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【摘要】音乐是一种表演艺术，在表现形式上，它与绘画和文学作品不同，它必须通过表演这个中心环节才能把音乐作品传达给音乐欣赏者，实现艺术作品的审美价值。和其他音乐形式一样，二胡表演过程也是对音乐作品的二度创作过程，需要很高的表演技巧，在掌握姿态、松弛、气息、节奏、音准、配合、音美和情深等要素的基础上，才能真正带给音乐欣赏者美妙的音乐享受。
【关键词】二胡表演；演奏要素；气息；音准；音美
二胡又名“胡琴”，据历史考证，我国唐朝时期已经有二胡出现，是北方民间的一种乐器，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器，它既能表现深沉悲凉的内容，如家喻户晓的《二泉映月》，它在华彦钧（阿炳）的手中表现得如歌如泣、催人泪下，同时也能描写气势磅礴的意境，如宏伟壮丽的《长城随想》，让欣赏者内心不由自主地涌现出一种强烈的民族自豪感。上世纪20年代以后，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上，通过许多名家的革新，二胡成为一种重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。
在地方戏曲、京戏、民歌演唱和近代新歌剧等的伴奏和民族乐器合奏中，二胡是不可缺少的乐器。几百年以来，二胡在民间流行极广，演奏技巧也得到不断改进和丰富，成为我国人民最熟悉和最喜爱的乐器之一。二胡发音柔和优美，易学易懂，并能演奏许多诸如小提琴等西方乐器的曲目，表现出很好的音乐效果。同时，随着二胡技术的不断发展，促进了音乐表现的多样性，其模拟自然界各种声音的节奏和音色，使其更具表现力。二胡表演带给音乐欣赏者以音乐美的背后，演奏者要具有高超的演奏技巧，下面我们就对二胡表演艺术做一简要阐述。
姿态，是二胡表演者的仪态和持琴的方法，这对初学者是非常重要的。演奏者在二胡表演过程中要随乐曲的旋律，姿态也随之跌宕起伏，使观众能够得到美的享受，这是音乐美和二胡表演美的结合。优美动听的二胡曲在开弓、行弓中变化多端，时而窄、时而阔，时而快、时而慢，从琴弓运动中我们可以看出二胡表演者手势的舞动和情绪的宣泄。姿态的展示，都是对乐曲意韵的一种美妙阐释，二胡表演者情势充沛，音势的各种变化通过眼神得以表达。
松弛，是二胡表演者必须具备的一种心理素质，要想面对众多欣赏者进行游刃有余的二胡表演，他不但要在操琴时做到松弛，而且要做到心理上的松弛。操琴时保持松弛是历来演奏家所重视的，这必须要有良好的心理素质。在操琴之前，要抛开一切杂念，屏住呼吸，使自己逐渐平静下来，融入到乐曲的情感当中，这样便能真正做到心理上的松弛，心理上的松弛才能真正使躯体肌肉得以松弛，躯体肌肉的松弛才能使二胡表演技巧完美发挥，演奏出优美动听的音乐。
气息，人们常常在气功中听到气息这个词，在二胡表演中，也要讲究气息。呼吸畅通，无阻无滞，从容婉转，使体内外呼吸浑然一致，乐曲才能演奏得流爽华丽，妙音充溢，情趣无限。只有气息畅通，演奏的乐曲才能声韵动听，感人肺腑，这与气息的畅通是息息相关的。所以，在二胡演奏中保持气息畅通才是关键之所在。
节奏，重视节奏的练习，是二胡表演的前提，没有有板有眼的节奏，也就没有动听的音乐。节奏稳，板眼正，乐曲才能起伏跌宕，抑扬顿挫，慢板给人以悠扬感，快板给人以跳跃感。如果掌握不好节奏，就会曲不成曲、调不成调，因此，要做到节奏准确，二胡表演者必须要具备良好的节奏感。
音准，是二胡演奏者终身追求的目标。做不到这一点，二胡表演也无从谈起。二胡是我国传统民族乐器，适于五度相生律，五度相生律应用于乐曲之中，音调和旋律是十分优美的。在二胡表演中，要求音律准、音位准，需要加强耳与指的功夫，练就有素的听音能力，练习和研究把位、换指、按音的准确，掌握按音、揉弦、泛音等不同的按音点，务必使曲响律准，毫厘不差。
