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[摘要]创造力是人人都有的,只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源,积极开发,才能培养真正具有创造性的人才。本文探讨了如何培养学生的动手能力、创造能力、想象能力,提出了几点措施。
[关键词]创新 教学模式 创造性 思维
随着素质教育的全面深入,美育越来越受到人们的重视。美育与其他教育不同,它是通过“寓教于乐”的方法“随风潜入夜,润物细无声”,对人进行美化自身的教育。关于美术课中如何培养学生的创造思维,我认为应做好以下几点。
一、创新教学模式,培养学生创造性思维
在传统教学模式中,美术的多种技法单纯靠临摹,出示教师范作,这样做虽然使学生掌握得非常牢固,能积累许多素材。但是,长期如此教学,会造成学生的创造力衰退,依赖别人已有的东西,造成学生画画的公式化。如:总是让学生临摹,就影响学生创造性的发展,想象力被临摹退化。
二、提供培养创造思维能力的情景
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在学生的精神世界中这种需要则特别强烈。”教育者应多给学生提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励他们不断地去探索,从而走上成功之路。
(1)在写生课中培养创造思维能力。实践性强是美术学科教学的重要特点,丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉,学生新奇的想法来源于实践,创造思维的萌发,更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物,多感才能多知。如《各种各样的房屋》一课,让学生来写生校园内极普通堆柴房,屋前堆放许多木头,如完全写实照搬画面肯定不好看,因此,在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状,要求学生用减法方式,减去不入画的部分,补充一部分,使构图完美,意境更充实。
(2)鼓励学生难能可贵的创造思维。创造需要勇气,需要有一定的气氛烘托,在创造活动中,有的学生怕自己的作品特殊,怕同学起哄,更怕得不到老师的认可,因此,提倡学生有创造意识,就要求老师敢于表扬标新立异的同学,尤其在评判作业时,不应以干净规矩为唯一标准,而要看谁的作品不随大流,有独到之处,谁的作业就是最好的作业,成功的作业。
三、运用各种学科的优点,融会贯通,促进创造思维的发展
社会是一个整体,把知识分科,知识为了研究的深入,他们最终还是会融合在一起。每门学科都有自己的优点和不足,只要能够取长补短,那会完善的多。
1.美术与音乐的完美融合。音乐与美术同属艺术范畴,他们之间有许多可以融合的地方。音乐中的乐符,需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐,美术也是一样,不同的个体,通过变化、创造组合在一起,才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术,美术是无声艺术,在美术教学中穿插适宜的音乐,可以营造轻松、愉快、活泼的氛围,激发、促进学生想象力、创作能力。在人的逻辑思维活动中,含有想象的成分,因此抽象作品中离不开想象思维,并充满音乐性,音乐直接刺激创造想象,从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从身心摆脱束缚,走向创新、创造的道路。
2.美术教学中需要文学的渗入。文学中的诗歌与美术的渊源最深,关系最密切。中国的国粹“国画”一直以来沿袭着诗画相配的原则,用文字和画面两种形式完整地表达画者的心声。文字给人以足够的想象空间,每个人可以有不同的理解,给学生广阔的创作空间。有时教师可以用一个故事或者一首儿歌、诗歌来调动他们的兴趣,引导他们根据听到的内容设计一个画面,这样不仅对文字有深入的了解,也会使学生的创造力得到培养。
3.把表演融进美术教学。美术创造教学要引导学生深入生活,生活是创作的源泉,生活经历越多,供加工选择的内容越丰富,想象的途径也就越广,想象活动越活跃,越有创造性。表演是一门形体和语言的艺术。在美术课堂运用表演不仅能使课堂活跃,而且能让学生通过观察,了解各种形体动作,积累素材。
四、用大师感悟童心,拓展创造思维
让学生了解、接触艺术大师,学习、感受大师创造的思维、方法,可以提高审美能力。教师要让孩子用智慧的双眸去看大师,用纯真的心灵去感受美。其实,儿童与大师有许多不谋而合的地方,一样大胆的笔墨,一样夸张的色彩和造型,一样奇特的构图,一样朴实稚嫩的线条,一样从心底发出的强烈情感。
