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你擅长什么？你准备好了吗？
《爸爸去哪儿》满足了观众对正能量节目的呼唤。在这个纷繁复杂的年代，荧屏需要注入些清新的电视风气。更实际的情况是，这是湖南广播电视台台领导拍板定案的个项目，我们只是用心把它做好。
在做《爸爸去哪儿》时，我们没想到它会产生如此大的影响力。向台领导汇报工作时，我对节目收视率的第一个预估，只是敢保证这档节目在城市收视率不会差。节目做成后开审片会时，我也只是感觉做得不错。直到举办首映礼之后，与会的媒体记者给予节目很高评价，这时心里才真正有了底气。
《爸爸去哪儿》之所以能成为现象级节目，也许是因为节目的“走心”。为什么是“爸爸”去哪儿？为什么重点是“去哪儿”？为什么是韩国的模式？
《爸爸去哪儿》的节目方案，如果遇到不懂行的领导，很可能石沉大海。
首先，为什么是“爸爸”去哪儿而非“妈妈”呢？父爱，在这个社会上是种容易被忽略的情感，但它同样可以感天动地。
这次我去香港考察，接触了一位TVB演员陈锦鸿，他有个患自闭症、轻度智障的孩子，被专家断言几乎无法具备讲话的能力。为了照顾孩子，陈锦鸿放下事业，在香港郊区盖了一所房子，每日陪伴孩子爬树、钓鱼，不断启发孩子讲话。现在这个孩子已经具备两三岁儿童的语言能力，这让同为人父的我非常感动。我有个三岁的女儿，她参加幼儿园跑步比赛获得第一名我非常开心。我自己也获得过些奖项，但远没有我女儿的这张奖状让我开心。
所以，我觉得《爸爸去哪儿》之所以这么受欢迎，就是因为父亲对孩子真诚的爱。不管是林志颖、郭涛，还是其他爸爸，他们未参加这个节目就不再是艺人，而只是一个平凡的父亲。我曾对林志颖说过，如果这个节目成功，肯定是因为你们放下了明星的架子，放下了偶像的包袱。最能打动观众的东西，绝对是最真诚的东西，我觉得节目做到了这点。
第二，“去哪儿”是个很有讲究的命题。这方面，我们和韩国团队
开始有些分歧。他们认为应该去默默无闻的小山村，不需要独特，不需要优美，担心独特的风光会干扰嘉宾父子单独相处的感觉。但我们还是坚持去风景优美、有特色且没有被过分开发的地方。只要把嘉宾置于他不适应的环境里，真人秀的反差就可以呈现出来。我们认为，韩国团队的选择是因为他们根本没有选择。毕竟，客观来说，中国幅员辽阔，选择余地要大得多。我们第季拍摄了6个非常有特色的地方，从第一集灵水村，到最后集的雪乡，从某种意义上可以说，开启了国内电视户外真人秀的先河。
即使作为节目总导演，我也不能很确切地给这个节目的类型下定义。它是个真人秀，但把“父亲”作为一个角色引入，就有了纪录片的意味。另外，节目也确实有很多综艺的痕迹。我惟一可以确定的是，这是档在户外广阔天地大有作为的节目。
第三，为什么引进韩国的《爸爸去哪儿》？对模式节目的研究，湖南台早已有之。我们曾考虑将欧美真人秀《老大哥》引入，但从国情与文化层面考量，在某些方面，韩国真人秀模式比欧美模式更贴合中国市场。
原版《爸爸去哪儿》在韩国开播四期，收视率登顶。我自己到韩国当地考察了两次。给我印象最深的是韩国制作节目的一整套工业化流水线。
他们从第一个镜头开始，所有摄像机一字排开，对准嘉宾。我看到这个场面非常震撼，原来真人秀节目还可以这样做。这条流水线上，分工特别明确，摄像、编剧、后期等都不是电视台所属，而是市场上的专业公司。这种节目制作的方式、思路与我以往的经验完全不同。当时我就意识到，中国电视节目，特别是户外真人秀要想做好，
定要学习这套工业化流水线作业方式。不能再像制作《变形计》那样还是“手工作坊”。
考察回来后，心里对节目就有底了。类似这样的户外真人秀，只能有个大致的模式框架，不可能有细化的“圣经”，不可能像棚内节目那样标准化。掌握模式之后，关键在于如何进行本土化。
我做节目的心得就是每个人或团队还是要做自己擅长的事情。我看到过一句话，特别有感触：“纽约是这样个地方，如果在这里你做个事情超过二十年，所有的机会都会扑面而来。”其实，在哪里都样，你只要做好自己擅长的手艺，准备着，终有一天会迎未你的机会。
做有力量感的节目
我们直在反思，为什么会错过《爸爸去哪儿》这样的节目？我觉得有个词可以解释，就是“经验”。经验有时是我们最好的朋友，但有时也是很可怕的敌人——过去的经验也有可能成为创新的障碍。