配合，在二胡表演中，还要做到左右两手的各种技法的配合。左手的技法很多，按弦、揉弦、压弦、泛音、滑揉、垫指揉、拨指等，右手有快弓、慢弓、抖弓、跳弓和击弓等，左右手的配合要恰到好处。在学习二胡的表演过程中，不能急于求成，切勿在技术还未成熟时就匆忙用于演奏，容易造成心理负担，在以后的演奏过程中会不自觉地害怕某种技巧的演奏。所以，初学时要先分开练习，然后合并起来，先慢练，逐渐加快演奏的速度，这样才能达到一定的效果。
音美，是二胡表演者所追求的一种境界，只有美的音乐才能抓住听众的耳朵，才能使音乐深入人心。那么如何取得音美的效果呢？关键在于它的音韵，是二胡表演过程中的虚实、顿挫、抑扬和轻重的清晰度。演奏者将乐曲演奏的明净如线，使听者犹如身临其境，如睹其物，这就是音美的作用与力量。
情深，操琴者贵在有情，有情才能感动自己，打动他人。乐曲中抒情的地方很多，抒发作曲家的喜怒哀乐、生离死别，也有描绘田园景色、自然风光的，要想把其中的情感体现得以发挥，二胡表演者就要将自己融入到乐曲之中，声情并茂，陶醉于音乐之中，情感的最高境界也就在于此。
二胡表演是一项错综复杂的音乐表演艺术，只有具备这些表演素质，才能称为好的二胡表演者，只有在二胡表演时投入自己的真情实感，并且把这种情感与音乐作品中的情感融为一体，音乐悲则表演悲，音乐喜则表演喜，只有这样，才能更有把握地把优秀的二胡乐曲演绎给欣赏者，给人以美的享受。音乐是一种表演艺术，二胡表演也是一种二度创作的过程，它的最终结果，应该体现在对音乐作品的正确传达和再现。出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成、不可缺少的两个方面，只有当技巧为艺术表现的目的服务，并且获得与艺术表现的完美统一，才能真正实现自身的价值。
参考文献
[1]张前，王次炤.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1992.
[2]田光.二胡自修教程[M].北京：北京音乐出版社，1963.
[3]贾纪文，李曙明.天人乐舞[M].兰州：敦煌文艺出版社，1999.
【关键词】二胡表演；演奏要素；气息；音准；音美
二胡又名“胡琴”，据历史考证，我国唐朝时期已经有二胡出现，是北方民间的一种乐器，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器，它既能表现深沉悲凉的内容，如家喻户晓的《二泉映月》，它在华彦钧（阿炳）的手中表现得如歌如泣、催人泪下，同时也能描写气势磅礴的意境，如宏伟壮丽的《长城随想》，让欣赏者内心不由自主地涌现出一种强烈的民族自豪感。上世纪20年代以后，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上，通过许多名家的革新，二胡成为一种重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。
在地方戏曲、京戏、民歌演唱和近代新歌剧等的伴奏和民族乐器合奏中，二胡是不可缺少的乐器。几百年以来，二胡在民间流行极广，演奏技巧也得到不断改进和丰富，成为我国人民最熟悉和最喜爱的乐器之一。二胡发音柔和优美，易学易懂，并能演奏许多诸如小提琴等西方乐器的曲目，表现出很好的音乐效果。同时，随着二胡技术的不断发展，促进了音乐表现的多样性，其模拟自然界各种声音的节奏和音色，使其更具表现力。二胡表演带给音乐欣赏者以音乐美的背后，演奏者要具有高超的演奏技巧，下面我们就对二胡表演艺术做一简要阐述。
姿态，是二胡表演者的仪态和持琴的方法，这对初学者是非常重要的。演奏者在二胡表演过程中要随乐曲的旋律，姿态也随之跌宕起伏，使观众能够得到美的享受，这是音乐美和二胡表演美的结合。优美动听的二胡曲在开弓、行弓中变化多端，时而窄、时而阔，时而快、时而慢，从琴弓运动中我们可以看出二胡表演者手势的舞动和情绪的宣泄。姿态的展示，都是对乐曲意韵的一种美妙阐释，二胡表演者情势充沛，音势的各种变化通过眼神得以表达。
