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【摘要】：传统美术色彩是中国传统文化瑰宝的一部分，有着丰富与神秘的色彩体系。传统美术色彩不仅仅是构成画面，还是情感的抒发。通过汲取传统美术色彩中的精华，可以增加现代平面设计的传达效果。本文探寻了中国传统美术色彩与平面设计视觉传达效果的关系，分析传统美术元素在平面设计视觉传达效果中的应用，最后评价了传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响，对传统美术色彩增加现代平面设计视觉传达效果提供了借鉴。
【关键词】：传统美术色彩;现代平面设计;视觉传达效果
中国传统文化有着悠久的历史传承，色彩作为传统美术中最为主要的要素之一，中华民族很早就认识与掌握了色彩的运用。早在春秋时期《周礼·考工记》记载“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”明确提出了色彩的概念。《周礼·考工记》还提出了色彩的对比、色彩的混合利用等理念。当下各种平面设计层出不穷，比如封面设计、包装设计、海报设计等等。传统美术色彩也可以帮助现代平面设计传达出更好的视觉效果。
一、中国传统美术色彩与平面设计视觉传达效果的关系
在视觉感受的表现性和装饰性方面，平面设计和中国传统美术色彩有着很多的共通之处，装饰性对象的开放性恰恰和中国传统美术色彩自由用色相符合。中国传统美术主要使用原色与纯色，体现了一种纯粹的美感。许多民间艺人有着自己的独特的对中国传统美术色彩运用和理解，偏好使用绚丽的色彩，经常使用具有强烈的视觉冲击的纯黑色、纯红色等色彩，再运用不同的饱和度，能够清晰的表达创作者的情感抒发。人们在天性上就喜好色彩，当还年少时进行美术创作时主要使用纯色类表达对纯粹世界的偏爱。但是如果仅仅使用纯色或原色来进行平面设计创作，那么很难迎合现代人们的审美观，没有丰富的色彩层次，会稍显单调。纯色和原色具有其独特的生命力，但缺乏创新意识，容易使人出现审美疲劳，不符合现代人的心理需求。
人们主要使用黑、红、紫、绿等能够色相形成鲜明对比、中和补色的具有强烈的视觉冲击感的色彩来进行传统的美术创作。这种作品具有有强烈而浓郁着色，给人一种真挚而纯朴的审美感受的同时也具有一种心灵的极大震撼。但是在现代的平面设计中，为了追求视觉上具有冲击力，常常使用色彩和图文的有机组合用以达到此目的。如果将中国传统色彩与元素加入到平面设计当中，同时吸收各个国家和民族的创作元素与理念，那么就能创作出国际化的平面设计。
决定作品的具有吸引力的因素之一就是对色彩的使用和把握，这就要求创作者具有能够很好使用色彩来传达作品信息的能力。一个成功的平面设计者应该能够掌控绚丽的色彩来制作具有视觉冲击力的作品，用以充分的表达作品的信息。在优秀的国际平面设计作品中，作品本身具有绚丽而富有视觉冲击的色彩，更够轻易的吸引观众的兴趣。窗花、剪纸等中国传统美术，都是色彩本身完美的展现，色彩恰到好处的运用。由此可见，传统美术对色彩和现代平面设计有着相同的视觉效果追求，有着很多共同之处。
二、传统美术元素在平面设计视觉传达效果中的应用
在中国，平面设计的起步较晚，主要是学习西方的创作理念，缺乏对中国传统美术理论的思考与探寻，对中国传统美术的理解不够深刻，不能灵活的运用。其实中国传统美术色彩在色彩、图形、文字等方面对现代平面设计都有着极其良好的作用。
（一）色彩
中国传统美术在长期的社会发展中，接受宗教、文学、民族、历史等多方面因素的影响，在不同的文化的不断磨合与交融中，发展为具有特色的艺术。在不同的朝代，色彩因为来自政治、经济、文化的影响，从而具有了着特定的内涵。在平面设计的过程中，运用中国传统美术色彩，给观众带来一种前所未有的视觉感受，给人视觉舒适、空间分明的感觉。例如在室内设计时，起居室采用明亮的暖色，给人一种明快轻松的感觉。而在办公场所往往使用给人带来沉稳安静的蓝色棕色为主色调。
中国传统美术色彩也有成熟的色彩搭配体系与章法，比如采用退晕和对晕手法使观众在视觉上感受到和谐与统一。也可以采用色相与补色对比，往往也有着意想不到的良好视觉效果。色彩经过合理搭配还能够带来历史的厚重，引人遐想，就如至高无上、皇家专用的金色和庄严、高贵、肃穆的紫色等。
（二）文字
文字是平面设计中的最基本元素之一，有着难以替代的外延性。中国是一个多民族融合的国家，在悠久的历史传承中，形成了多种文字，本身兼具着形与象，有着丰富的文化内涵与意境，能够给观众带来直接而多样的视觉感受。合理地将色彩与文字有机结合，不仅仅可以增加平面设计作品的视觉感受与文化内涵，还可以体现历史的传承。观众在艺术审美的过程中，体会到历史的厚重感与文化底蕴的深厚。通过文字与色彩的结合，增强了作品的思维立体感，完美诠释了作品的内涵。
