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【摘要】创造是发展的根本动力，创造性思维是音乐教育功能和价值的体现。本文阐释了音乐教育与创造性思维培养的关系，介绍了音乐教育中创造性思维的重要性及其培养方式。在音乐教育中不断培养受教育者的创造性思维对受教育者的个人能力的培养及音乐事业的发展都具有重要的理论意义和现实意义。
【关键词】音乐教育 创造性思维 关系 培养
一、前言
创新能力的核心是创造性思维，它是思维的高级表现形式，而音乐教育的一切实践过程，无论是从创作、表演还是到欣赏都离不开创造性思堆活动。同时，音乐的不确定性、多异性、朦胧性等特征为受教育者留下了广阔的联想、想象、创造的空间。另一方面，不同类型音乐创作作品的涌现拓宽了音乐事业的认知领域，可以大大推动音乐事业的发展。在音乐教育中，实施有效的教育内容和方式，有效提高受教育者的想象力，培养他们的创造性思维，具有重要的意义。
二、音乐教育与创造性思维培养的关系
1、音乐教育促进创造性思维的培养
音乐教育过程可以充分激发受教育者的形象思维、联想及创造性想象能力。音乐艺术是人类创造的形象思维产物，音乐的创作、演唱及欣赏过程都充满了丰富的想象，伴随着形象思维的活跃。在音乐教育中，音乐教师根据形象思维的特点，进行直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力等形象思维训练，为受教育者形象思维的发展提供了广阔的空间，提高受教育者的联想能力，最终促进了受教育者创造性思维的培养。
1、创造性思维可以促进音乐教育的发展
创造性思维可以引起对象的潜在特征，因此，创造性思维可以不断朝着未知和不确定的新领域发展，不断拓宽人们的认知范围。具有较高创造性思维能力的音乐创作者通过创造性思维可以增加人类音乐知识，不断丰富音乐文化内涵和表现形式。同时，音乐创作过程是创作者运用创造性思维将音乐基本要素进行重组，以一种全新的、充满个性特征的创造性思维发挥过程，音乐创作作品不仅决定着整体的音乐审美感受，而且还影响着创造精神。
在教育大改革、科学大发展的当今，全面提高受教育者的素质，在音乐课堂教育中培养受教育者的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。
二、音乐教育中创造性思维的重要性
创造性思维又被称作创新思维，是人类在各种活动中富有创见性的高级精神活动的表现。美国心理学家马斯洛甫夫将其概括为三个方面：第一，从思维自身来讲，创造性思维是反映事物本身属性及内外有机联系，在思维内容、形式上具有新颖的思考，或从事他人没有而本人独有的新的思维构建，形成新的观念、形象体系；第二，从思维类型来讲，创造性思维不是独立思维，是抽象思维、形象思维和灵感思维三者的整合运用；第三，从思维成果和人类已有的成果方面来说，创造性思维突破了自然和人类已创造成果的局限，在创造领域开创新局面，新成果是一种思维动力。可以看出，创造性人才主要是指运用创造性思想实现革新、创造的人才。它可以提供新颖独创而有价值的思维成果，是开拓人类未知音乐领域，进行科学研究和艺术活动并推动其前进的动力。
三、音乐教育中创造性思维的培养方式
1、创造意识的培养
在音乐教育的过程中，培养良好的创造意识将起到重要作用，它不仅能改善受教育者的创造心理和创造情绪，还能取得较好的效果。从创造意识的本源出发，它由动机、信念、意志和情感等几个部分组成。那么我们要培养受教育者的创造意识首先要从创造意识的本源出发，只有受教育者首先有了创造动机，并有坚定的信念和顽强的意志，加上丰富的创造情感才能进行积极的创造活动。在这个过程中我们首先要培养受教育者对音乐事业的热爱，并帮助他们树立坚定的信念和顽强的意志，让受教育者尽可能多的了解古今中外的音乐历史。没有哪位音乐家是一蹴而就的，他们都为之付出了毕生的精力。如古典乐派伟大的作曲家贝多芬，一生处于欧洲政治大动荡的时代，并在青年时期失聪，但他从未放弃自己的理想，一生都以顽强的意志和超人的力量与命运作斗争，最终在音乐的历史上写下光辉的一页。其次，情感对创造力培养的作用也不容忽视，激情饱满的情绪十分有利于创造力的发挥，较容易达到良好的效果，因此教师在教育过程中应注意对受教育者进行音乐欣赏的审美教育，充分发挥音乐艺术教育的审美功能，起到赏心愉情的作用。
