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任何一个国家的文化与艺术都和本民族的哲学有着十分紧密的联系，中国画也是如此，被中国传统哲学思想深深影响。以老子、庄子为代表的道家学派产生于先秦之时，对人和自然之间的各种规律有着很多朴素自然的解释，主张天人合一，道法自然。这些思想也在不经意间对中国画的创作、表现、思想以及价值取向产生很深的影响，让中国画具有独特的风格和魅力，区别于其他民族绘画。
中国画在魏晋萌芽，唐宋兴起，元代兴盛，在明清极度繁盛，在长时间的发展演变过程中，不管是在理论、审美还是创作上都和道家思想有着紧密的联系，无不渗透、体现着道家思想的精华。道家思想作为中国古代的主流思想之一，对中国社会的政治、经济、文化都有很深的影响，和绘画也有不解之缘。道家思想追求自然，强调理想美和朴素美。比如，老子的道法自然、顺应自然的无为思想以及庄子的天地有大美、与物为春、与物有宜、身与物化的思想，都影响着各朝代画家的审美和创作。从东晋顾恺之开始，到南朝刘宋时期的宗炳、王微，隋朝的展子虔，唐代李思训、李昭道、王维和张璪，再到宋元明清，山水画在中国绘画中占据主导地位，无不体现着道家思想。
老子讲“素”（“见素抱朴”）和“玄”（“玄之又玄，众妙之门”），对这两种无彩色高度重视，“素”是白色，“玄”为黑色，即后世水墨的颜色。老子将黑白视为对立的两极，这种认识完全合乎科学，因为黑是物体完全吸收光线的结果，而白则是全部反射光线的结果，它们刚好处于两极。中国人的传统观念认为，北极是天顶，北极为玄色，所谓“天玄地黄”，天之玄色为神圣的颜色。单纯和朴素的黑白两色也正符合老子“五色令人目盲，五音令人耳聋”，主张“大音希声，大象无形”的美学思想。在无色中，老子最推崇黑、白两色，并以色论道，使黑白成了老子哲学体系中核心概念的别称。庄子发展了老子的思想，他的审美思想充分体现了道的精神“朴素”，认为“朴素而天下莫能与之争美”，也遵循了“一阴一阳之谓道”的特殊色彩意识。
从绘画理论的角度看，素是白色，玄是黑色，白是黑的对立，是黑的凭借形式，离开了白，黑也就无法存在。所谓“黑从白现”也就是这个道理。中国画家运用黑白色的方式，表现为“悟墨”的过程，所谓“悟墨”即是“悟道”，也就是感悟生命，以求与天地共存，与万物并生。墨色是传统水墨画色彩呈现形式的主体，这种黑与白的单纯关系构成了水墨画最独特的形式，体现了东方人的审美心理和价值取向。黑与白所呈现的视觉意味，被认为是绘画审美的最高品格。
一、和道家思想相关联的绘画题材的选择
中国画的创作通常是借助景物来抒发情感，在创作时大多会选择山水虫鱼花鸟，如梅兰竹菊、空谷、孤石等。在中国画尤其是文人画中，最常见的就是山水画。道家思想中的“道”是天地万物的本质和自然发展循环的规律，认为万物的本源都是最简单的道，这也是自然的发展规律。文人画讲究修身养性，这同道家主张的自然无为、清静恬淡、少私寡欲相一致，受到文人的欢迎和追捧。
道家的经典《南华真经》中有言：“夫虚静、恬淡、寂寞、无为者，天地之平而道德之至，是万物之本也。”因此，文人画中自然山水题材很是兴盛。文人一时兴起，便随意挥洒笔墨，信手拈来，肆意涂抹，一切都在情理之中求得形似，追求一种笔墨和山水情境高度和谐的意境。欧阳修探寻幽人圣者之地，寄情山水，慰藉丰草，听山流之音，饮山泉之水，作山林之乐也，通过山水来抒发自己的感情。山水，集天之愤气而成，人们可以借助山水表达内心的幽闷和愤慨。旷达高放之人可以借山水来尽显自身风流潇洒之姿。
“仁者乐山，智者乐水。”山水可以表达出文人内心的各种情感，荒芜之景可以表苍茫之感思，山水之地还可以表长寿之道，还有人借山水表其孤高绝谷。各种感情都可以寄托在山水中，人们可以在笔墨挥洒之中体会到那种恍惚的奇妙境界。
