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如果将校本课程看作是一股溪流，那么学校教育就是一条溪流汇聚的大河。若想让河水奔流不息，学校自身的发展是主要动力。而学校的发展就是课程的发展，学校的特色就是课程的特色，学校的竞争力归根到底就是课程的竞争力。
改革开放三十多年来，全社会积累了大量的物质财富，然而精神生活并未得到正比例改善。因此，在人们追求高质量精神生活的同时，对艺术教育的关注也日益强烈。音乐教育作为艺术教育的主要阵地，又是促进学校特色化发展的有力推手，研发体现学校办学特色，促进学生个性发展的音乐校本课程就显得特别重要了。
一、什么是音乐校本课程
我们通常把在规定时间和固定空间内对某一门学科的学习叫做课，而把这门学科系统的学习进程安排叫课程。以课程开发和管理的主体对课程进行分类的话，可以分为国家课程，地方课程和校本课程。音乐校本课程，顾名思义就是关于音乐这门学科的由学校自主研发的学习内容的总和及其进程安排。
二、音乐校本课程研发要以“师”为本
音乐校本课程虽说是学校层面的课程，但是课程研发主体是教师本人。音乐校本课程研发过程包括教材编订、组织教学、评价与反思等重要环节，而教师是各个环节不可替代的引领者。
1.教师了解学生的发展空间
浩瀚乐海，音乐课程种类繁多，而学生的身心特点和有限的知识经验决定了还不能正确定位自身的发展空间，只有经过教师整理或自主研发的课程才更容易被学生理解和接受。比如某个阶段，班里许多同学特别喜欢钢琴曲，甚至有的同学萌发了学习钢琴演奏的愿望。但是钢琴演奏需要长时间的技能训练和音乐基础知识，在课堂集体教学过程中是不便开展的。那么教师可以根据这一情况，在音乐校本课程中，通过让学生欣赏钢琴曲，了解钢琴家生平趣事等方式，既维持了这部分学生对音乐学习的兴趣，又提升了学生音乐鉴赏和音乐感受能力。
2.教师具备自主研发的素养
音乐教师不仅具备音乐专业知识和技能，通过长期在教学一线的摸爬滚打，实践了教育的理论和方法，积累了大量教学实践经验，了解学生的基本情况，培养了一定的科研能力。因此教师具备了研发校本课程的基本素养。学生在整个课程学习的过程，一方面是学习教师研发的教材，另一方面是学习教师本人。因此教师的言传身教作为一门“隐性课程”也是校本课程的重要组成部分。
3.教师的活动贯穿课程研发过程始终
研发音乐校本课程的教师不仅仅是教材的编写者，教师在这一过程中既是课程的研发者，又是执行者，还是评价者。在课程研发过程中，课程构成的要素和条件是在不断变化的，教师要不断地调整反思，并采取相应措施不断完善。即使在课后，学生的集体学习和自我学习也都在教师的引导下进行。
三、音乐校本课程研发要体现办学特色
音乐校本课程的研发，不但要体现学科特点，还要体现学校办学特色。学校教育是一个整体，音乐教育在学校生活中从来都不是孤立的，一方面音乐教育与其他学科和校园各项活动有着紧密的聯系，体现着学校的办学理念;另一方面轻松美好的音乐学习恰恰是对高强度文化知识学习的调节，让校园生活匆忙中不失优雅，体现师生精神风貌。因此，音乐校本课程恰恰是展示学校办学理念和创新意识的窗口，也是对学校办学宗旨和办学特色的最好诠释。
四、音乐校本课程研发要发挥教师特长
教师对研发课程的热爱和自身特长是音乐校本课程成功研发的重要保障。教师对研发课程的热爱，能最大化的激发教师研发课程的积极性，挖掘自身的创造能力，形成个性化教学风格，实现自我价值。
随着课程改革的不断深入，社会呼吁有特色和个人魅力的新型音乐教师的出现。学有专长的音乐教师研发校本课程的过程，恰恰可以展示个人才华，凸显个人魅力;教学内容的选择、教学过程的设计也会更加得心应手。
五、音乐校本课程研发要关注学生兴趣
现代教育的代表人物杜威的儿童中心论提出，课程的设置应该以儿童的兴趣为基础，以儿童心理发展特点和儿童心理发展要求来确定。20世纪90年代以来，我国课程改革增设的综合实践活动课程与杜威的这一主张是有一定渊源的。各校研发校本课程的过程中，充分关注学生的主体地位可以弥补学科课程的某些局限性。
1.音乐校本课程要以培养学生音乐学习兴趣为主