2、创造能力的培养
首先，引导受教育者思维的纵向发展。在我们对一部音乐作品进行分析时，要善于抓住不被大多数人注意的问题，多问几个为什么，把自己发现的问题综合起来联系在一起进行思考就容易产生创造性成果。在音乐教育过程中我们要注意引导受教育者思维的横向发展，由一个作品联想到另一个作品，通过类比思考发挥思维的连动作用。如在弹奏中国古曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》时，应引导受教育者联想到民间唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》等。通过对中国作品改编的钢琴曲这些同类作品进行多角度类比的分析，就可创造性的总结出这类作品的共性。再次，引导受教育者思维的扩散发展。这种思维方式主要是以一事物为中心，联系其原形及各种变化，扩展思维，从各个角度或侧面进行发散式的思考，以获得对事物较全面的认识。如对欧洲浪漫乐派音乐的欣赏，可分析此时期器乐曲、歌剧、清唱剧之间的联系并扩展到对此时期的绘画、文学、建筑、政治分析，通过对19世纪各种艺术及社会的了解，便能对欧洲浪漫乐派的音乐获得较全面且深刻的认识。
4、良好的音乐创造环境
所谓创造环境，是指创造者在作品创造过程中受其影响的外部条件和创造者对这些外部条件的内在感觉。每个人都生活在一定的自然空间和社会环境中，并受到环境的影响和作用。好的环境能直接促进受教育者的创造行为的发生和发展，而不良的环境将抑制受教育者的创造意识，甚至扼杀受教育者创造活动的开展。因此，良好的音乐创造环境对创造性思维的培养有重要的影响作用。
四、总结
现如今，面对全面素质化人才培养的目标，我们将面临着新的教育理念的挑战。在高校音乐教育中，能否突破传统教育的局限，引入思维科学，将理论与实际相结合，培养创造性思维能力，对改革现有的专业音乐教育具有重要的战略意义。
【参考文献】
[1] 陈春丽.音乐教学中培养受教育者创造性思维能力[J].大众文艺.2012（03）.
【关键词】音乐教育 创造性思维 关系 培养
一、前言
创新能力的核心是创造性思维，它是思维的高级表现形式，而音乐教育的一切实践过程，无论是从创作、表演还是到欣赏都离不开创造性思堆活动。同时，音乐的不确定性、多异性、朦胧性等特征为受教育者留下了广阔的联想、想象、创造的空间。另一方面，不同类型音乐创作作品的涌现拓宽了音乐事业的认知领域，可以大大推动音乐事业的发展。在音乐教育中，实施有效的教育内容和方式，有效提高受教育者的想象力，培养他们的创造性思维，具有重要的意义。
二、音乐教育与创造性思维培养的关系
1、音乐教育促进创造性思维的培养
音乐教育过程可以充分激发受教育者的形象思维、联想及创造性想象能力。音乐艺术是人类创造的形象思维产物，音乐的创作、演唱及欣赏过程都充满了丰富的想象，伴随着形象思维的活跃。在音乐教育中，音乐教师根据形象思维的特点，进行直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力等形象思维训练，为受教育者形象思维的发展提供了广阔的空间，提高受教育者的联想能力，最终促进了受教育者创造性思维的培养。
1、创造性思维可以促进音乐教育的发展
创造性思维可以引起对象的潜在特征，因此，创造性思维可以不断朝着未知和不确定的新领域发展，不断拓宽人们的认知范围。具有较高创造性思维能力的音乐创作者通过创造性思维可以增加人类音乐知识，不断丰富音乐文化内涵和表现形式。同时，音乐创作过程是创作者运用创造性思维将音乐基本要素进行重组，以一种全新的、充满个性特征的创造性思维发挥过程，音乐创作作品不仅决定着整体的音乐审美感受，而且还影响着创造精神。
在教育大改革、科学大发展的当今，全面提高受教育者的素质，在音乐课堂教育中培养受教育者的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。
