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【摘要】近几年来，中职学校的发展如雨后春笋，其专业也实现了多样化，音乐教学作为其中的一门重要课程，由于一些学校教学经验的匮乏和师资力量的不足，导致音乐教学还有待完善。那么，在新课改的大趋势下，如何顺利推进中职学校的音乐教学是当前值得我们探讨和研究的内容。
【关键词】教学设备 师资力量 基础教学 创新教学 实践教学
随着新课改的深入推进，中职音乐的教学要求学生具备基础的音乐知识和理论基础，同时还要实现理论知识的内化，具备实践能力。但是由于教师、学校和学生等各方面的原因导致学生在学习的过程中并没有达到新课改的综合性全面的教学目标，不仅教学效率低、学习效果差，还存在学生对于音乐没有兴趣、影响毕业之后的就业、没有实践能力等问题。以下我结合自身的教学经验，并联系当前新课改之后存在的一系列问题，从多个方面谈一下如何顺利推进中职音乐的教学。
首先，先进、充足的教学设备是开展音乐教学的前提和物质支持。很多中职学校，自身并没有足够的音乐教学储备，就跟随社会和学生报专业的需求，贸然开设该专业教学，教学时采用一些陈旧的器材，无法为学生提供最新的、高科技的教学设备，耽误学生的学习。随着社会的发展，音乐教学的设备等也都在推出陈出新，中职学校更加应该及时更换教学器材，让学生了解和使用好的钢琴、吉他、二胡等等。因此，中职学校应该在教学理念上重新定位，不是为了牟利而开设音乐教学，而是真的要为学生提供好的条件，做到为学生负责。
其次，师资力量是开展好音乐教学的必备条件之一。老师起到教授和引导的作用，因此，中职学校的音乐教师应该同时具备教学素养和专业能力，并且不断学习新的教学方法。例如在新课改的环境下，教师要认真完善自身的教学手段和方式，可以定期组织小组开会和总结，或者每半个学期进行一次教师交流会，及时发现学生学习音乐过程中存在的问题，商量解决对策等。其实也有不少中职学校聘请的音乐教师本身在音乐方面并不专业，对此，学校一方面要严格要求教师的专业素质，另一方面教师自身也要不断学习新的音乐知识，做到真正对学生用心，教学相长。
作为音乐教师，基本都是上完课就做自己的事情，很少有教师对学生多关心或者课下和学生沟通聊天，了解他们的学习状态和心理，这说明当前音乐教师对于自身的定位不够准确。作为一名教育者，即使不是担任班主任的职务，也有义务帮助学生解决一些学习和心理问题，了解学生的发展情况，充分发挥师资的力量。因此，在师资力量方面，我认为学校要引导教师增强内在的软实力，和学生融合起来，构建和谐的师生关系。
另外，开展基础教学是中职音乐教学的重要内容，基础性的音乐常识和音乐技巧等是学习音乐专业的学生必须了解的，是获得进一步发展的基础，只有基础夯实了，才能具备更大的发展空间。那么如何开展基础教学呢？
第一，不少学生之所以学习音乐并不是因为兴趣，而是不知道喜欢什么，或者是被家长强迫来的，大部分学生文化课也都不太好。因此，学生整体的音乐审美能力还是不够达标的。对此，教师应该在日常教学中，让学生从基本的发音和音阶学起，并且要严格要求，每节课检查学生的发音是否标准，由于时间关系，教师不可能每位学生都照顾到，教师可以选取班级里水平比较高的学生担任小组长，进行检查。第二，基础的音乐常识不仅需要记忆和发音，而且教师可以通过考试填空的形式来帮助学生巩固记忆。例如，上课让学生到课堂上为大家讲解，或者到黑板上默写歌曲的谱子等，实现对基础素养的提升。第三，基础性的音乐教学还包括一些乐器的弹奏方法和基本的指法，可能会有学生之前学过吉他，但是有些指法不够标准，教师可以现场做示范，激发学生的学习兴趣，或者为学生弹奏一曲，可以调节基础教学的氛围，提高教学效果。
再者，创新教学是音乐教学的必然要求，是音乐学习的灵魂和发展动力，如果没有创新，音乐就如同一潭死水，毫无生机，而正是创新赋予了学生以活力，不断把自己的思考加入到自己的音乐中来，就像不同的人弹奏同一首音乐感觉是不一样的。因此教师就应该在教学中就不断培养学生的创新意识，初步建立创新能力。
