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【摘要】：20世纪初，西方文化思潮诸如哲学、宗教、社会思潮、美术及美学观念等一并倾入中国，致使西画教育蓬勃展开。私立学校的创建蔚然成风、艺术社团和美术刊物纷纷涌现，西学的引进使中国传统文化受到前所未有的挑战和冲击。在此背景下，中国绘画进入了一个特殊的阶段。新文化的启蒙促使了中国女性的主体意识的觉醒。中国女性寻求自尊、展示才华，从而产生了大量的女性画家。这一时期的女性画家在数量和创作水准上都有很大的发展和提高，无疑为民国时期的画坛增色不少。民国时期的女性油画因其所处的特殊历史时期， 呈现出自身的特色，既继承传统， 又开创中国女性绘画的新局面。是中国女性绘画史上不可缺少的组成部分。这一时期的女性画家在艺术观的形成及其绘画创作无不打上对外来艺术移植、对自身文化内省的时代烙印。本文拟在探讨在当时社会思想等发生剧变的情况下， 中国女性艺术家油画作品的发展、变化，以及群体所呈现的特点。
【关键词】： 民国；女性画家；油画；中西融合
民国时期的中国油画发展处于油画史上重要的启蒙阶段，短短数载各类油画学术团体活跃，大师辈出。随着新型美术活动的开展，学术及其氛围浓厚。西方哲学、宗教、社会思潮、美术及美学观念等全面倾入中国，西画教育蓬勃展开、私立学校的创建蔚然成风、艺术社团和美术刊物纷纷涌现。20世纪初期的辛亥革命虽然未能改变当时中国半殖民地半封建社会的状况，却推翻了在中国持续了2000年的封建帝制，动摇了封建思想道德体系的根基，同时使得中西方的交流更加频繁与深入。西方平等、自由、民主等思想逐渐深入人心。当西方现代主义绘画引入中国，使得中国油画教育体系初步得到形成，民国时期油画在中国现代绘画史上的艺术成就与地位具有不可忽视的重要性。
一.民国女性画家群体的形成
纵观中国绘画历史，女性画家在民国之前的数量可谓寥寥无几。民国之前中国较为有名的女画家例如元初的管道升、明朝文徽明玄孙女文淑、明末清初马守贞和顾眉等人，但在琉璃厂堆砌如山的中国画画册里，找到她们的作品却并不算容易。
二十世纪前半叶，中国的新文化兴起这样一个开放的文化环境中，促使了中国女性的主体意识的觉醒，一些女性艺术家纷纷积极地弘扬与投身到艺术创作当中，使得女性画家在数量和创作水准上都有很大的发展和提高。当时，有着“十里洋场”之称的上海成为亚洲较大的世界金融中心，经济的发达使得文人士子、官僚商人和画家等各类人群纷纷涌入上海。其艺术市场也随之兴起，并以自身的特殊性呈现出异常繁荣的景象，形成了独具特色的海派艺术。这也为此时的上海女性画家走出闺阁参加展览画会，甚至留洋学画奠定了社会基础与物质条件。借此机缘产生出一批才华横溢的女性画家，如方君璧、关紫兰、陆小曼、孙多慈、李青萍、潘玉良、丘堤等，成为了海派画家中的一支生力军。这些女画家凭借各自不同的艺术主张与特点，或表达内心世界，或反映眼中的社会，在民国的美术史中留下深刻印迹。
在当时较为繁盛的艺术市场氛围下，女性画家追求人格上与经济的独立。售卖画作便成为女画家被社会认可的途径。一些女性画家们广泛运用报刊书籍等现代大众传播媒介，为自己的商业活动进行广告宣传。另外，许多美术学校毕业及留学回国的女画家选择在艺术院校任教，也成为其立足于社会的方式。例如著名女画家潘玉良，于1928年受当时上海美专校长刘海粟的邀请，以上海美专绘画研究所的导师身份回国；1931年又接受徐悲鸿的邀请，担任国立中央大学油画教授；后因社会谣言等原因而辞去上海美专的职务，专职任教中央大学。这些追求新思想的女性画家还积极加入了各种流派的画会社团及展览，并担任相关职务。