（三）图形
图形也是平面设计中最基本元素之一。色彩与图形的豐富多样的搭配，可以给人不同的视觉体验。灵活使用不同的图形，用反差或衬托的手法搭配传统的美术色彩，能够创作出符合现代审美价值观的优秀作品。如具有厚重与肃杀之感的凌厉的线条，而柔和的线条则表达出暖色的轻柔之感。
采用不同的色彩、文字、图形进行平面设计创作有着不同的内涵与外延。通过对传统美术色彩的驾驭，进行由浅入深的融合，充分传递出传统美术色彩的自身魅力，增加了现代平面设计作品的内涵和表现力。在使用传统的美术色彩过程中，也要结合自身的历史、哲学、文学、宗教等方面的文化内涵，发展并形成自身的核心文化底蕴。创作者还要感受蕴藏在传统美术色彩中的智慧和审美信息，并结合当代社会需要，赋予作品当代社会意义，紧随时代的脚步，在文化传承的过程中得到世界的普遍认同。
三、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响
传统美术色彩是我国璀璨文化宝库中一个夺目的闪光点，有着丰富的社会内涵，体现了民族传统的审美文化。使用传统美术色彩进行平面设计，既体现了文化的传承，也表达了对民族传统的审美认同。在平面设计中使用传统美术色彩，不是对艺术的简单复制，更重要的是汲取传统文化中的精华，对传统文化的保护，体现一种传统文化的认同感与责任感，让观众在审美的享受的同时，感受到视觉的冲击力和历史的厚重感。
借助色彩、图形、文字的完美结合，平面设计整体的视觉感受就轻易的传递给观众。描绘事物时自由的运用色彩，配合着具有深厚文化底蕴的传统图像，借助文字来直接的抒发，在特定的视觉冲击下，赋予其特定的含义，创作者丰富的内心世界和独特的思想观念能够形象生动的被表达。汉字历史悠久、形式多样、意境丰富、内涵深厚，不但能够直接表达创作者的思想，其本身的图和形特征，蕴含着深厚的民族文化和美学特色，使文字本身的意义得到外延。色彩的直接视觉冲击与文字直接思想表达，再结合传统的图像装饰，充分展现出作品的意境和意韵之美。
参考文献：
[1]谭有进.平面设计的民族化表现[D].中央民族大学，2013.
[2]王雍博.高师美术学专业平面设计课程对中国传统文化的吸纳与利用[D].长春师范大学，2013.
[3]郑惊涛.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析[J]. 设计，2015（24）.
【关键词】：传统美术色彩;现代平面设计;视觉传达效果
中国传统文化有着悠久的历史传承，色彩作为传统美术中最为主要的要素之一，中华民族很早就认识与掌握了色彩的运用。早在春秋时期《周礼·考工记》记载“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”明确提出了色彩的概念。《周礼·考工记》还提出了色彩的对比、色彩的混合利用等理念。当下各种平面设计层出不穷，比如封面设计、包装设计、海报设计等等。传统美术色彩也可以帮助现代平面设计传达出更好的视觉效果。
一、中国传统美术色彩与平面设计视觉传达效果的关系
在视觉感受的表现性和装饰性方面，平面设计和中国传统美术色彩有着很多的共通之处，装饰性对象的开放性恰恰和中国传统美术色彩自由用色相符合。中国传统美术主要使用原色与纯色，体现了一种纯粹的美感。许多民间艺人有着自己的独特的对中国传统美术色彩运用和理解，偏好使用绚丽的色彩，经常使用具有强烈的视觉冲击的纯黑色、纯红色等色彩，再运用不同的饱和度，能够清晰的表达创作者的情感抒发。人们在天性上就喜好色彩，当还年少时进行美术创作时主要使用纯色类表达对纯粹世界的偏爱。但是如果仅仅使用纯色或原色来进行平面设计创作，那么很难迎合现代人们的审美观，没有丰富的色彩层次，会稍显单调。纯色和原色具有其独特的生命力，但缺乏创新意识，容易使人出现审美疲劳，不符合现代人的心理需求。
人们主要使用黑、红、紫、绿等能够色相形成鲜明对比、中和补色的具有强烈的视觉冲击感的色彩来进行传统的美术创作。这种作品具有有强烈而浓郁着色，给人一种真挚而纯朴的审美感受的同时也具有一种心灵的极大震撼。但是在现代的平面设计中，为了追求视觉上具有冲击力，常常使用色彩和图文的有机组合用以达到此目的。如果将中国传统色彩与元素加入到平面设计当中，同时吸收各个国家和民族的创作元素与理念，那么就能创作出国际化的平面设计。