二、和道家思想相一致的重人品的主张与格调
中国的文化传统素来看中人品、德行。道家思想和中国画都是以人品为重，两者都把人品、德行的修养相关联，并且观点和主张都基本相同。道家要求修身养性，中国画也讲究修身养德。中国画画家认为，一个人的人品、胸怀、品德以及气魄的高低直接影响绘画作品的情感表达，也从根本上影响着画作的价值。
人品是画作的重要影响因素，它影响着绘画笔墨技巧的使用。北宋郭若虚在《图画见闻志》中说：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。”清代松年也在《颐园论画》中说：“书画清高，首重人品。品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。”绘画作品在一定程度上可以展现作者的精神、胸怀以及品德修养。从艺术风格来看，画者独立性强，其作品风格往往突出，英豪者的作品往往氣度恢弘，而作品清新淡雅，其人必定儒雅洒脱。斤斤计较者的作品也不会舒展，畏畏缩缩者的作品也一定是小心翼翼。志行高洁之人的作品会有清气，心性淡泊之人的作品会有静气，追求名利者的作品会有俗气。由此可见，一个人的品行高低会影响甚至决定绘画作品的意境，影响着艺术的品味。
历史上，很多画家都是德艺双馨、画道双修，很多名家和道家有着紧密的联系，甚至一些人本身就是修道之士。赵孟頫、沈周、文徵明、陈洪绶等大家的画作饱含意蕴，观者可以感受到道家思想，向往清静、恬淡、洒脱，渴望和自然融为一体。月朗风清处，松风明月间。人们可以和自然进行一场心灵深处的沟通，在闲适恬淡中，宠辱皆忘，心随景去，可以喝酒颂歌，同清风明月一起，任意东西，和山间野鸟一般自在无拘。
三、结语
道家思想崇尚山水自然，“道”蕴藏在各种自然事物之中。“画道”被看作中国画的关键。历代画家都以道家思想为基础，在绘画中看中虚实相生，无为而为，把景物当作寄情的对象，用写意的方式表达意念，摆脱了时空观念和自然属性的束缚，追求艺术表达的自由，在宏观上把握物象，达到“天地与我并生，万物与我为一”的绘画境界。
（北京理工大学设计与艺术学院）
中国画在魏晋萌芽，唐宋兴起，元代兴盛，在明清极度繁盛，在长时间的发展演变过程中，不管是在理论、审美还是创作上都和道家思想有着紧密的联系，无不渗透、体现着道家思想的精华。道家思想作为中国古代的主流思想之一，对中国社会的政治、经济、文化都有很深的影响，和绘画也有不解之缘。道家思想追求自然，强调理想美和朴素美。比如，老子的道法自然、顺应自然的无为思想以及庄子的天地有大美、与物为春、与物有宜、身与物化的思想，都影响着各朝代画家的审美和创作。从东晋顾恺之开始，到南朝刘宋时期的宗炳、王微，隋朝的展子虔，唐代李思训、李昭道、王维和张璪，再到宋元明清，山水画在中国绘画中占据主导地位，无不体现着道家思想。
老子讲“素”（“见素抱朴”）和“玄”（“玄之又玄，众妙之门”），对这两种无彩色高度重视，“素”是白色，“玄”为黑色，即后世水墨的颜色。老子将黑白视为对立的两极，这种认识完全合乎科学，因为黑是物体完全吸收光线的结果，而白则是全部反射光线的结果，它们刚好处于两极。中国人的传统观念认为，北极是天顶，北极为玄色，所谓“天玄地黄”，天之玄色为神圣的颜色。单纯和朴素的黑白两色也正符合老子“五色令人目盲，五音令人耳聋”，主张“大音希声，大象无形”的美学思想。在无色中，老子最推崇黑、白两色，并以色论道，使黑白成了老子哲学体系中核心概念的别称。庄子发展了老子的思想，他的审美思想充分体现了道的精神“朴素”，认为“朴素而天下莫能与之争美”，也遵循了“一阴一阳之谓道”的特殊色彩意识。
