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黄杨木雕九人小组
上世纪50年代，乐清黄杨木雕开始从停滞状态中慢慢复苏，标志性的事件是黄杨木雕“九人小组”的成立。1955年5月，由九位民间艺人——王笃纯、叶润周、虞明华、王笃才、叶永芳、叶润芳、叶增芳、叶栋材、叶颜权组成的“黄杨木雕生产小组”(简称“九人小组”)，在浙江乐清县翁垟塔山上悄然成立，这对于乐清黄杨木雕而言是一件举足轻重的大事。
当时雕刻的黄杨木雕产品主要是《花木兰》《李白》《屈原》《渔翁》《仕女》等题材。黄杨木材料从永嘉山区采购，产品由北京工艺美术服务部经销。1956年6月，“黄杨木雕生产小组”搬迁至乐清柳市包宅，经县手工业联社批准，更名为乐清县黄杨圆雕纸刻生产合作社，人员由9人增至17人，王笃纯担任社长，虞明华任副社长，叶润周负责技术。黄杨木雕的销售由原来北京一个点，扩大到上海、杭州等地，年产值也由原来的2000元骤增至19700多元。
“九人小组”的骨干成员叶润周，是叶益周的弟弟，自幼学艺，14岁就能独立创作黄杨木雕作品《捉迷藏》。上世纪50年代赴京参加过全国第一次艺代会，60年代调至温州工艺美术研究所工作，并担任市工艺美术学校教师。五年中培养了大批黄杨木雕人才。在教学之余，创作了大量作品。1972年创作《一人红绸舞》，受到周恩来总理的高度赞赏，并作为国礼赠送给加拿大文化代表团。他的作品有强烈的时代感，在技法上有许多创新，比如采用镂空雕和镶拼雕相结合，使作品豪放中有细腻，活泼中有严谨。代表作有《老婆婆喂鸡》《皆大欢喜》《红绸舞系列》《群仙欢舞庆人间》《周总理像》等。1988年，他赴北京出席了全国第三届艺代会，被国家轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号，也是黄杨木雕第一位国家级大师。
叶润周比较注重总结理论，把独创的技艺从实践上升到理论。他撰写的《黄杨木雕传统与技法》由轻工业出版社出版。他还把黄杨木雕的传统雕刻技法编成了口诀，比如雕刻眼睛其中有这么几句：“男人英俊龙眼睛，女人娇娆凤目俏。老叟眼睛复凹形，儿童两眼圆如铃。”雕刻衣纹其中有这么几句：“雕刻衣纹看动静，虚凹实凸褶皱分。肢体扭衣纹重，宽衣大袖波纹轻。”这些口诀容易记忆，成为传承黄杨木雕技艺的一份宝贵财富。
叶润周大师于1993年去世，其子叶萌春继承父志，在黄杨木雕方面颇有建树。虽然没有亲历这段历史，但据他回忆，父亲经常和他谈起“九人小组”。叶润周曾说，1952年叶萌春伯父——叶益舟家里来了三位不同寻常的客人，即邓白、李自新、贺鸣声，这三个人是浙江省群艺馆，冲着叶益舟、叶润周高超的黄杨木雕刻技艺而来。叶润周称，这次拜访为后来“九人小组”的成立起到了很大的作用。
“九人小组”组长王笃纯，著名黄杨木雕艺术家王凤祚长子，2006年被评为“中国工艺美术大师”。他今年已76岁高龄仍刀耕不辍，创作了许多反映浙南农村生活风情的优秀黄杨木雕作品。他善于雕刻女性形象，代表作有《贵妃出浴》《回娘家》《李清照》等，体现了风姿艳逸、娇憨可掬的女性美。观赏他的作品，能感悟到古代仕女婀娜多姿的娟丽韵味。同时，王笃纯还善于雕鹅，鹅的各种姿态，或叫喊，或觅食，或拍翅，或跳水，都表现得十分传神，代表作有《水乡即景》《牧歌》等。在1983年第2期《乐清文艺》上，王笃纯发表了一篇题为《乐清黄杨木雕琐谈》的文章，其中有这样一段描述：“在1959年间，乐清黄杨木雕艺人，大胆创作了圆雕和浮雕相结合的大型出国展品——《桔子丰收》，而且把传统的浮雕和圆雕巧妙地结合起来，并大胆地用群象的形式反映丰收的场面。”