美国音乐审美教育哲学的重要代表人物雷默在《音乐教育的哲学》一书中提到“普通音乐课程的总目标和目的也可以表述为，尽可能最充分的培养每一个学生对音乐的审美感受能力。”这句话可以理解为中小学音乐教育不是以培养学生在音乐的某个方面达到很高造诣为主要目的，而是培养学生的音乐审美情趣和音乐行为习惯。而音乐审美情趣和音乐行为习惯恰恰是音乐兴趣的外在表现。因此，音乐校本课程内容应选择学生喜闻乐见，能产生学习兴趣的内容。有时我们也可以根据学生喜欢时尚，追逐明星的心理，合理利用流行元素和明星效应作为切入点，培养学生音乐兴趣，通过学校乐团建设和合唱队训练为学生提供音乐实践机会。
2.学生可以根据自己兴趣选择音乐校本课程
哈佛大学著名教授加德纳提出的多元智力论解释了个体智力类型的差异是由不同个体智力元素的组合方式导致的。因此，忽略学生兴趣，无视学生个性的教育，只能看作是对学生的一种训练，不是真正的教育。这与我国古代教育家思想家孔子提出的“因材施教”教育思想是不谋而合的。因此音乐校本课程研发的过程中要打破传统学科教学的模式，应以学生的兴趣为基础。打破固定的班级学习模式，让学生选择适合自己的音乐社团。加强学生实践经验，实际操作能力的培养，注重活动过程中情感的体验。让学生在快乐学习中促进个性发展。
六、音乐校本课程研发要利用地方资源
音乐校本课程加入地方元素，有利于本地区优秀民间艺术的传承，也有利于将民族瑰宝发扬光大，更有利于挖掘学生学好音乐的先天潜质，提高学习积极性。大部分的地方剧种都是用地方方言演唱的，就像绍兴的越剧，东北人的二人转等，耳濡目染的本地音乐是对学生是最直接的艺术熏陶，也是学生发挥音乐特长的优势条件。我校根据学生就具备的演唱地道海门山歌的先天优势，在音乐校本课程中加入了海门山歌教学，有效培养了同学们热爱家乡的情感。有不少同学还萌发了创作海门山歌的想法。看来音乐校本课程吸收地方元素对民间艺术发展起到了巨大的推进作用。
音乐校本课程研发，对于学校而言，有利于体现办学特色，灌输办学理念。对教师而言，有利于发挥主体作用，将自己的教学理念和教学特长运用于实践，使教师自我价值得以实现。对学生而言，让学生能够自主的选择课程，将学生的兴趣得以延伸。校本课程加入地方化色彩，能培养学生民族自豪感，传承民族精髓文化。校本课程的研发能力，体现的是教师的教学创造能力，也是学校生命力和竞争力的体现。让我们打好音乐校本课程研发这张好牌，攀越艺术教育新的高峰！
（作者单位：江苏省南通市海门市瑞祥初中）
改革开放三十多年来，全社会积累了大量的物质财富，然而精神生活并未得到正比例改善。因此，在人们追求高质量精神生活的同时，对艺术教育的关注也日益强烈。音乐教育作为艺术教育的主要阵地，又是促进学校特色化发展的有力推手，研发体现学校办学特色，促进学生个性发展的音乐校本课程就显得特别重要了。
一、什么是音乐校本课程
我们通常把在规定时间和固定空间内对某一门学科的学习叫做课，而把这门学科系统的学习进程安排叫课程。以课程开发和管理的主体对课程进行分类的话，可以分为国家课程，地方课程和校本课程。音乐校本课程，顾名思义就是关于音乐这门学科的由学校自主研发的学习内容的总和及其进程安排。
二、音乐校本课程研发要以“师”为本
音乐校本课程虽说是学校层面的课程，但是课程研发主体是教师本人。音乐校本课程研发过程包括教材编订、组织教学、评价与反思等重要环节，而教师是各个环节不可替代的引领者。
1.教师了解学生的发展空间
浩瀚乐海，音乐课程种类繁多，而学生的身心特点和有限的知识经验决定了还不能正确定位自身的发展空间，只有经过教师整理或自主研发的课程才更容易被学生理解和接受。比如某个阶段，班里许多同学特别喜欢钢琴曲，甚至有的同学萌发了学习钢琴演奏的愿望。但是钢琴演奏需要长时间的技能训练和音乐基础知识，在课堂集体教学过程中是不便开展的。那么教师可以根据这一情况，在音乐校本课程中，通过让学生欣赏钢琴曲，了解钢琴家生平趣事等方式，既维持了这部分学生对音乐学习的兴趣，又提升了学生音乐鉴赏和音乐感受能力。
2.教师具备自主研发的素养
音乐教师不仅具备音乐专业知识和技能，通过长期在教学一线的摸爬滚打，实践了教育的理论和方法，积累了大量教学实践经验，了解学生的基本情况，培养了一定的科研能力。因此教师具备了研发校本课程的基本素养。学生在整个课程学习的过程，一方面是学习教师研发的教材，另一方面是学习教师本人。因此教师的言传身教作为一门“隐性课程”也是校本课程的重要组成部分。
