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[摘要]本文用图像学的方法分析郑板桥的“三竹”之说，结合郑板桥的生活背景及仕途生涯。通过分析他的画作展开细致分析手中之竹、胸中之竹、眼中之竹的“三竹”之说。
[关键词]图像学；“三竹”之说；题跋；竹石图
郑板桥是一个卓越的艺术家，他在绘画、书法、篆刻诸方面的成就，奠定了他在中国艺术史上的重要地位。用图像学的方式来解读他的“三竹”之说，他的“三竹”之说代表了他对艺术美的一种理想和追求。从唐代以来，题画诗已经开始有了独立存在的重要性，画上再题上诗文，它们之间相互结合，是千百年来很多画家一生想要追求的目标。郑板桥发挥自己独特的绘画才能成为画家们的典范，俨然已经形成了自己的诗书画印，构成了他独特的艺术风格，对后世影响很大。
一、眼中之竹，胸中之竹，手中之竹
郑板桥认为艺术创造是不断运动、不断变化的。郑板桥正是因为重视主体和客体，提出了“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”的艺术创造论。郑板桥在《竹》中的一段话说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”这段话生动形象地说明了艺术绘画创作的三个重要阶段，是眼中之竹、胸中之竹、手中之竹，也就是艺术感官、艺术构思、艺术物化，但凡优秀的艺术创作都必须经过这样一个发现的过程，创作出动人的、带感染力的作品。接下来就来探讨它们各个阶段的作用和它们之间的关系。
第一阶段：在进行“眼中之竹”艺术创作的时候，首先是画家对所描绘的物象进行细致的观察，用肉眼精细观察，从而产生了对这一物象的理解，包含感情的感受和娴熟的技艺与思考，然后画家通过直接观察到的，在脑海中形成一种主观意识，完整地表达出所要描绘的事物。
从郑板桥生活环境来看，郑板桥出生于知识家庭，父亲教书，母亲在他年幼时去世，他22岁开始绘画创作，曾去扬州卖画，为政期间，因不能适应官场的尔虞我诈，辞去官场归隐民间，一生坎坷。在这样的一个生活环境下，郑板桥不管是经济生活还是精神生活，压力都是很大的，对他提出“三竹”之说坚定了基础，通过画笔真切地、细致地描绘出来。
第二阶段：“胸中之竹”，从眼中之竹到胸中之竹是艺术想象到艺术构思的过程。它是艺术创作的中心环节，他需要把画家看到的、留下的印象，加入作者的所看所思所想，使得看到的事物得到精神方面的升华，渗进了艺术家的思想感情，使画面更加生动形象。
这一阶段，郑板桥在山东时期，随着他思想的变化，他对竹子的认识也发生了变化，下面是郑板桥思想发生变化的三个主要方面：一是由对清王朝的最高统治者的歌颂逐渐变为揭露抨击；二是由对仕途官场的追求逐渐变为反感厌恶；三是逐渐走向民间，与百姓交往，体会民间疾苦，在这种环境下，郑板桥思想发生了一些变化。思想的变化直接影。向到了自己在绘画方面的认识，他对竹子的绘画不仅仅停留在眼中看到的，更多的是加入了自己的思想情感，自己在官场中不屈服、不同流合污，体现出“出淤泥而不染”的情感。
第三阶段：“手中之竹”是将眼中之竹和胸中之竹转化为现实的作品，画家用笔墨纸张来传达表现审美意象。在这一阶段中，是美的一次又一次的升华，带羞画家看到的、想到的，加入画家最真挚的情感，去表达自己内心对这个事物的热爱。用手画出来的比起园中自然景象还要美，画家将艺术构思阶段内形成的艺术意象变成物态化的，去用心感受作品带给我们的全新的美的感受。