九人小组之一的虞明华(1920－—1979年)，乐清黄华人，也是一位出类拔萃的艺术家。他早年师从黄明钦、叶益周等，刻苦钻研，形成了自己雄浑泼辣、刚健清新的雕刻风格。代表作品《张衡》《郑成功》《李时珍》《孙悟空系列》等，都是传统与现代的有机结合，其中《张衡》上世纪50年代参加全国美展时就大获好评。尤其可贵的是，他把两个儿子虞金顺和虞定良都培养成了黄杨木雕的杰出人才，两人分别在1996年和2006年被评为中国工艺美术大师，成为罕见的兄弟国家级大师，从而开创了虞家木雕的艺术流派。
1958年随着黄杨木雕的飞速发展，以及人员的增加，乐清县黄杨圆雕纸刻生产合作社转为地方国营乐清工艺美术厂，并建造了第一座以生产黄杨木雕为主的工艺美术厂，工人增至51人，年产值达9万多元。工艺美术厂以它独特的艺术材料和艺术风格引起了世人的关注，在全国产生了极大的影响，并被当时的新闻媒体誉为“华东一枝花”。兴盛时期，厂子在各村、镇都设有点，同时吸引了近千人兴起学习黄杨木雕热潮。
走进美院的民间木雕大师
与乐清轰轰烈烈的黄杨木雕发展相比，在杭州以王凤祚为中心，也团结了一大批黄杨木雕的能工巧匠。
王凤祚在解放前就是远近闻名的雕刻大家，1950年应温州市文化局的邀请，到温州市中山公园创作根雕景观。王凤祚随着树根不同的形状，小树根朝上的雕出形态各异的猴子，大树根朝下就雕成岩石。特别是王凤祚还在这里完成了一件大型的工农兵群雕，整个作品近4米高，这不仅是温州千百年来第一次树立劳动人民的形象，也使王凤祚的创作实力引起了相关部门的重视。
“1951年春天，有3个干部坐着小船来到乐清翁垟我的家。他们是浙江省文化局美术组的单眉目、徐荣和温州市文联的张候权同志。他们是来请我到杭州去雕黄杨木雕的。”王凤祚在《雕刻人生》中清楚地记载了这一历史事件。1953年，王凤祚应邀正式到中央美术学院华东分院工作，和王凤祚一同到杭州的，还有他的同乡——乐清艺术名家陈鹤亭、南式仁。
省级单位邀请民间艺人到高等院校进行创作和教学，是王凤祚从来没有想过的，为此在去杭州的路上，他就已经开始构思创作的题材，代表作《苏武牧羊》应运而生。这件作品几经修改，雕好后在浙江省博物馆展出，后又送到上海展出，时任上海市长的陈毅同志对《苏武牧羊》给予了很高的评价，此外《苏武牧羊》还登上了苏联(现俄罗斯)的《文学报》。记者在王家黄杨木雕研究所看到了这件作品的复制品，在漠北漫天的大风雪中，苏武紧握天子节，遥望故国，其圆润流畅富有变化的刀法、洗练概括的造型、质朴简约的处理手法将一个民族英雄的形象刻画得栩栩如生。
为挽留优秀的民间艺人，中央美院华东分院特地成立了美院民间艺人研究组，高建新、陈鹤亭、马风棠、张金奎、潘雨辰、陆金友及王凤祚都是研究组的成员，王凤祚专门负责黄杨木雕的创作和教学。于是，又一个新的问题产生了——王凤祚长期钻研的民间传统艺术和学院派艺术的矛盾。王凤祚并没有刻意地回避这个矛盾，而是虚心吸收解剖学、人体比例等学院派艺术的知识来弥补民间雕塑的不足。从《苏武牧羊》《毕异》等这一时期的作品来看，无论是构图、立意还是技法都较其从前的创 作有了明显的改变。
王凤祚在中央美院任教，使得乐清黄杨木雕在杭州落地生根，并蓬勃发展起来。王凤祚的回忆文章中有一篇题为《黄杨木雕和我的一家》，记叙了自己这一大家子和黄杨木雕的情缘，除了大儿子王笃纯和二儿子王笃芳回到乐清老家工作外，其余家庭成员基本上都在杭州从事和黄杨木雕相关的工作。据王笃芳介绍，现在杭州还有很多自己的亲属在从事黄杨木雕的工作，且相当出色。目前王家从事黄杨木雕的就有28人，其中国家级工艺美术大师1人，王笃才、郑胜宁等省级工艺美术大师4人，高级工艺美术师6人。