在筹备《梦想星搭档》的过程中，我偶然读到一句话：“灵魂最美的音乐是慈悲。”这句话出自罗曼罗兰，非常诗意。套在节目上，用更直白的语言说，就是希望用公益给灵魂赋予力量。
一档节目传播最远的是它的价值观。电视节目但凡用技术能达到的形式均可以模仿、复制、移植，唯有情怀和价值观只能从创作者的心灵生长和流淌出来，抵达观众的心灵。
喜欢上一个节目，可能是因为它独树一帜的形式，而爱上一个节目，则是因为节目流露出的价值和情怀。让观众反思自己，甚至影响人们的生活和行为方式，这是节目最大的价值所在。在接受《综艺》采访时，我曾说希望做有力量感的节目。《梦想星搭档》针对的不仅是个人荣誉，更重要的是“为了孩子”的公益项目。
2013年是电视人非常辛苦的年，电视人的辛苦换来各类节目精彩频出，尤以“通过音乐竞技实现自我价值”为主。
央视作为国家媒体，拥有强大公益集成平台+新闻资源平台。除个人价值和审美价值之外，能否挖掘出音乐更宽广的潜力和功能？
困惑中，我们开始向前辈寻找答案。广为人知的公益歌曲《Weare the World》，是1985年迈克尔杰克逊为非洲儿童募捐所作，这场公益演唱会共募捐了6000万美元。1986年，中国100位流行歌手举办了“让世界充满爱”大型公益晚会。2005年，全球近千名音乐家在八个国家举办了《Live8》音乐会，呼吁G8峰会关注贫困问题，为援助非洲项目多争取到250亿美元。多年来，中国音乐人或者电视界似乎都忽略了音乐具有这样的功能。这些前辈可能是大海，我们无法比肩，但我们愿意做一朵浪花，为音乐赋予种光荣的使命。 《梦想星搭档》是歌手两两搭档、携手比拼，用歌声为了孩子而战，争夺儿童公益项目代言机会。总结起来有三个“1+1”，明星+明星；音乐+公益；央视+“小伙伴”。
“明星+明星”是《梦想星搭档》的基本表现形式，由16组明星两两搭档，尽管没有突破竞技的大框架，但在竞技之外，多了层合作的关系。
以音乐为契机，公益为目标，赋予公益节目以动听音乐，赋予音乐以公益这最美好的使命，就是“音乐+公益”。一个电视活动产生社会影响，在于它能够调动、动员社会资源的能力。
第三个“1+1”是我们节目生产方式的重要变化。要实现语态全新突破，必须选择新的合作团队。2013年，央视和灿星制作联合推出《舞出我人生》，和唯众传媒合作《开讲啦》，2014年这样的合作还会继续，现在热播的是与灿星合作的《出彩中国人》。不远的将来，央视还会和天娱传媒合作推出《Hi，2014》，这是
个有着全新主持形态的节目，将于今年四五月份推出。
文化节目的温度
2013年对河南卫视是个惊喜，没有想到《汉字英雄》能够引发如此多的共鸣。我们的初衷是找回文化最本原的东西，找到有温度的表达方式。
《汉字英雄》第
季的宣传语是“会写汉字，就是汉字英雄”。第二季的宣传语是“会用汉字，你才是汉字英雄”。“汉字”自河南安阳甲骨起，迄今已有3000年历史，而“英雄”是个热血沸腾的词汇。“英雄”和“汉字”的组合表达了我们做节目的观点文化是靠人去传承，应该有人的温度。
“文化卫视、承传文明”是河南卫视的频道定位。河南卫视二十年来
直在走“文化”路线。《梨园春》历时18年，《武林风》也过了10岁生日，这些节目历久不衰，说明传统文化一直有它稳固的市场与独特价值。2013年，我们相继推出《汉字英雄》与《成语英雄》。
汉字，是中国文化的根源，是文化的有形载体和基础。有位文字学家告诉我，每个中国汉字都是一个全息文化代码。汉字是世界上惟一保持发展演变但从未中断使用的文字。在当下这个信息社会，提笔忘字的现象非常普遍。2013年《汉字英雄》播出时，有个流行词叫做“汉字危机”，联想当年法国保卫法语的种种，但愿这只是个伪命题。
找到节目的主题后，如何找节目的切入点？2013年《综艺》曾举办海外节目观摩会，邀请了《爸爸去哪儿》原版制片人、韩国KBS的金荣熙。他讲到，所有节目创新最核心的地方，在于从每个人最熟悉的事物中用反向思维找到对人的刺激。
《汉字英雄》将“提笔忘字”这社会“隐秘的恐慌”，用小学惯常的汉字听写的方式进行了放大，利用反向思维去做节目创意。在此基础上，再具体设置节目表达方式。