例如“艺苑”、“湖社”、“南风社”等画会组织都有她们的身影，此类美术团体的发展成为当时学校美术教育的一种良好的补充。例如1929年教育部举办的第一届首都美展就有蔡威廉、潘玉良、何香凝等女画家的参与；此外1934年6月，上海宁波同乡会举办了第一届中国女子书画展览会，展出的作品多达数百件；有些女性画家如杨令茀、翁元春、潘玉良更独自在上海开办个人画展。同时，当时报刊杂志亦为女性画家作宣传。《良友画报》就曾以专题的形式介绍过许多女性画家展览的画作：中央大学美术展览会中作为优秀毕业生的关紫兰和崔文英的作品；上海美专联合画展中展出的关紫兰的《芍药花》；中华国立西湖艺专成绩展览展出的蔡威廉的《自画像》；决澜社第三次画展展出的丘堤的《静物》等等，这些宣传都表明了女性画家在当时已具备一定的社会与艺术的影响力。
二.民国时期女性画家的师承传习以及画家治艺态度
中国社会在当时进入文化复兴现代化的时代，许多画家受到西方思潮的影响进行西画创作。此时的中国的油画既受到西方印象主义、立体主义、野兽主义风格的浸润，还有明显的东方特色，形成了鲜明的时代特点。此时的女性画家运用其特有的女性视角，为艺术作品带来一种独特情调。
根据当时的师习传承与艺术风格的发展，这一时期的女性艺术家可以分为以下三种类型：第一类是留学西方，如留学比利时美术馆和巴黎美术学院的蔡威廉；留学法国的王静远、潘玉良、方君璧、唐蕴玉等。她们出国学习西方新的艺术形式与绘画技巧，这对当时的中国美术产生了极大的影响。第二类是访学日本，如关紫兰、何香凝等。关紫兰的作品曾多次入选日本上野美术展、兵库县美术展，成为中国较早受野兽派影响的画家。第三类女性画家为未直接出国接受西画学习，但在国内环境中进行西画学习与研究，并受到西方思潮影响，例如丘提等人。
在留学西方的女画家中，影响力较大的以潘玉良为例，她1921年赴法过留学，进入里昂中法大学、巴黎国立美术学院等学院进行学习。在其艺术作品中可以看出中西文化的碰撞促使了其艺术表现在两种文化的冲撞与融合中发展成熟，体现出她“中西合于一治”“融中西画之长，又赋予自己的个性色彩”的艺术主张。
三.民国时期女性画家的油画作品绘画风格以及在艺术理念与风格上的变化
接受“五四”新文化运动的不断兴起的文化运动造就了民国时期女性群体的思想变化。民国时期的女性画家开始真正明确自身存在的价值，同时承受着世俗的非议，她们对传统文化的态度与西学经历等这些人生历程在作品中得到了体现。例如李青萍，受父辈影响从小爱上了绘画。通过在武昌美术专科学校、上海新华艺术专科学校学习，毕业后于上海安徽中学任教。此后活跃于上海画坛。徐悲鸿曾为她选辑作序，出版《青萍画集》。李青萍的作品从国画泼墨、西画的现代派与印度的古泼彩画中吸收融合，形成了自己独特的艺术语言。其画色彩的运用丰富梦幻，用笔不着痕迹，很好的在作品中展现了自己内心世界。再如潘玉良，其作品具有极大的艺术感染力。不论是油画水墨，均大气浑朴，雍容华贵，充满着温暖与顽强的生命力。她的作品用传统国画线描结合西画画法，强调线的生动运用，色彩富丽堂皇。她的作品《扇舞》，以其独特风格表现出浓郁的中国民间艺术风格，形象变形夸张，展示出欢快的气氛。
民国时期中国的油画发展几乎可以称其是与世界美术历史发展是同步的，是中国文化在世界文化影响下一种新的艺术实践，在自由状态下自然发生的。贡布里希说，没有艺术史，只有艺术家。民国时期中国女性油画家的艺术成就与艺术魅力，并不仅仅因为这个群体是女性，还是她们作品中所流露出的秉性、魅力，对于生活的热爱和只属于那个时代特有的气质。
参考文献：
[1] 伊戈著.潘玉良传[M]. 成都时代出版社， 2003
[2] 栾梅健著.民间的文人雅集[M]. 东方出版中心， 2006