中央美院为了培养青年黄杨木雕人材而举办的三期黄杨木雕培训班，于黄杨木雕的发展功不可没。尽管当时从北京、福建、浙江、温州、乐清等地招收的3批学生只有8人，但其中许多都成就昭然，高级工艺美术师陈程翔、福州市工艺美术大师阮宝光等就是8人中的佼佼者。值得一提的是，在现有的黄杨木雕拍卖记录中，阮宝光的作品《读给婆婆听》，以56万元的高价，位列黄杨木雕拍卖历史成交价的第四位，也是迄今现代黄杨木雕拍卖成交的最高价。
由乐清辐射周边
“文革”期间，乐清黄杨木雕的创作和生产也遭到了极大的冲击。叶胜隆，1939年出生，浙江省工艺美术大师，作品以苍茫高简、超然逸格取胜，代表作有《济公伏虎》《争上游》《伯乐相马》等。他告诉记者，在那个年代，黄杨木雕的艺人甚至不能在自己的作品上署名。
叶胜隆还清楚地记得，他曾经精心雕刻了一件作品——《捉麻雀》，看着神态悠然的人物，以及受到惊吓展翅欲飞的麻雀，叶胜隆颇为得意，于是他偷偷在底座并不显眼的位置上刻上“胜隆”二字。结果第二天，叶胜隆上班一看，自己的作品被放在厂里橱窗的显眼位置，旁边还有一张大字报，批判他是资产阶级思想。
但这一特殊的历史时期，客观上使乐清的黄杨木雕从本地辐射到了更为广阔的地区。1980年，叶润周的长子叶伟民应湖北省宜昌市西陵工业美术厂邀请，为该厂徒工传授黄杨木雕技术，收到良好效果，被任命为该厂副厂长，后调任宜昌美术公司担任经理。他雕刻的《林黛玉》《出诊》 《牛郎织女》等都是上乘之作。次子叶伟琨携堂弟叶胜才赴江西，创作了大量黄杨木雕和石雕作品，他们的作品《重上井冈山》《黄洋界保卫战》《穆桂英挂帅》《乐人间》《欢天喜地》《天仙配》等均参加全国美展、省级美展，受到赞扬。叶伟琨后落户楠溪江畔的永嘉，课徒传艺，发展和带动了永嘉的黄杨木雕产业。
上世纪50年代，乐清黄杨木雕开始从停滞状态中慢慢复苏，标志性的事件是黄杨木雕“九人小组”的成立。1955年5月，由九位民间艺人——王笃纯、叶润周、虞明华、王笃才、叶永芳、叶润芳、叶增芳、叶栋材、叶颜权组成的“黄杨木雕生产小组”(简称“九人小组”)，在浙江乐清县翁垟塔山上悄然成立，这对于乐清黄杨木雕而言是一件举足轻重的大事。
当时雕刻的黄杨木雕产品主要是《花木兰》《李白》《屈原》《渔翁》《仕女》等题材。黄杨木材料从永嘉山区采购，产品由北京工艺美术服务部经销。1956年6月，“黄杨木雕生产小组”搬迁至乐清柳市包宅，经县手工业联社批准，更名为乐清县黄杨圆雕纸刻生产合作社，人员由9人增至17人，王笃纯担任社长，虞明华任副社长，叶润周负责技术。黄杨木雕的销售由原来北京一个点，扩大到上海、杭州等地，年产值也由原来的2000元骤增至19700多元。
“九人小组”的骨干成员叶润周，是叶益周的弟弟，自幼学艺，14岁就能独立创作黄杨木雕作品《捉迷藏》。上世纪50年代赴京参加过全国第一次艺代会，60年代调至温州工艺美术研究所工作，并担任市工艺美术学校教师。五年中培养了大批黄杨木雕人才。在教学之余，创作了大量作品。1972年创作《一人红绸舞》，受到周恩来总理的高度赞赏，并作为国礼赠送给加拿大文化代表团。他的作品有强烈的时代感，在技法上有许多创新，比如采用镂空雕和镶拼雕相结合，使作品豪放中有细腻，活泼中有严谨。代表作有《老婆婆喂鸡》《皆大欢喜》《红绸舞系列》《群仙欢舞庆人间》《周总理像》等。1988年，他赴北京出席了全国第三届艺代会，被国家轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号，也是黄杨木雕第一位国家级大师。