决定作品的具有吸引力的因素之一就是对色彩的使用和把握，这就要求创作者具有能够很好使用色彩来传达作品信息的能力。一个成功的平面设计者应该能够掌控绚丽的色彩来制作具有视觉冲击力的作品，用以充分的表达作品的信息。在优秀的国际平面设计作品中，作品本身具有绚丽而富有视觉冲击的色彩，更够轻易的吸引观众的兴趣。窗花、剪纸等中国传统美术，都是色彩本身完美的展现，色彩恰到好处的运用。由此可见，传统美术对色彩和现代平面设计有着相同的视觉效果追求，有着很多共同之处。
二、传统美术元素在平面设计视觉传达效果中的应用
在中国，平面设计的起步较晚，主要是学习西方的创作理念，缺乏对中国传统美术理论的思考与探寻，对中国传统美术的理解不够深刻，不能灵活的运用。其实中国传统美术色彩在色彩、图形、文字等方面对现代平面设计都有着极其良好的作用。
（一）色彩
中国传统美术在长期的社会发展中，接受宗教、文学、民族、历史等多方面因素的影响，在不同的文化的不断磨合与交融中，发展为具有特色的艺术。在不同的朝代，色彩因为来自政治、经济、文化的影响，从而具有了着特定的内涵。在平面设计的过程中，运用中国传统美术色彩，给观众带来一种前所未有的视觉感受，给人视觉舒适、空间分明的感觉。例如在室内设计时，起居室采用明亮的暖色，给人一种明快轻松的感觉。而在办公场所往往使用给人带来沉稳安静的蓝色棕色为主色调。
中国传统美术色彩也有成熟的色彩搭配体系与章法，比如采用退晕和对晕手法使观众在视觉上感受到和谐与统一。也可以采用色相与补色对比，往往也有着意想不到的良好视觉效果。色彩经过合理搭配还能够带来历史的厚重，引人遐想，就如至高无上、皇家专用的金色和庄严、高贵、肃穆的紫色等。
（二）文字
文字是平面设计中的最基本元素之一，有着难以替代的外延性。中国是一个多民族融合的国家，在悠久的历史传承中，形成了多种文字，本身兼具着形与象，有着丰富的文化内涵与意境，能够给观众带来直接而多样的视觉感受。合理地将色彩与文字有机结合，不仅仅可以增加平面设计作品的视觉感受与文化内涵，还可以体现历史的传承。观众在艺术审美的过程中，体会到历史的厚重感与文化底蕴的深厚。通过文字与色彩的结合，增强了作品的思维立体感，完美诠释了作品的内涵。
（三）图形
图形也是平面设计中最基本元素之一。色彩与图形的豐富多样的搭配，可以给人不同的视觉体验。灵活使用不同的图形，用反差或衬托的手法搭配传统的美术色彩，能够创作出符合现代审美价值观的优秀作品。如具有厚重与肃杀之感的凌厉的线条，而柔和的线条则表达出暖色的轻柔之感。
采用不同的色彩、文字、图形进行平面设计创作有着不同的内涵与外延。通过对传统美术色彩的驾驭，进行由浅入深的融合，充分传递出传统美术色彩的自身魅力，增加了现代平面设计作品的内涵和表现力。在使用传统的美术色彩过程中，也要结合自身的历史、哲学、文学、宗教等方面的文化内涵，发展并形成自身的核心文化底蕴。创作者还要感受蕴藏在传统美术色彩中的智慧和审美信息，并结合当代社会需要，赋予作品当代社会意义，紧随时代的脚步，在文化传承的过程中得到世界的普遍认同。
三、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响
传统美术色彩是我国璀璨文化宝库中一个夺目的闪光点，有着丰富的社会内涵，体现了民族传统的审美文化。使用传统美术色彩进行平面设计，既体现了文化的传承，也表达了对民族传统的审美认同。在平面设计中使用传统美术色彩，不是对艺术的简单复制，更重要的是汲取传统文化中的精华，对传统文化的保护，体现一种传统文化的认同感与责任感，让观众在审美的享受的同时，感受到视觉的冲击力和历史的厚重感。
借助色彩、图形、文字的完美结合，平面设计整体的视觉感受就轻易的传递给观众。描绘事物时自由的运用色彩，配合着具有深厚文化底蕴的传统图像，借助文字来直接的抒发，在特定的视觉冲击下，赋予其特定的含义，创作者丰富的内心世界和独特的思想观念能够形象生动的被表达。汉字历史悠久、形式多样、意境丰富、内涵深厚，不但能够直接表达创作者的思想，其本身的图和形特征，蕴含着深厚的民族文化和美学特色，使文字本身的意义得到外延。色彩的直接视觉冲击与文字直接思想表达，再结合传统的图像装饰，充分展现出作品的意境和意韵之美。
参考文献：
[1]谭有进.平面设计的民族化表现[D].中央民族大学，2013.
[2]王雍博.高师美术学专业平面设计课程对中国传统文化的吸纳与利用[D].长春师范大学，2013.
[3]郑惊涛.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析[J]. 设计，2015（24）.