3.教师的活动贯穿课程研发过程始终
研发音乐校本课程的教师不仅仅是教材的编写者，教师在这一过程中既是课程的研发者，又是执行者，还是评价者。在课程研发过程中，课程构成的要素和条件是在不断变化的，教师要不断地调整反思，并采取相应措施不断完善。即使在课后，学生的集体学习和自我学习也都在教师的引导下进行。
三、音乐校本课程研发要体现办学特色
音乐校本课程的研发，不但要体现学科特点，还要体现学校办学特色。学校教育是一个整体，音乐教育在学校生活中从来都不是孤立的，一方面音乐教育与其他学科和校园各项活动有着紧密的聯系，体现着学校的办学理念;另一方面轻松美好的音乐学习恰恰是对高强度文化知识学习的调节，让校园生活匆忙中不失优雅，体现师生精神风貌。因此，音乐校本课程恰恰是展示学校办学理念和创新意识的窗口，也是对学校办学宗旨和办学特色的最好诠释。
四、音乐校本课程研发要发挥教师特长
教师对研发课程的热爱和自身特长是音乐校本课程成功研发的重要保障。教师对研发课程的热爱，能最大化的激发教师研发课程的积极性，挖掘自身的创造能力，形成个性化教学风格，实现自我价值。
随着课程改革的不断深入，社会呼吁有特色和个人魅力的新型音乐教师的出现。学有专长的音乐教师研发校本课程的过程，恰恰可以展示个人才华，凸显个人魅力;教学内容的选择、教学过程的设计也会更加得心应手。
五、音乐校本课程研发要关注学生兴趣
现代教育的代表人物杜威的儿童中心论提出，课程的设置应该以儿童的兴趣为基础，以儿童心理发展特点和儿童心理发展要求来确定。20世纪90年代以来，我国课程改革增设的综合实践活动课程与杜威的这一主张是有一定渊源的。各校研发校本课程的过程中，充分关注学生的主体地位可以弥补学科课程的某些局限性。
1.音乐校本课程要以培养学生音乐学习兴趣为主
美国音乐审美教育哲学的重要代表人物雷默在《音乐教育的哲学》一书中提到“普通音乐课程的总目标和目的也可以表述为，尽可能最充分的培养每一个学生对音乐的审美感受能力。”这句话可以理解为中小学音乐教育不是以培养学生在音乐的某个方面达到很高造诣为主要目的，而是培养学生的音乐审美情趣和音乐行为习惯。而音乐审美情趣和音乐行为习惯恰恰是音乐兴趣的外在表现。因此，音乐校本课程内容应选择学生喜闻乐见，能产生学习兴趣的内容。有时我们也可以根据学生喜欢时尚，追逐明星的心理，合理利用流行元素和明星效应作为切入点，培养学生音乐兴趣，通过学校乐团建设和合唱队训练为学生提供音乐实践机会。
2.学生可以根据自己兴趣选择音乐校本课程
哈佛大学著名教授加德纳提出的多元智力论解释了个体智力类型的差异是由不同个体智力元素的组合方式导致的。因此，忽略学生兴趣，无视学生个性的教育，只能看作是对学生的一种训练，不是真正的教育。这与我国古代教育家思想家孔子提出的“因材施教”教育思想是不谋而合的。因此音乐校本课程研发的过程中要打破传统学科教学的模式，应以学生的兴趣为基础。打破固定的班级学习模式，让学生选择适合自己的音乐社团。加强学生实践经验，实际操作能力的培养，注重活动过程中情感的体验。让学生在快乐学习中促进个性发展。
六、音乐校本课程研发要利用地方资源
音乐校本课程加入地方元素，有利于本地区优秀民间艺术的传承，也有利于将民族瑰宝发扬光大，更有利于挖掘学生学好音乐的先天潜质，提高学习积极性。大部分的地方剧种都是用地方方言演唱的，就像绍兴的越剧，东北人的二人转等，耳濡目染的本地音乐是对学生是最直接的艺术熏陶，也是学生发挥音乐特长的优势条件。我校根据学生就具备的演唱地道海门山歌的先天优势，在音乐校本课程中加入了海门山歌教学，有效培养了同学们热爱家乡的情感。有不少同学还萌发了创作海门山歌的想法。看来音乐校本课程吸收地方元素对民间艺术发展起到了巨大的推进作用。
音乐校本课程研发，对于学校而言，有利于体现办学特色，灌输办学理念。对教师而言，有利于发挥主体作用，将自己的教学理念和教学特长运用于实践，使教师自我价值得以实现。对学生而言，让学生能够自主的选择课程，将学生的兴趣得以延伸。校本课程加入地方化色彩，能培养学生民族自豪感，传承民族精髓文化。校本课程的研发能力，体现的是教师的教学创造能力，也是学校生命力和竞争力的体现。让我们打好音乐校本课程研发这张好牌，攀越艺术教育新的高峰！
（作者单位：江苏省南通市海门市瑞祥初中）