叶润周比较注重总结理论，把独创的技艺从实践上升到理论。他撰写的《黄杨木雕传统与技法》由轻工业出版社出版。他还把黄杨木雕的传统雕刻技法编成了口诀，比如雕刻眼睛其中有这么几句：“男人英俊龙眼睛，女人娇娆凤目俏。老叟眼睛复凹形，儿童两眼圆如铃。”雕刻衣纹其中有这么几句：“雕刻衣纹看动静，虚凹实凸褶皱分。肢体扭衣纹重，宽衣大袖波纹轻。”这些口诀容易记忆，成为传承黄杨木雕技艺的一份宝贵财富。
叶润周大师于1993年去世，其子叶萌春继承父志，在黄杨木雕方面颇有建树。虽然没有亲历这段历史，但据他回忆，父亲经常和他谈起“九人小组”。叶润周曾说，1952年叶萌春伯父——叶益舟家里来了三位不同寻常的客人，即邓白、李自新、贺鸣声，这三个人是浙江省群艺馆，冲着叶益舟、叶润周高超的黄杨木雕刻技艺而来。叶润周称，这次拜访为后来“九人小组”的成立起到了很大的作用。
“九人小组”组长王笃纯，著名黄杨木雕艺术家王凤祚长子，2006年被评为“中国工艺美术大师”。他今年已76岁高龄仍刀耕不辍，创作了许多反映浙南农村生活风情的优秀黄杨木雕作品。他善于雕刻女性形象，代表作有《贵妃出浴》《回娘家》《李清照》等，体现了风姿艳逸、娇憨可掬的女性美。观赏他的作品，能感悟到古代仕女婀娜多姿的娟丽韵味。同时，王笃纯还善于雕鹅，鹅的各种姿态，或叫喊，或觅食，或拍翅，或跳水，都表现得十分传神，代表作有《水乡即景》《牧歌》等。在1983年第2期《乐清文艺》上，王笃纯发表了一篇题为《乐清黄杨木雕琐谈》的文章，其中有这样一段描述：“在1959年间，乐清黄杨木雕艺人，大胆创作了圆雕和浮雕相结合的大型出国展品——《桔子丰收》，而且把传统的浮雕和圆雕巧妙地结合起来，并大胆地用群象的形式反映丰收的场面。”
九人小组之一的虞明华(1920－—1979年)，乐清黄华人，也是一位出类拔萃的艺术家。他早年师从黄明钦、叶益周等，刻苦钻研，形成了自己雄浑泼辣、刚健清新的雕刻风格。代表作品《张衡》《郑成功》《李时珍》《孙悟空系列》等，都是传统与现代的有机结合，其中《张衡》上世纪50年代参加全国美展时就大获好评。尤其可贵的是，他把两个儿子虞金顺和虞定良都培养成了黄杨木雕的杰出人才，两人分别在1996年和2006年被评为中国工艺美术大师，成为罕见的兄弟国家级大师，从而开创了虞家木雕的艺术流派。
1958年随着黄杨木雕的飞速发展，以及人员的增加，乐清县黄杨圆雕纸刻生产合作社转为地方国营乐清工艺美术厂，并建造了第一座以生产黄杨木雕为主的工艺美术厂，工人增至51人，年产值达9万多元。工艺美术厂以它独特的艺术材料和艺术风格引起了世人的关注，在全国产生了极大的影响，并被当时的新闻媒体誉为“华东一枝花”。兴盛时期，厂子在各村、镇都设有点，同时吸引了近千人兴起学习黄杨木雕热潮。
走进美院的民间木雕大师
与乐清轰轰烈烈的黄杨木雕发展相比，在杭州以王凤祚为中心，也团结了一大批黄杨木雕的能工巧匠。
王凤祚在解放前就是远近闻名的雕刻大家，1950年应温州市文化局的邀请，到温州市中山公园创作根雕景观。王凤祚随着树根不同的形状，小树根朝上的雕出形态各异的猴子，大树根朝下就雕成岩石。特别是王凤祚还在这里完成了一件大型的工农兵群雕，整个作品近4米高，这不仅是温州千百年来第一次树立劳动人民的形象，也使王凤祚的创作实力引起了相关部门的重视。
“1951年春天，有3个干部坐着小船来到乐清翁垟我的家。他们是浙江省文化局美术组的单眉目、徐荣和温州市文联的张候权同志。他们是来请我到杭州去雕黄杨木雕的。”王凤祚在《雕刻人生》中清楚地记载了这一历史事件。1953年，王凤祚应邀正式到中央美术学院华东分院工作，和王凤祚一同到杭州的，还有他的同乡——乐清艺术名家陈鹤亭、南式仁。