[3] 郑大华著.民国思想史论[M]. 社会科学文献出版社， 2006
[4] （美）威廉·A.哈维兰（WilliamA.Haviland）著，瞿铁鹏，张钰译.文化人类学[M]. 上海社会科学院出版社， 2006
[5] 陈顺馨，戴锦华选编.妇女、民族与女性主义[M]. 中央编译出版社， 2004
[6] 李超著.上海油画史[M]. 上海人民美术出版社， 1995
[7] 潘耀昌著.中国近现代美术史[M]. 百家出版社， 2004
【关键词】： 民国；女性画家；油画；中西融合
民国时期的中国油画发展处于油画史上重要的启蒙阶段，短短数载各类油画学术团体活跃，大师辈出。随着新型美术活动的开展，学术及其氛围浓厚。西方哲学、宗教、社会思潮、美术及美学观念等全面倾入中国，西画教育蓬勃展开、私立学校的创建蔚然成风、艺术社团和美术刊物纷纷涌现。20世纪初期的辛亥革命虽然未能改变当时中国半殖民地半封建社会的状况，却推翻了在中国持续了2000年的封建帝制，动摇了封建思想道德体系的根基，同时使得中西方的交流更加频繁与深入。西方平等、自由、民主等思想逐渐深入人心。当西方现代主义绘画引入中国，使得中国油画教育体系初步得到形成，民国时期油画在中国现代绘画史上的艺术成就与地位具有不可忽视的重要性。
一.民国女性画家群体的形成
纵观中国绘画历史，女性画家在民国之前的数量可谓寥寥无几。民国之前中国较为有名的女画家例如元初的管道升、明朝文徽明玄孙女文淑、明末清初马守贞和顾眉等人，但在琉璃厂堆砌如山的中国画画册里，找到她们的作品却并不算容易。
二十世纪前半叶，中国的新文化兴起这样一个开放的文化环境中，促使了中国女性的主体意识的觉醒，一些女性艺术家纷纷积极地弘扬与投身到艺术创作当中，使得女性画家在数量和创作水准上都有很大的发展和提高。当时，有着“十里洋场”之称的上海成为亚洲较大的世界金融中心，经济的发达使得文人士子、官僚商人和画家等各类人群纷纷涌入上海。其艺术市场也随之兴起，并以自身的特殊性呈现出异常繁荣的景象，形成了独具特色的海派艺术。这也为此时的上海女性画家走出闺阁参加展览画会，甚至留洋学画奠定了社会基础与物质条件。借此机缘产生出一批才华横溢的女性画家，如方君璧、关紫兰、陆小曼、孙多慈、李青萍、潘玉良、丘堤等，成为了海派画家中的一支生力军。这些女画家凭借各自不同的艺术主张与特点，或表达内心世界，或反映眼中的社会，在民国的美术史中留下深刻印迹。
在当时较为繁盛的艺术市场氛围下，女性画家追求人格上与经济的独立。售卖画作便成为女画家被社会认可的途径。一些女性画家们广泛运用报刊书籍等现代大众传播媒介，为自己的商业活动进行广告宣传。另外，许多美术学校毕业及留学回国的女画家选择在艺术院校任教，也成为其立足于社会的方式。例如著名女画家潘玉良，于1928年受当时上海美专校长刘海粟的邀请，以上海美专绘画研究所的导师身份回国；1931年又接受徐悲鸿的邀请，担任国立中央大学油画教授；后因社会谣言等原因而辞去上海美专的职务，专职任教中央大学。这些追求新思想的女性画家还积极加入了各种流派的画会社团及展览，并担任相关职务。例如“艺苑”、“湖社”、“南风社”等画会组织都有她们的身影，此类美术团体的发展成为当时学校美术教育的一种良好的补充。例如1929年教育部举办的第一届首都美展就有蔡威廉、潘玉良、何香凝等女画家的参与；此外1934年6月，上海宁波同乡会举办了第一届中国女子书画展览会，展出的作品多达数百件；有些女性画家如杨令茀、翁元春、潘玉良更独自在上海开办个人画展。同时，当时报刊杂志亦为女性画家作宣传。《良友画报》就曾以专题的形式介绍过许多女性画家展览的画作：中央大学美术展览会中作为优秀毕业生的关紫兰和崔文英的作品；上海美专联合画展中展出的关紫兰的《芍药花》；中华国立西湖艺专成绩展览展出的蔡威廉的《自画像》；决澜社第三次画展展出的丘堤的《静物》等等，这些宣传都表明了女性画家在当时已具备一定的社会与艺术的影响力。
