着故事内容的变化，创作内容也逐渐丰富起来，最后留有结尾，让学生想象思考千变万化的画面。
3. 命题想象，发散性创作
如由《聚会》画面让学生欣赏分析，引出重新命题：《爱情城堡》《双胞胎》《好朋友》《爸爸妈妈》等，发散学生的思维，让学生从重新命题中寻找创作的灵感。
四、美术材料与技法示范，激发学生的兴趣，张扬学生的个性
美术课的最大特点是直观性，而示范可以说是这方面最直接体现的。当下许多教师不示范的原因据说是怕误导了学生，这种理由是经不起推敲的，也站不住脚。美术教学不可能离开美术技能而进行所谓的美术教学，过分地舍弃美术技能的美术教学，只能是空中楼阁。在新课程改革不断成熟的今天，各种美术技能更能激发学生的兴趣，张扬学生的个性，因此，教师在教学中对学生进行适量的、适当的、适时的技法传授是很有必要的。如在人物写生的基础上，运用各种各样的创作表现手法后，再让学生学会运用不同的美术材料、各种美术技法，根据学生的兴趣爱好来处理画面，不仅能促进学生对不同美术材料、工具的尝试，还调节了学生的学习情绪。
通过一系列的创作训练，学生从创作中体验到绘画的乐趣，从作品中尝到了成功的喜悦。通过长期的训练，学生的画面越来越丰富，也越来越有个性。
总之，丰富多元的表现性美术技能教学，能有效地使基本功训练与创作能力训练统一起来，使学生在获得相应技能的同时，更好地保持和发展学生的想象力和创造力，调动学生继续学画的积极性。
（金坛市金城镇中心小学）