郑板桥的一生与竹结下了不解之缘。不难发现竹的虚心、坦荡、劲节、清高、脱俗、刚正不阿等气节，与郑板桥一身正气、两袖清风的品格涵养相融合。
二、《竹石图》
图像学大体上分成三个部分，第一部分是前图像学分析，就是眼睛上能看到的事物，对画作的浅层赏析；第二部分是图像志分析，对画作上的人物以及故事情节进行赏析；第三部分是图像学分析，根据画作所表现出的深层含义，分析画作产生的时间，以及创作的背景和作者的绘画风格。郑板桥的《竹石图》为庭院中的竹石，消瘦的石头靠在峭壁上，以白描的笔意为主，竹子峻秀挺拔，给人的感觉是在风中摇曳但是仍然坚韧向上，石头刚劲有力，长折带皴勾出坚硬的石质，线条有力，画面简洁，用笔舒畅，虚实关系明显，这是眼中之竹，我们能用肉眼看到事物，然后表现出来。俗话说艺术作品不仅源于生活，还要高于生活，更要抒发自己的思想感情。他画中表现出来的异端特征也是对守旧派绘画的叛逆，这让我们联想到清代社会的种种腐败。郑板桥为政期间，刚正不阿，不随波逐流，受到百姓的爱戴和拥护，可是事事就是这样的不顺心，因为得罪了巨室，受人排挤，官官相互，世态炎凉，索性辞官，宁可回到冷飕飕寂寞孤独的秋江上钓鱼，也不在这仕宦中委屈求全。表达了作者辞官后的高清亮节、怀才不遇、逃避官场，以及借景喻情、寄情于自然的情怀和隐遁山林的无奈之举。尽管隐居山林，靠卖画为生，他心中仍然坚持着自己，不同流合污，像他画的竹子一样，始终是坚韧不拔，迎风向上。
《竹石图》上题诗一首：“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。”在画作中写诗写文章，其实对于画作来说更加得丰富，但是也切勿画蛇添足。题的诗文要有文采，题的诗要有诗情，绘画的方法不仅要巧妙，绘画语言也要精彩。这句诗写的是郑板桥拿掉乌纱，不再做官，回忆过去看看现在的自己感慨万千，两袖清风，自己为官多年，刚正不阿。“写取一枝清瘦弱，秋风江上作鱼竿。”这字面的表达意思，说明郑板桥看破了官宦的恶俗，回想为官时自己清正廉洁，敢于同恶势力作斗争，在百姓苦难的时候打开官仓、救济百姓，受到广大百姓的拥护和爱戴，为人作风正直无私、坚贞不屈、品格高洁。通过画中的诗更好地表达了他的所思所想，也充分地体现了“书画同源”的艺术趣味。
郑板桥的一幅《荆棘丛兰图》，我们发现在这一幅画里，荆棘和高雅的兰花画到了一起，非常少见，并且在画中题文：“满幅皆君子，其后以荆棘终之，何也？盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，棘中之兰，其花更硕茂矣。”我们可以看到，郑板桥把兰花与荆棘画到了一起，兰花的叶子茂密旺盛，花枝穿插有序，虽然看起来很多，但是却一点也不显得杂乱，疏密相间，墨色用笔浓淡适宜，体现了作者对于笔墨的控制能力，体现了画者高超的技艺。仔细观看，叶子相杂，却有几分的韵律感。观看他的画作，品味他想要表达的思想感情，以及想要表达的人生哲学与感受。他把兰花比喻成君子，把荆棘比喻成小人，同时表明了他对兰竹的喜爱，也在暗示自己不同流合污、出淤泥而不染、卓立不群，身在腐败的官场中，不得不委曲求全，却又无能为力的感受深深地表达了出来。唯有荆棘的相伴，促进了兰花的茂盛。郑板桥不仅运用了手中之竹来画出所要表达的事物，还用了胸中之竹和眼中之竹来抒发情怀。
结语