第一，教师可以在日常教学中以一些音乐名家的典型事例激发学生的创新需求，只有经过创新，音乐才能不断发展，为我们传达更加丰富的情感。第二，教师要训练学生的创造性思维，这是实现创新教学的重要准备，只有具备了创造性思维和意识，学生才能及时发现问题、解决问题，从而有所创新。第三，教师要关注学生的感受，尊重每位学生的想法，在课堂上多让学生起来表达，营造和谐、自由的学习研究氛围，这样学生的思维才能真正被打开，敢于想、敢于去做。例如，有的教师上课都是以自己为中心，一节课下来滔滔不绝，看似很充实的课堂，实际上学生真正收获和记住的又能有多少，倒不如，一节课针对一个问题来启发学生思考，反而更加有意义。第四，培养学生的怀疑精神，不要把任何音乐和音乐家看作权威，只需要学习，学习之后才是超越的阶段，而不是认为自己永远无法赶上别人，造成心理压力，最终无法实现创新。总之，教师应该积极利用一切教学手段激发学生的创新思维。
最后，开展实践教学，才能真正实现学生能力的培养，中职教学应该结合自己的教学理念和宗旨，以学生实践能力为重要的教学依据，因为大部分学生中职毕业之后就需要面临就业，如果不具备实践能力，在工作时会无法适应。所以，第一，教师可以在班级中定期举办实践活动，例如让学生为情景剧创作背景音乐，并且进行评比，锻炼学生的实际动手创作能力。第二，学校要联合社会上一些大型的社会活动或者节日演出等，组织音乐学院的学生多进行实践演练，在亲自的参与体验中发现自己的不足，在今后的学习中进一步有针对性地去发展完善。第三，还可以利用假期的实践组织学生进行音乐夏令营，去一些音乐会进行观赏，观摩别人的演奏，经过对照，不断改进自身的技能。
通过以上几点的详细论述，我们发现中职音乐的教学方法很复杂，但是各个教学方法和手段之间不是相互独立而是息息相关、互为辅助的，只有实现理论和实践的相互结合，才能真正培养出全面发展的音乐人才来。作为中职音乐教师，要明确学生的学习情况，以学生为中心，设计教学策略和内容，转变自己的角色定位，积极发挥引导者的作用。
【关键词】教学设备 师资力量 基础教学 创新教学 实践教学
随着新课改的深入推进，中职音乐的教学要求学生具备基础的音乐知识和理论基础，同时还要实现理论知识的内化，具备实践能力。但是由于教师、学校和学生等各方面的原因导致学生在学习的过程中并没有达到新课改的综合性全面的教学目标，不仅教学效率低、学习效果差，还存在学生对于音乐没有兴趣、影响毕业之后的就业、没有实践能力等问题。以下我结合自身的教学经验，并联系当前新课改之后存在的一系列问题，从多个方面谈一下如何顺利推进中职音乐的教学。
首先，先进、充足的教学设备是开展音乐教学的前提和物质支持。很多中职学校，自身并没有足够的音乐教学储备，就跟随社会和学生报专业的需求，贸然开设该专业教学，教学时采用一些陈旧的器材，无法为学生提供最新的、高科技的教学设备，耽误学生的学习。随着社会的发展，音乐教学的设备等也都在推出陈出新，中职学校更加应该及时更换教学器材，让学生了解和使用好的钢琴、吉他、二胡等等。因此，中职学校应该在教学理念上重新定位，不是为了牟利而开设音乐教学，而是真的要为学生提供好的条件，做到为学生负责。
其次，师资力量是开展好音乐教学的必备条件之一。老师起到教授和引导的作用，因此，中职学校的音乐教师应该同时具备教学素养和专业能力，并且不断学习新的教学方法。例如在新课改的环境下，教师要认真完善自身的教学手段和方式，可以定期组织小组开会和总结，或者每半个学期进行一次教师交流会，及时发现学生学习音乐过程中存在的问题，商量解决对策等。其实也有不少中职学校聘请的音乐教师本身在音乐方面并不专业，对此，学校一方面要严格要求教师的专业素质，另一方面教师自身也要不断学习新的音乐知识，做到真正对学生用心，教学相长。