二、音乐教育中创造性思维的重要性
创造性思维又被称作创新思维，是人类在各种活动中富有创见性的高级精神活动的表现。美国心理学家马斯洛甫夫将其概括为三个方面：第一，从思维自身来讲，创造性思维是反映事物本身属性及内外有机联系，在思维内容、形式上具有新颖的思考，或从事他人没有而本人独有的新的思维构建，形成新的观念、形象体系；第二，从思维类型来讲，创造性思维不是独立思维，是抽象思维、形象思维和灵感思维三者的整合运用；第三，从思维成果和人类已有的成果方面来说，创造性思维突破了自然和人类已创造成果的局限，在创造领域开创新局面，新成果是一种思维动力。可以看出，创造性人才主要是指运用创造性思想实现革新、创造的人才。它可以提供新颖独创而有价值的思维成果，是开拓人类未知音乐领域，进行科学研究和艺术活动并推动其前进的动力。
三、音乐教育中创造性思维的培养方式
1、创造意识的培养
在音乐教育的过程中，培养良好的创造意识将起到重要作用，它不仅能改善受教育者的创造心理和创造情绪，还能取得较好的效果。从创造意识的本源出发，它由动机、信念、意志和情感等几个部分组成。那么我们要培养受教育者的创造意识首先要从创造意识的本源出发，只有受教育者首先有了创造动机，并有坚定的信念和顽强的意志，加上丰富的创造情感才能进行积极的创造活动。在这个过程中我们首先要培养受教育者对音乐事业的热爱，并帮助他们树立坚定的信念和顽强的意志，让受教育者尽可能多的了解古今中外的音乐历史。没有哪位音乐家是一蹴而就的，他们都为之付出了毕生的精力。如古典乐派伟大的作曲家贝多芬，一生处于欧洲政治大动荡的时代，并在青年时期失聪，但他从未放弃自己的理想，一生都以顽强的意志和超人的力量与命运作斗争，最终在音乐的历史上写下光辉的一页。其次，情感对创造力培养的作用也不容忽视，激情饱满的情绪十分有利于创造力的发挥，较容易达到良好的效果，因此教师在教育过程中应注意对受教育者进行音乐欣赏的审美教育，充分发挥音乐艺术教育的审美功能，起到赏心愉情的作用。
2、创造能力的培养
首先，引导受教育者思维的纵向发展。在我们对一部音乐作品进行分析时，要善于抓住不被大多数人注意的问题，多问几个为什么，把自己发现的问题综合起来联系在一起进行思考就容易产生创造性成果。在音乐教育过程中我们要注意引导受教育者思维的横向发展，由一个作品联想到另一个作品，通过类比思考发挥思维的连动作用。如在弹奏中国古曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》时，应引导受教育者联想到民间唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》等。通过对中国作品改编的钢琴曲这些同类作品进行多角度类比的分析，就可创造性的总结出这类作品的共性。再次，引导受教育者思维的扩散发展。这种思维方式主要是以一事物为中心，联系其原形及各种变化，扩展思维，从各个角度或侧面进行发散式的思考，以获得对事物较全面的认识。如对欧洲浪漫乐派音乐的欣赏，可分析此时期器乐曲、歌剧、清唱剧之间的联系并扩展到对此时期的绘画、文学、建筑、政治分析，通过对19世纪各种艺术及社会的了解，便能对欧洲浪漫乐派的音乐获得较全面且深刻的认识。
4、良好的音乐创造环境
所谓创造环境，是指创造者在作品创造过程中受其影响的外部条件和创造者对这些外部条件的内在感觉。每个人都生活在一定的自然空间和社会环境中，并受到环境的影响和作用。好的环境能直接促进受教育者的创造行为的发生和发展，而不良的环境将抑制受教育者的创造意识，甚至扼杀受教育者创造活动的开展。因此，良好的音乐创造环境对创造性思维的培养有重要的影响作用。
四、总结
现如今，面对全面素质化人才培养的目标，我们将面临着新的教育理念的挑战。在高校音乐教育中，能否突破传统教育的局限，引入思维科学，将理论与实际相结合，培养创造性思维能力，对改革现有的专业音乐教育具有重要的战略意义。
【参考文献】
[1] 陈春丽.音乐教学中培养受教育者创造性思维能力[J].大众文艺.2012（03）.