二.民国时期女性画家的师承传习以及画家治艺态度
中国社会在当时进入文化复兴现代化的时代，许多画家受到西方思潮的影响进行西画创作。此时的中国的油画既受到西方印象主义、立体主义、野兽主义风格的浸润，还有明显的东方特色，形成了鲜明的时代特点。此时的女性画家运用其特有的女性视角，为艺术作品带来一种独特情调。
根据当时的师习传承与艺术风格的发展，这一时期的女性艺术家可以分为以下三种类型：第一类是留学西方，如留学比利时美术馆和巴黎美术学院的蔡威廉；留学法国的王静远、潘玉良、方君璧、唐蕴玉等。她们出国学习西方新的艺术形式与绘画技巧，这对当时的中国美术产生了极大的影响。第二类是访学日本，如关紫兰、何香凝等。关紫兰的作品曾多次入选日本上野美术展、兵库县美术展，成为中国较早受野兽派影响的画家。第三类女性画家为未直接出国接受西画学习，但在国内环境中进行西画学习与研究，并受到西方思潮影响，例如丘提等人。
在留学西方的女画家中，影响力较大的以潘玉良为例，她1921年赴法过留学，进入里昂中法大学、巴黎国立美术学院等学院进行学习。在其艺术作品中可以看出中西文化的碰撞促使了其艺术表现在两种文化的冲撞与融合中发展成熟，体现出她“中西合于一治”“融中西画之长，又赋予自己的个性色彩”的艺术主张。
三.民国时期女性画家的油画作品绘画风格以及在艺术理念与风格上的变化
接受“五四”新文化运动的不断兴起的文化运动造就了民国时期女性群体的思想变化。民国时期的女性画家开始真正明确自身存在的价值，同时承受着世俗的非议，她们对传统文化的态度与西学经历等这些人生历程在作品中得到了体现。例如李青萍，受父辈影响从小爱上了绘画。通过在武昌美术专科学校、上海新华艺术专科学校学习，毕业后于上海安徽中学任教。此后活跃于上海画坛。徐悲鸿曾为她选辑作序，出版《青萍画集》。李青萍的作品从国画泼墨、西画的现代派与印度的古泼彩画中吸收融合，形成了自己独特的艺术语言。其画色彩的运用丰富梦幻，用笔不着痕迹，很好的在作品中展现了自己内心世界。再如潘玉良，其作品具有极大的艺术感染力。不论是油画水墨，均大气浑朴，雍容华贵，充满着温暖与顽强的生命力。她的作品用传统国画线描结合西画画法，强调线的生动运用，色彩富丽堂皇。她的作品《扇舞》，以其独特风格表现出浓郁的中国民间艺术风格，形象变形夸张，展示出欢快的气氛。
民国时期中国的油画发展几乎可以称其是与世界美术历史发展是同步的，是中国文化在世界文化影响下一种新的艺术实践，在自由状态下自然发生的。贡布里希说，没有艺术史，只有艺术家。民国时期中国女性油画家的艺术成就与艺术魅力，并不仅仅因为这个群体是女性，还是她们作品中所流露出的秉性、魅力，对于生活的热爱和只属于那个时代特有的气质。
参考文献：
[1] 伊戈著.潘玉良传[M]. 成都时代出版社， 2003
[2] 栾梅健著.民间的文人雅集[M]. 东方出版中心， 2006
[3] 郑大华著.民国思想史论[M]. 社会科学文献出版社， 2006
[4] （美）威廉·A.哈维兰（WilliamA.Haviland）著，瞿铁鹏，张钰译.文化人类学[M]. 上海社会科学院出版社， 2006
[5] 陈顺馨，戴锦华选编.妇女、民族与女性主义[M]. 中央编译出版社， 2004
[6] 李超著.上海油画史[M]. 上海人民美术出版社， 1995
[7] 潘耀昌著.中国近现代美术史[M]. 百家出版社， 2004