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固执地以为,我得去远处活一回,如果我失踪,有马匹会嗅着我的气味追随而来,所以,我允许自己一辈子都活得这么近,把最好的光阴攥在手心里,我知道,我去了远方,能够再回来,就会离自己更近-------摘自余秀华《摇摇晃晃的人间》
范俭导演的《摇摇晃晃的人间》在国际上获了不少殊荣,但在国内似乎并没引起那么大的反响,虽然豆瓣给出了8.2分的高分。但是由于种种原因,观看的人数并不多。
在看这部记录片式的电影时,里面人物的本色出演给了我强烈的震撼。整部片子都基于女主角余秀华对于自由奔放生活的渴望,对于现实生活桎梏的抗争,她与父母争论活着的意义,活着是为了什么。余秀华不喜欢自己的丈夫,想以离婚来换取自己的自由。正如题记摘抄的诗里所写的一样,余秀华固执地以为她要去远处活一回,不然她找不到回来的路,找不到人生的方向。她期许在远方的旅行之后,仍有一位白马王子,倚门而立,微笑着等她回来。如同片子开头的情节,余秀华穿着红色的衣服,深一脚浅一脚地奔跑在白茫茫的大地上。白茫茫的大地上充满了无限可能,有生机,也有毁灭,跳动的那抹红色的身影尽力维持着她身体的平衡。
一个残疾人以她独有的方式表达了对生活的渴望,对生命的遵重与幻想。余秀华在过去的岁月里,因为身体残疾,处处受人歧视,甚至她自己的亲生父母也带着某种有色的眼镜,草草地将她嫁给了一个比她大十几岁的老男人,余秀华的父母以为有人能娶自己残疾的女儿就不错了,因此,对女婿是感恩戴德。丈夫也一样,他在片子里说出了大多数中国男人在白开水一样的婚姻中都会说的一句话:“我做错了什么?我什么也没做错,你为什么要和我离婚?”余秀华的丈夫尹世平永远也不会理解妻子心里想的是什么,尹世平与许多传统的中国男人一样,结婚就是过日子,是老婆孩子热炕头,老婆是做家务活的,是生孩子的。过日子会吃饭就行。尹世平的潜台词里还有这一层意思,那就是你余秀华残疾我都没嫌弃你,怎么现在你出名了你就要来和我离婚。中国式的尹世平永远也不会理解觉醒的女性在一段婚姻生活中到底需要什么,现代觉醒的余秀华们希望有明天,但又害怕明天的到来,她们怕枯燥乏味、绝望無助的明天又一次到来,繁琐的家务活,毫无女性尊严的婚姻生折磨了余秀华大半生。她不世俗,她活得高超,可最终讽刺的是,她赖以生存,获得自由尊严的前提却是自己出名了挣钱了,余秀华最终决定以钱来结束这段令她窒息的婚姻。
令人印像最深刻的是余秀华与母亲在饭桌上争论‘活着的意义’时,母亲说‘活着就是给别人看的’,余秀华狠狠地‘呸’了一声,算是回应。导演给了余秀华的母亲一个特写,母亲的眼神里有鄙视、有恨,更有恐惧。余秀华的母亲鄙视女儿脑子里那在她看来‘不切实际’的想法,她也恨女儿为什么处处想与人不一样,她更恐惧女儿与其他农村女性活得不一样,会不会出什么乱子。余秀华母亲的担心正是中国所有母亲对叛逆儿女的担心,如出一辙。大多数中国子女会反抗,然后出于亲情道义而无奈顺从,最后终于融入父母所希望的那样子的生活,最终成为父母那样的父母去教育自己的下一代。这是原生家庭的悲哀。这是人性遗传的悲哀。
余秀华未必清晰地认清了这一点,但她心中却有一个最原始的渴望,那就是过自己想过的生活,不怕别人说自己,不怕别说自己与众不同,她就想活得与众不同。而余秀华的父母正担心女儿的这种与众不同。所以他们百般阻挠,百般反对她离婚。
余秀华终究还是会离婚的,她内心的觉醒让她看清了自己内心的需求,她不愿委屈自己活在一个破碎无情的世界,她反抗,她用激烈的言语、澎湃的诗歌述说着自己内心的渴望。她对她母亲的鄙视与理所当然回敬了一口不屑的口水,她砰地一脚踹开了丈夫的房间,激动地告诉他要离婚,面对丈夫的指责与无赖,她以乡村女诗人式的方式回骂。
如片子开头一样,余秀华穿着一身红色的衣服一瘸一拐地走在白茫茫的大地上,跳动的姿势是鲜活的,背影是孤独的。正如余秀华的生活一样,她想要的东西,她的丈夫、她的父母、她的儿子都不能理解,旁人除了鄙视与嘲笑,更无一丝的同情与理解。余秀华的内心一如她的背影是孤独的,她勇敢地说出了很多人年少时曾有过的梦想,她勇敢地走出了追求梦想生活的第一步,但生活如诗歌一样,看似表面美好的平静,经不起仔细的推敲,一敲,一碰,碎了一地的鸡毛,凌乱了一池的字眼。
这就是现实。现实允许你哭泣,允许你放弃,允许你绝望,但绝不允许你去选择另外一条路,如若你选择了另外一条路,等待你的将是生活奴隶们的鞭笞挞伐。可余秀华是不一样的,她带着残疾的身躯勇敢地去抗争,即使伤痕累累也要奋争到底。余秀华也有怕的时候,她在影片中曾说过自己不漂亮,所以没有男人爱。她深刻地理解了现代中国男人的普遍心理,看透了世间虚伪有毒的一切,她以诗歌作拐杖,以自由的灵魂作舟,驶向那未知但充满希望的远方,至少,在余秀华的心里,未知的远方远比一潭死水般的现在当下要有趣得多。她以诗歌作拐杖勇敢地踏出了人生的一步,也勇敢地踏出了人生抗争命运的一步!