作为音乐教师，基本都是上完课就做自己的事情，很少有教师对学生多关心或者课下和学生沟通聊天，了解他们的学习状态和心理，这说明当前音乐教师对于自身的定位不够准确。作为一名教育者，即使不是担任班主任的职务，也有义务帮助学生解决一些学习和心理问题，了解学生的发展情况，充分发挥师资的力量。因此，在师资力量方面，我认为学校要引导教师增强内在的软实力，和学生融合起来，构建和谐的师生关系。
另外，开展基础教学是中职音乐教学的重要内容，基础性的音乐常识和音乐技巧等是学习音乐专业的学生必须了解的，是获得进一步发展的基础，只有基础夯实了，才能具备更大的发展空间。那么如何开展基础教学呢？
第一，不少学生之所以学习音乐并不是因为兴趣，而是不知道喜欢什么，或者是被家长强迫来的，大部分学生文化课也都不太好。因此，学生整体的音乐审美能力还是不够达标的。对此，教师应该在日常教学中，让学生从基本的发音和音阶学起，并且要严格要求，每节课检查学生的发音是否标准，由于时间关系，教师不可能每位学生都照顾到，教师可以选取班级里水平比较高的学生担任小组长，进行检查。第二，基础的音乐常识不仅需要记忆和发音，而且教师可以通过考试填空的形式来帮助学生巩固记忆。例如，上课让学生到课堂上为大家讲解，或者到黑板上默写歌曲的谱子等，实现对基础素养的提升。第三，基础性的音乐教学还包括一些乐器的弹奏方法和基本的指法，可能会有学生之前学过吉他，但是有些指法不够标准，教师可以现场做示范，激发学生的学习兴趣，或者为学生弹奏一曲，可以调节基础教学的氛围，提高教学效果。
再者，创新教学是音乐教学的必然要求，是音乐学习的灵魂和发展动力，如果没有创新，音乐就如同一潭死水，毫无生机，而正是创新赋予了学生以活力，不断把自己的思考加入到自己的音乐中来，就像不同的人弹奏同一首音乐感觉是不一样的。因此教师就应该在教学中就不断培养学生的创新意识，初步建立创新能力。
第一，教师可以在日常教学中以一些音乐名家的典型事例激发学生的创新需求，只有经过创新，音乐才能不断发展，为我们传达更加丰富的情感。第二，教师要训练学生的创造性思维，这是实现创新教学的重要准备，只有具备了创造性思维和意识，学生才能及时发现问题、解决问题，从而有所创新。第三，教师要关注学生的感受，尊重每位学生的想法，在课堂上多让学生起来表达，营造和谐、自由的学习研究氛围，这样学生的思维才能真正被打开，敢于想、敢于去做。例如，有的教师上课都是以自己为中心，一节课下来滔滔不绝，看似很充实的课堂，实际上学生真正收获和记住的又能有多少，倒不如，一节课针对一个问题来启发学生思考，反而更加有意义。第四，培养学生的怀疑精神，不要把任何音乐和音乐家看作权威，只需要学习，学习之后才是超越的阶段，而不是认为自己永远无法赶上别人，造成心理压力，最终无法实现创新。总之，教师应该积极利用一切教学手段激发学生的创新思维。
最后，开展实践教学，才能真正实现学生能力的培养，中职教学应该结合自己的教学理念和宗旨，以学生实践能力为重要的教学依据，因为大部分学生中职毕业之后就需要面临就业，如果不具备实践能力，在工作时会无法适应。所以，第一，教师可以在班级中定期举办实践活动，例如让学生为情景剧创作背景音乐，并且进行评比，锻炼学生的实际动手创作能力。第二，学校要联合社会上一些大型的社会活动或者节日演出等，组织音乐学院的学生多进行实践演练，在亲自的参与体验中发现自己的不足，在今后的学习中进一步有针对性地去发展完善。第三，还可以利用假期的实践组织学生进行音乐夏令营，去一些音乐会进行观赏，观摩别人的演奏，经过对照，不断改进自身的技能。
通过以上几点的详细论述，我们发现中职音乐的教学方法很复杂，但是各个教学方法和手段之间不是相互独立而是息息相关、互为辅助的，只有实现理论和实践的相互结合，才能真正培养出全面发展的音乐人才来。作为中职音乐教师，要明确学生的学习情况，以学生为中心，设计教学策略和内容，转变自己的角色定位，积极发挥引导者的作用。