有时,大师们也为儿童的大胆创新所倾倒。毕加索说过这样一句话:学会像一个六岁的孩子一样作画,用了我一生的时间。儿童按照自己的方式来表现内心,展露世界,没有更多合理与不合理的舒服,用心感知自然,创造自然。一幅画没有创新,也就没有了生命。让孩子学习凡高、毕加索、蒙克、伦勃朗、米开郎基罗等各派大师的特点,让孩子扩大事业,为童真的内心注入了更新的火力。儿童画是艺术的火种,潜伏着巨大的艺术潜力和能量,只要教师引导得当,就会取得很好的效果。
用多种评价手法,延续创造思维,作业的评价反馈要及时,不能拖延创造的有效期。对作业的评价既是对本次作业的总结,也是下次创作的延续。教师的评价在很大程度上影响着学生。以前,评价手段以五角星多少定好坏,过于单一,既缺乏新鲜感,又使学生不知道自己的画好在哪里,不好在哪里。我就采用多种评价手法。
五、 教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用,是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁,使学生在掌握知识的过程中,尽可能少遇困难,少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导,评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时,教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动,试想:面对一个面目冷冰冰的教师,一个不负责任的教师,学生怎敢各抒己见呢?在课堂上,教师也要以一个探求者的身份出现,对有些问题,可以回答“我也不清楚,我们一起来琢磨”,从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动,首先要使自己成为一名创造者,他的首要任务就是要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会,发展很快,只有不断学习,不断获取最新信息更新固有观念,才能使自己保持艺术创造,教学中的青春活力。
除了教学,教师还要大量创造自己的作品,读万卷书,行万里路,不断充实自己,凡是要求学生完成的作业,教师要尽可能先尝识一下,试图从多方面,多种途径去考虑,对随时涌现的想法,只要有价值,就要付诸实践,这样既可锻炼自己的创造思维能力,也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
参考文献
[1]吕中元主编.日本现代美术教育[M].湖北美术出版社,2002.
[2]赵长江主编.美术教育学[M].高等教育出版社,2003
[3]王大根著.美术教学论[M].华东师范大学出版社,2003
[关键词]创新 教学模式 创造性 思维
随着素质教育的全面深入,美育越来越受到人们的重视。美育与其他教育不同,它是通过“寓教于乐”的方法“随风潜入夜,润物细无声”,对人进行美化自身的教育。关于美术课中如何培养学生的创造思维,我认为应做好以下几点。
一、创新教学模式,培养学生创造性思维
在传统教学模式中,美术的多种技法单纯靠临摹,出示教师范作,这样做虽然使学生掌握得非常牢固,能积累许多素材。但是,长期如此教学,会造成学生的创造力衰退,依赖别人已有的东西,造成学生画画的公式化。如:总是让学生临摹,就影响学生创造性的发展,想象力被临摹退化。
二、提供培养创造思维能力的情景
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在学生的精神世界中这种需要则特别强烈。”教育者应多给学生提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励他们不断地去探索,从而走上成功之路。
(1)在写生课中培养创造思维能力。实践性强是美术学科教学的重要特点,丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉,学生新奇的想法来源于实践,创造思维的萌发,更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物,多感才能多知。如《各种各样的房屋》一课,让学生来写生校园内极普通堆柴房,屋前堆放许多木头,如完全写实照搬画面肯定不好看,因此,在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状,要求学生用减法方式,减去不入画的部分,补充一部分,使构图完美,意境更充实。
(2)鼓励学生难能可贵的创造思维。创造需要勇气,需要有一定的气氛烘托,在创造活动中,有的学生怕自己的作品特殊,怕同学起哄,更怕得不到老师的认可,因此,提倡学生有创造意识,就要求老师敢于表扬标新立异的同学,尤其在评判作业时,不应以干净规矩为唯一标准,而要看谁的作品不随大流,有独到之处,谁的作业就是最好的作业,成功的作业。
三、运用各种学科的优点,融会贯通,促进创造思维的发展