范俭导演的《摇摇晃晃的人间》在国际上获了不少殊荣,但在国内似乎并没引起那么大的反响,虽然豆瓣给出了8.2分的高分。但是由于种种原因,观看的人数并不多。
在看这部记录片式的电影时,里面人物的本色出演给了我强烈的震撼。整部片子都基于女主角余秀华对于自由奔放生活的渴望,对于现实生活桎梏的抗争,她与父母争论活着的意义,活着是为了什么。余秀华不喜欢自己的丈夫,想以离婚来换取自己的自由。正如题记摘抄的诗里所写的一样,余秀华固执地以为她要去远处活一回,不然她找不到回来的路,找不到人生的方向。她期许在远方的旅行之后,仍有一位白马王子,倚门而立,微笑着等她回来。如同片子开头的情节,余秀华穿着红色的衣服,深一脚浅一脚地奔跑在白茫茫的大地上。白茫茫的大地上充满了无限可能,有生机,也有毁灭,跳动的那抹红色的身影尽力维持着她身体的平衡。
一个残疾人以她独有的方式表达了对生活的渴望,对生命的遵重与幻想。余秀华在过去的岁月里,因为身体残疾,处处受人歧视,甚至她自己的亲生父母也带着某种有色的眼镜,草草地将她嫁给了一个比她大十几岁的老男人,余秀华的父母以为有人能娶自己残疾的女儿就不错了,因此,对女婿是感恩戴德。丈夫也一样,他在片子里说出了大多数中国男人在白开水一样的婚姻中都会说的一句话:“我做错了什么?我什么也没做错,你为什么要和我离婚?”余秀华的丈夫尹世平永远也不会理解妻子心里想的是什么,尹世平与许多传统的中国男人一样,结婚就是过日子,是老婆孩子热炕头,老婆是做家务活的,是生孩子的。过日子会吃饭就行。尹世平的潜台词里还有这一层意思,那就是你余秀华残疾我都没嫌弃你,怎么现在你出名了你就要来和我离婚。中国式的尹世平永远也不会理解觉醒的女性在一段婚姻生活中到底需要什么,现代觉醒的余秀华们希望有明天,但又害怕明天的到来,她们怕枯燥乏味、绝望無助的明天又一次到来,繁琐的家务活,毫无女性尊严的婚姻生折磨了余秀华大半生。她不世俗,她活得高超,可最终讽刺的是,她赖以生存,获得自由尊严的前提却是自己出名了挣钱了,余秀华最终决定以钱来结束这段令她窒息的婚姻。
令人印像最深刻的是余秀华与母亲在饭桌上争论‘活着的意义’时,母亲说‘活着就是给别人看的’,余秀华狠狠地‘呸’了一声,算是回应。导演给了余秀华的母亲一个特写,母亲的眼神里有鄙视、有恨,更有恐惧。余秀华的母亲鄙视女儿脑子里那在她看来‘不切实际’的想法,她也恨女儿为什么处处想与人不一样,她更恐惧女儿与其他农村女性活得不一样,会不会出什么乱子。余秀华母亲的担心正是中国所有母亲对叛逆儿女的担心,如出一辙。大多数中国子女会反抗,然后出于亲情道义而无奈顺从,最后终于融入父母所希望的那样子的生活,最终成为父母那样的父母去教育自己的下一代。这是原生家庭的悲哀。这是人性遗传的悲哀。
余秀华未必清晰地认清了这一点,但她心中却有一个最原始的渴望,那就是过自己想过的生活,不怕别人说自己,不怕别说自己与众不同,她就想活得与众不同。而余秀华的父母正担心女儿的这种与众不同。所以他们百般阻挠,百般反对她离婚。
余秀华终究还是会离婚的,她内心的觉醒让她看清了自己内心的需求,她不愿委屈自己活在一个破碎无情的世界,她反抗,她用激烈的言语、澎湃的诗歌述说着自己内心的渴望。她对她母亲的鄙视与理所当然回敬了一口不屑的口水,她砰地一脚踹开了丈夫的房间,激动地告诉他要离婚,面对丈夫的指责与无赖,她以乡村女诗人式的方式回骂。
如片子开头一样,余秀华穿着一身红色的衣服一瘸一拐地走在白茫茫的大地上,跳动的姿势是鲜活的,背影是孤独的。正如余秀华的生活一样,她想要的东西,她的丈夫、她的父母、她的儿子都不能理解,旁人除了鄙视与嘲笑,更无一丝的同情与理解。余秀华的内心一如她的背影是孤独的,她勇敢地说出了很多人年少时曾有过的梦想,她勇敢地走出了追求梦想生活的第一步,但生活如诗歌一样,看似表面美好的平静,经不起仔细的推敲,一敲,一碰,碎了一地的鸡毛,凌乱了一池的字眼。
这就是现实。现实允许你哭泣,允许你放弃,允许你绝望,但绝不允许你去选择另外一条路,如若你选择了另外一条路,等待你的将是生活奴隶们的鞭笞挞伐。可余秀华是不一样的,她带着残疾的身躯勇敢地去抗争,即使伤痕累累也要奋争到底。余秀华也有怕的时候,她在影片中曾说过自己不漂亮,所以没有男人爱。她深刻地理解了现代中国男人的普遍心理,看透了世间虚伪有毒的一切,她以诗歌作拐杖,以自由的灵魂作舟,驶向那未知但充满希望的远方,至少,在余秀华的心里,未知的远方远比一潭死水般的现在当下要有趣得多。她以诗歌作拐杖勇敢地踏出了人生的一步,也勇敢地踏出了人生抗争命运的一步!