从绘画理论的角度看，素是白色，玄是黑色，白是黑的对立，是黑的凭借形式，离开了白，黑也就无法存在。所谓“黑从白现”也就是这个道理。中国画家运用黑白色的方式，表现为“悟墨”的过程，所谓“悟墨”即是“悟道”，也就是感悟生命，以求与天地共存，与万物并生。墨色是传统水墨画色彩呈现形式的主体，这种黑与白的单纯关系构成了水墨画最独特的形式，体现了东方人的审美心理和价值取向。黑与白所呈现的视觉意味，被认为是绘画审美的最高品格。
一、和道家思想相关联的绘画题材的选择
中国画的创作通常是借助景物来抒发情感，在创作时大多会选择山水虫鱼花鸟，如梅兰竹菊、空谷、孤石等。在中国画尤其是文人画中，最常见的就是山水画。道家思想中的“道”是天地万物的本质和自然发展循环的规律，认为万物的本源都是最简单的道，这也是自然的发展规律。文人画讲究修身养性，这同道家主张的自然无为、清静恬淡、少私寡欲相一致，受到文人的欢迎和追捧。
道家的经典《南华真经》中有言：“夫虚静、恬淡、寂寞、无为者，天地之平而道德之至，是万物之本也。”因此，文人画中自然山水题材很是兴盛。文人一时兴起，便随意挥洒笔墨，信手拈来，肆意涂抹，一切都在情理之中求得形似，追求一种笔墨和山水情境高度和谐的意境。欧阳修探寻幽人圣者之地，寄情山水，慰藉丰草，听山流之音，饮山泉之水，作山林之乐也，通过山水来抒发自己的感情。山水，集天之愤气而成，人们可以借助山水表达内心的幽闷和愤慨。旷达高放之人可以借山水来尽显自身风流潇洒之姿。
“仁者乐山，智者乐水。”山水可以表达出文人内心的各种情感，荒芜之景可以表苍茫之感思，山水之地还可以表长寿之道，还有人借山水表其孤高绝谷。各种感情都可以寄托在山水中，人们可以在笔墨挥洒之中体会到那种恍惚的奇妙境界。
二、和道家思想相一致的重人品的主张与格调
中国的文化传统素来看中人品、德行。道家思想和中国画都是以人品为重，两者都把人品、德行的修养相关联，并且观点和主张都基本相同。道家要求修身养性，中国画也讲究修身养德。中国画画家认为，一个人的人品、胸怀、品德以及气魄的高低直接影响绘画作品的情感表达，也从根本上影响着画作的价值。
人品是画作的重要影响因素，它影响着绘画笔墨技巧的使用。北宋郭若虚在《图画见闻志》中说：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。”清代松年也在《颐园论画》中说：“书画清高，首重人品。品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。”绘画作品在一定程度上可以展现作者的精神、胸怀以及品德修养。从艺术风格来看，画者独立性强，其作品风格往往突出，英豪者的作品往往氣度恢弘，而作品清新淡雅，其人必定儒雅洒脱。斤斤计较者的作品也不会舒展，畏畏缩缩者的作品也一定是小心翼翼。志行高洁之人的作品会有清气，心性淡泊之人的作品会有静气，追求名利者的作品会有俗气。由此可见，一个人的品行高低会影响甚至决定绘画作品的意境，影响着艺术的品味。
历史上，很多画家都是德艺双馨、画道双修，很多名家和道家有着紧密的联系，甚至一些人本身就是修道之士。赵孟頫、沈周、文徵明、陈洪绶等大家的画作饱含意蕴，观者可以感受到道家思想，向往清静、恬淡、洒脱，渴望和自然融为一体。月朗风清处，松风明月间。人们可以和自然进行一场心灵深处的沟通，在闲适恬淡中，宠辱皆忘，心随景去，可以喝酒颂歌，同清风明月一起，任意东西，和山间野鸟一般自在无拘。
三、结语
道家思想崇尚山水自然，“道”蕴藏在各种自然事物之中。“画道”被看作中国画的关键。历代画家都以道家思想为基础，在绘画中看中虚实相生，无为而为，把景物当作寄情的对象，用写意的方式表达意念，摆脱了时空观念和自然属性的束缚，追求艺术表达的自由，在宏观上把握物象，达到“天地与我并生，万物与我为一”的绘画境界。
（北京理工大学设计与艺术学院）