松弛，是二胡表演者必须具备的一种心理素质，要想面对众多欣赏者进行游刃有余的二胡表演，他不但要在操琴时做到松弛，而且要做到心理上的松弛。操琴时保持松弛是历来演奏家所重视的，这必须要有良好的心理素质。在操琴之前，要抛开一切杂念，屏住呼吸，使自己逐渐平静下来，融入到乐曲的情感当中，这样便能真正做到心理上的松弛，心理上的松弛才能真正使躯体肌肉得以松弛，躯体肌肉的松弛才能使二胡表演技巧完美发挥，演奏出优美动听的音乐。
气息，人们常常在气功中听到气息这个词，在二胡表演中，也要讲究气息。呼吸畅通，无阻无滞，从容婉转，使体内外呼吸浑然一致，乐曲才能演奏得流爽华丽，妙音充溢，情趣无限。只有气息畅通，演奏的乐曲才能声韵动听，感人肺腑，这与气息的畅通是息息相关的。所以，在二胡演奏中保持气息畅通才是关键之所在。
节奏，重视节奏的练习，是二胡表演的前提，没有有板有眼的节奏，也就没有动听的音乐。节奏稳，板眼正，乐曲才能起伏跌宕，抑扬顿挫，慢板给人以悠扬感，快板给人以跳跃感。如果掌握不好节奏，就会曲不成曲、调不成调，因此，要做到节奏准确，二胡表演者必须要具备良好的节奏感。
音准，是二胡演奏者终身追求的目标。做不到这一点，二胡表演也无从谈起。二胡是我国传统民族乐器，适于五度相生律，五度相生律应用于乐曲之中，音调和旋律是十分优美的。在二胡表演中，要求音律准、音位准，需要加强耳与指的功夫，练就有素的听音能力，练习和研究把位、换指、按音的准确，掌握按音、揉弦、泛音等不同的按音点，务必使曲响律准，毫厘不差。
配合，在二胡表演中，还要做到左右两手的各种技法的配合。左手的技法很多，按弦、揉弦、压弦、泛音、滑揉、垫指揉、拨指等，右手有快弓、慢弓、抖弓、跳弓和击弓等，左右手的配合要恰到好处。在学习二胡的表演过程中，不能急于求成，切勿在技术还未成熟时就匆忙用于演奏，容易造成心理负担，在以后的演奏过程中会不自觉地害怕某种技巧的演奏。所以，初学时要先分开练习，然后合并起来，先慢练，逐渐加快演奏的速度，这样才能达到一定的效果。
音美，是二胡表演者所追求的一种境界，只有美的音乐才能抓住听众的耳朵，才能使音乐深入人心。那么如何取得音美的效果呢？关键在于它的音韵，是二胡表演过程中的虚实、顿挫、抑扬和轻重的清晰度。演奏者将乐曲演奏的明净如线，使听者犹如身临其境，如睹其物，这就是音美的作用与力量。
情深，操琴者贵在有情，有情才能感动自己，打动他人。乐曲中抒情的地方很多，抒发作曲家的喜怒哀乐、生离死别，也有描绘田园景色、自然风光的，要想把其中的情感体现得以发挥，二胡表演者就要将自己融入到乐曲之中，声情并茂，陶醉于音乐之中，情感的最高境界也就在于此。
二胡表演是一项错综复杂的音乐表演艺术，只有具备这些表演素质，才能称为好的二胡表演者，只有在二胡表演时投入自己的真情实感，并且把这种情感与音乐作品中的情感融为一体，音乐悲则表演悲，音乐喜则表演喜，只有这样，才能更有把握地把优秀的二胡乐曲演绎给欣赏者，给人以美的享受。音乐是一种表演艺术，二胡表演也是一种二度创作的过程，它的最终结果，应该体现在对音乐作品的正确传达和再现。出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成、不可缺少的两个方面，只有当技巧为艺术表现的目的服务，并且获得与艺术表现的完美统一，才能真正实现自身的价值。
参考文献
[1]张前，王次炤.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1992.
[2]田光.二胡自修教程[M].北京：北京音乐出版社，1963.
[3]贾纪文，李曙明.天人乐舞[M].兰州：敦煌文艺出版社，1999.