省级单位邀请民间艺人到高等院校进行创作和教学，是王凤祚从来没有想过的，为此在去杭州的路上，他就已经开始构思创作的题材，代表作《苏武牧羊》应运而生。这件作品几经修改，雕好后在浙江省博物馆展出，后又送到上海展出，时任上海市长的陈毅同志对《苏武牧羊》给予了很高的评价，此外《苏武牧羊》还登上了苏联(现俄罗斯)的《文学报》。记者在王家黄杨木雕研究所看到了这件作品的复制品，在漠北漫天的大风雪中，苏武紧握天子节，遥望故国，其圆润流畅富有变化的刀法、洗练概括的造型、质朴简约的处理手法将一个民族英雄的形象刻画得栩栩如生。
为挽留优秀的民间艺人，中央美院华东分院特地成立了美院民间艺人研究组，高建新、陈鹤亭、马风棠、张金奎、潘雨辰、陆金友及王凤祚都是研究组的成员，王凤祚专门负责黄杨木雕的创作和教学。于是，又一个新的问题产生了——王凤祚长期钻研的民间传统艺术和学院派艺术的矛盾。王凤祚并没有刻意地回避这个矛盾，而是虚心吸收解剖学、人体比例等学院派艺术的知识来弥补民间雕塑的不足。从《苏武牧羊》《毕异》等这一时期的作品来看，无论是构图、立意还是技法都较其从前的创 作有了明显的改变。
王凤祚在中央美院任教，使得乐清黄杨木雕在杭州落地生根，并蓬勃发展起来。王凤祚的回忆文章中有一篇题为《黄杨木雕和我的一家》，记叙了自己这一大家子和黄杨木雕的情缘，除了大儿子王笃纯和二儿子王笃芳回到乐清老家工作外，其余家庭成员基本上都在杭州从事和黄杨木雕相关的工作。据王笃芳介绍，现在杭州还有很多自己的亲属在从事黄杨木雕的工作，且相当出色。目前王家从事黄杨木雕的就有28人，其中国家级工艺美术大师1人，王笃才、郑胜宁等省级工艺美术大师4人，高级工艺美术师6人。
中央美院为了培养青年黄杨木雕人材而举办的三期黄杨木雕培训班，于黄杨木雕的发展功不可没。尽管当时从北京、福建、浙江、温州、乐清等地招收的3批学生只有8人，但其中许多都成就昭然，高级工艺美术师陈程翔、福州市工艺美术大师阮宝光等就是8人中的佼佼者。值得一提的是，在现有的黄杨木雕拍卖记录中，阮宝光的作品《读给婆婆听》，以56万元的高价，位列黄杨木雕拍卖历史成交价的第四位，也是迄今现代黄杨木雕拍卖成交的最高价。
由乐清辐射周边
“文革”期间，乐清黄杨木雕的创作和生产也遭到了极大的冲击。叶胜隆，1939年出生，浙江省工艺美术大师，作品以苍茫高简、超然逸格取胜，代表作有《济公伏虎》《争上游》《伯乐相马》等。他告诉记者，在那个年代，黄杨木雕的艺人甚至不能在自己的作品上署名。
叶胜隆还清楚地记得，他曾经精心雕刻了一件作品——《捉麻雀》，看着神态悠然的人物，以及受到惊吓展翅欲飞的麻雀，叶胜隆颇为得意，于是他偷偷在底座并不显眼的位置上刻上“胜隆”二字。结果第二天，叶胜隆上班一看，自己的作品被放在厂里橱窗的显眼位置，旁边还有一张大字报，批判他是资产阶级思想。
但这一特殊的历史时期，客观上使乐清的黄杨木雕从本地辐射到了更为广阔的地区。1980年，叶润周的长子叶伟民应湖北省宜昌市西陵工业美术厂邀请，为该厂徒工传授黄杨木雕技术，收到良好效果，被任命为该厂副厂长，后调任宜昌美术公司担任经理。他雕刻的《林黛玉》《出诊》 《牛郎织女》等都是上乘之作。次子叶伟琨携堂弟叶胜才赴江西，创作了大量黄杨木雕和石雕作品，他们的作品《重上井冈山》《黄洋界保卫战》《穆桂英挂帅》《乐人间》《欢天喜地》《天仙配》等均参加全国美展、省级美展，受到赞扬。叶伟琨后落户楠溪江畔的永嘉，课徒传艺，发展和带动了永嘉的黄杨木雕产业。