郑板桥是情感非常丰富的艺术家，热爱生活，热爱大自然，在自己的画作中尽情地挥洒自己的情感，他所画的一草一木都流露出自己内心的情感，他能很好地意识到艺术内涵的情感性。郑板桥的题诗能为表现他的独特情思服务，以诗托画，以画托诗。
[关键词]图像学；“三竹”之说；题跋；竹石图
郑板桥是一个卓越的艺术家，他在绘画、书法、篆刻诸方面的成就，奠定了他在中国艺术史上的重要地位。用图像学的方式来解读他的“三竹”之说，他的“三竹”之说代表了他对艺术美的一种理想和追求。从唐代以来，题画诗已经开始有了独立存在的重要性，画上再题上诗文，它们之间相互结合，是千百年来很多画家一生想要追求的目标。郑板桥发挥自己独特的绘画才能成为画家们的典范，俨然已经形成了自己的诗书画印，构成了他独特的艺术风格，对后世影响很大。
一、眼中之竹，胸中之竹，手中之竹
郑板桥认为艺术创造是不断运动、不断变化的。郑板桥正是因为重视主体和客体，提出了“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”的艺术创造论。郑板桥在《竹》中的一段话说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”这段话生动形象地说明了艺术绘画创作的三个重要阶段，是眼中之竹、胸中之竹、手中之竹，也就是艺术感官、艺术构思、艺术物化，但凡优秀的艺术创作都必须经过这样一个发现的过程，创作出动人的、带感染力的作品。接下来就来探讨它们各个阶段的作用和它们之间的关系。
第一阶段：在进行“眼中之竹”艺术创作的时候，首先是画家对所描绘的物象进行细致的观察，用肉眼精细观察，从而产生了对这一物象的理解，包含感情的感受和娴熟的技艺与思考，然后画家通过直接观察到的，在脑海中形成一种主观意识，完整地表达出所要描绘的事物。
从郑板桥生活环境来看，郑板桥出生于知识家庭，父亲教书，母亲在他年幼时去世，他22岁开始绘画创作，曾去扬州卖画，为政期间，因不能适应官场的尔虞我诈，辞去官场归隐民间，一生坎坷。在这样的一个生活环境下，郑板桥不管是经济生活还是精神生活，压力都是很大的，对他提出“三竹”之说坚定了基础，通过画笔真切地、细致地描绘出来。
第二阶段：“胸中之竹”，从眼中之竹到胸中之竹是艺术想象到艺术构思的过程。它是艺术创作的中心环节，他需要把画家看到的、留下的印象，加入作者的所看所思所想，使得看到的事物得到精神方面的升华，渗进了艺术家的思想感情，使画面更加生动形象。
这一阶段，郑板桥在山东时期，随着他思想的变化，他对竹子的认识也发生了变化，下面是郑板桥思想发生变化的三个主要方面：一是由对清王朝的最高统治者的歌颂逐渐变为揭露抨击；二是由对仕途官场的追求逐渐变为反感厌恶；三是逐渐走向民间，与百姓交往，体会民间疾苦，在这种环境下，郑板桥思想发生了一些变化。思想的变化直接影。向到了自己在绘画方面的认识，他对竹子的绘画不仅仅停留在眼中看到的，更多的是加入了自己的思想情感，自己在官场中不屈服、不同流合污，体现出“出淤泥而不染”的情感。
第三阶段：“手中之竹”是将眼中之竹和胸中之竹转化为现实的作品，画家用笔墨纸张来传达表现审美意象。在这一阶段中，是美的一次又一次的升华，带羞画家看到的、想到的，加入画家最真挚的情感，去表达自己内心对这个事物的热爱。用手画出来的比起园中自然景象还要美，画家将艺术构思阶段内形成的艺术意象变成物态化的，去用心感受作品带给我们的全新的美的感受。
郑板桥的一生与竹结下了不解之缘。不难发现竹的虚心、坦荡、劲节、清高、脱俗、刚正不阿等气节，与郑板桥一身正气、两袖清风的品格涵养相融合。