社会是一个整体,把知识分科,知识为了研究的深入,他们最终还是会融合在一起。每门学科都有自己的优点和不足,只要能够取长补短,那会完善的多。
1.美术与音乐的完美融合。音乐与美术同属艺术范畴,他们之间有许多可以融合的地方。音乐中的乐符,需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐,美术也是一样,不同的个体,通过变化、创造组合在一起,才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术,美术是无声艺术,在美术教学中穿插适宜的音乐,可以营造轻松、愉快、活泼的氛围,激发、促进学生想象力、创作能力。在人的逻辑思维活动中,含有想象的成分,因此抽象作品中离不开想象思维,并充满音乐性,音乐直接刺激创造想象,从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从身心摆脱束缚,走向创新、创造的道路。
2.美术教学中需要文学的渗入。文学中的诗歌与美术的渊源最深,关系最密切。中国的国粹“国画”一直以来沿袭着诗画相配的原则,用文字和画面两种形式完整地表达画者的心声。文字给人以足够的想象空间,每个人可以有不同的理解,给学生广阔的创作空间。有时教师可以用一个故事或者一首儿歌、诗歌来调动他们的兴趣,引导他们根据听到的内容设计一个画面,这样不仅对文字有深入的了解,也会使学生的创造力得到培养。
3.把表演融进美术教学。美术创造教学要引导学生深入生活,生活是创作的源泉,生活经历越多,供加工选择的内容越丰富,想象的途径也就越广,想象活动越活跃,越有创造性。表演是一门形体和语言的艺术。在美术课堂运用表演不仅能使课堂活跃,而且能让学生通过观察,了解各种形体动作,积累素材。
四、用大师感悟童心,拓展创造思维
让学生了解、接触艺术大师,学习、感受大师创造的思维、方法,可以提高审美能力。教师要让孩子用智慧的双眸去看大师,用纯真的心灵去感受美。其实,儿童与大师有许多不谋而合的地方,一样大胆的笔墨,一样夸张的色彩和造型,一样奇特的构图,一样朴实稚嫩的线条,一样从心底发出的强烈情感。
有时,大师们也为儿童的大胆创新所倾倒。毕加索说过这样一句话:学会像一个六岁的孩子一样作画,用了我一生的时间。儿童按照自己的方式来表现内心,展露世界,没有更多合理与不合理的舒服,用心感知自然,创造自然。一幅画没有创新,也就没有了生命。让孩子学习凡高、毕加索、蒙克、伦勃朗、米开郎基罗等各派大师的特点,让孩子扩大事业,为童真的内心注入了更新的火力。儿童画是艺术的火种,潜伏着巨大的艺术潜力和能量,只要教师引导得当,就会取得很好的效果。
用多种评价手法,延续创造思维,作业的评价反馈要及时,不能拖延创造的有效期。对作业的评价既是对本次作业的总结,也是下次创作的延续。教师的评价在很大程度上影响着学生。以前,评价手段以五角星多少定好坏,过于单一,既缺乏新鲜感,又使学生不知道自己的画好在哪里,不好在哪里。我就采用多种评价手法。
五、 教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用,是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁,使学生在掌握知识的过程中,尽可能少遇困难,少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导,评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时,教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动,试想:面对一个面目冷冰冰的教师,一个不负责任的教师,学生怎敢各抒己见呢?在课堂上,教师也要以一个探求者的身份出现,对有些问题,可以回答“我也不清楚,我们一起来琢磨”,从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动,首先要使自己成为一名创造者,他的首要任务就是要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会,发展很快,只有不断学习,不断获取最新信息更新固有观念,才能使自己保持艺术创造,教学中的青春活力。
除了教学,教师还要大量创造自己的作品,读万卷书,行万里路,不断充实自己,凡是要求学生完成的作业,教师要尽可能先尝识一下,试图从多方面,多种途径去考虑,对随时涌现的想法,只要有价值,就要付诸实践,这样既可锻炼自己的创造思维能力,也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
参考文献
[1]吕中元主编.日本现代美术教育[M].湖北美术出版社,2002.
[2]赵长江主编.美术教育学[M].高等教育出版社,2003
[3]王大根著.美术教学论[M].华东师范大学出版社,2003