二、《竹石图》
图像学大体上分成三个部分，第一部分是前图像学分析，就是眼睛上能看到的事物，对画作的浅层赏析；第二部分是图像志分析，对画作上的人物以及故事情节进行赏析；第三部分是图像学分析，根据画作所表现出的深层含义，分析画作产生的时间，以及创作的背景和作者的绘画风格。郑板桥的《竹石图》为庭院中的竹石，消瘦的石头靠在峭壁上，以白描的笔意为主，竹子峻秀挺拔，给人的感觉是在风中摇曳但是仍然坚韧向上，石头刚劲有力，长折带皴勾出坚硬的石质，线条有力，画面简洁，用笔舒畅，虚实关系明显，这是眼中之竹，我们能用肉眼看到事物，然后表现出来。俗话说艺术作品不仅源于生活，还要高于生活，更要抒发自己的思想感情。他画中表现出来的异端特征也是对守旧派绘画的叛逆，这让我们联想到清代社会的种种腐败。郑板桥为政期间，刚正不阿，不随波逐流，受到百姓的爱戴和拥护，可是事事就是这样的不顺心，因为得罪了巨室，受人排挤，官官相互，世态炎凉，索性辞官，宁可回到冷飕飕寂寞孤独的秋江上钓鱼，也不在这仕宦中委屈求全。表达了作者辞官后的高清亮节、怀才不遇、逃避官场，以及借景喻情、寄情于自然的情怀和隐遁山林的无奈之举。尽管隐居山林，靠卖画为生，他心中仍然坚持着自己，不同流合污，像他画的竹子一样，始终是坚韧不拔，迎风向上。
《竹石图》上题诗一首：“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。”在画作中写诗写文章，其实对于画作来说更加得丰富，但是也切勿画蛇添足。题的诗文要有文采，题的诗要有诗情，绘画的方法不仅要巧妙，绘画语言也要精彩。这句诗写的是郑板桥拿掉乌纱，不再做官，回忆过去看看现在的自己感慨万千，两袖清风，自己为官多年，刚正不阿。“写取一枝清瘦弱，秋风江上作鱼竿。”这字面的表达意思，说明郑板桥看破了官宦的恶俗，回想为官时自己清正廉洁，敢于同恶势力作斗争，在百姓苦难的时候打开官仓、救济百姓，受到广大百姓的拥护和爱戴，为人作风正直无私、坚贞不屈、品格高洁。通过画中的诗更好地表达了他的所思所想，也充分地体现了“书画同源”的艺术趣味。
郑板桥的一幅《荆棘丛兰图》，我们发现在这一幅画里，荆棘和高雅的兰花画到了一起，非常少见，并且在画中题文：“满幅皆君子，其后以荆棘终之，何也？盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，棘中之兰，其花更硕茂矣。”我们可以看到，郑板桥把兰花与荆棘画到了一起，兰花的叶子茂密旺盛，花枝穿插有序，虽然看起来很多，但是却一点也不显得杂乱，疏密相间，墨色用笔浓淡适宜，体现了作者对于笔墨的控制能力，体现了画者高超的技艺。仔细观看，叶子相杂，却有几分的韵律感。观看他的画作，品味他想要表达的思想感情，以及想要表达的人生哲学与感受。他把兰花比喻成君子，把荆棘比喻成小人，同时表明了他对兰竹的喜爱，也在暗示自己不同流合污、出淤泥而不染、卓立不群，身在腐败的官场中，不得不委曲求全，却又无能为力的感受深深地表达了出来。唯有荆棘的相伴，促进了兰花的茂盛。郑板桥不仅运用了手中之竹来画出所要表达的事物，还用了胸中之竹和眼中之竹来抒发情怀。
结语
郑板桥是情感非常丰富的艺术家，热爱生活，热爱大自然，在自己的画作中尽情地挥洒自己的情感，他所画的一草一木都流露出自己内心的情感，他能很好地意识到艺术内涵的情感性。郑板桥的题诗能为表现他的独特情思服务，以诗托画，以画托诗。