装置是很多模式节目的标配，《汉字英雄》的“汉字十三宫”是赛制、装置、LOGO的统一，是游戏化的填字方式及各种比赛方式的支撑。7—17岁的孩子是节目的主角，真实的情感表达，自然的个性展示，是文化节目和真人秀元素的结合。节目另外的主角是几位“汉字先生”，汉字先生首先要讲从汉字“六书”到使用的演变，此外，最重要的任务就是和选手们交流。在交流中，表现汉字与人的关系、汉字与时代的关系。
《汉字英雄》极简的暗底色舞台造型，突出英雄情怀。营造出个体在面对浩瀚的传统文化时那种“念天地之悠悠”的感觉。《汉字英雄》表达的核心价值在于学会汉字和她所承载的思想精髓。文以载道，有生命的文化都不是死板的标本，她通过鲜活的生命个体对其解读、掌握、使用、发展而存在。
第一季《汉字英雄》是河南卫视与爱奇艺台网联动的项目。移动端APP下载量短时间突破百万。传统的东西，在现在这个时代必须用新的传播手法呈现。
在电视传媒的发展道路上，河南卫视找到了一条让文化具有温度的表达途径，把这条路走好，足矣。
“真、针、斟、臻”
键盘瓦解纸媒，视频瓦解电视，似乎电视克星来了，救星又在哪儿？今天围绕《非诚勿扰》的“真、针、斟、臻”，和大家沟通一下创新、变革的话题。
“真”，需要创新意识。《非诚勿扰》在创立之初，已经带有创新意识。设置“心动女生”环节，增加悬念；设置“十项基本资料”环节，满足窥探；突出嘉宾的特色，设置标签。比如晒画女、卖菜哥、忧患哥、哈佛男、汽车人……。
除了网络语言、流行词汇的运用，新语境的重点是把你想传达的主流价值观用年轻人乐于接受、津津乐道的表述方式来呈现。
此外，还要“说人话”。传统媒体当下已经不是单
的宣传工具和传声筒，当普通大众都可以借助媒体工具发布信息时，传统大众媒体从某种意义来说已回归观察者和呈现者的位置。在这种情况下，要想让观众真正接受媒体所传达的思想和价值观，除了要用观众易于接受的生活化语言外，更要注重姿态的把握，要以平等的姿态和观众交流。
强化节目中的用户体验，比如2013年“5·19”这天，《非诚勿扰》的舞台第
次变成了新人杨磊和敖明的婚礼现场。
“针”，是针对需求，也要针对现状。《非诚勿扰》一些创意就是针对市场需求而来的。比如2010年的教师专场、外务工人员专场，以及2011年开始做海外专场。4年间，我们的足迹遍及亚洲、欧洲、美洲、大洋洲等，也是中国电视相亲节目走出去的先锋。此外，还曾设“爱转角”这一环节，也是受观众来信的启发。
另外，节目创新要针对现状。为了解决嘉宾来源不足，“爱情地图”应运而生。2013年至今，“爱情地图”先后辗转大连、沈阳、长春、呼和浩特、乌鲁木齐、太原、兰州、贵阳、重庆、武汉、海口、昆明、福州、南宁，是平常面试量的两三倍，面试100人，入围只有四五人。既方便有相亲意愿的人近距离接触，同时对节目挖掘资源非常有利。
“斟”，在这里可引申为添加，必须自动自觉地为节目添加些新元素和新东西。党校教授、社会学博士黄菡的加盟如添茶，她的到来，增加了女性视角，平衡了节目原本的纯男性视角；重点女嘉宾形象片如添色，从作家到投行精英，从博士到单亲妈妈，从台湾同胞到海外友人，我们先后为40位女嘉宾制作了形象宣传片；影视、歌曲、节目衍生品如添火，虽然并不十分成功，但《非诚勿扰》还是做了些勇敢尝试，比如孟非演唱《非诚勿扰》的主题曲《往前 步》。
最后个“臻”，是达到美好的意思。我们开启了自我激励和自我觉醒之路，于是就有了导演组和外拍组考核打分机制，激励了导演工作的积极性。这些举措搞活了机制，锻炼了队伍，活络了筋骨，也许有一天《非诚勿扰》不在了，但是人才还在。
自我觉醒有几个关键词，新视听、爆灯、师说、女嘉宾资料视频化。女嘉宾十项基本资料第8、9、10项从文字变成了视频，分别是“我的生活”、“亲友采访”和“闺房真容”，这也是男生三条短片在女生展示环节的平行嫁接，更加生动，更加便于传播。这是《非诚勿扰》的第一次升级改版，但绝不是最后次升级改版。
“梦想”大片的今生未来
每一次综艺大片的诞生，每个重点项目诞生，都倾注着领导、赞助方和制作团队的心血。
在这里，我分享两条微博。第
一条是浙江卫视总监夏陈安在2012年3月15日凌晨发出的：“有些节目可以取巧，有些节目却必须做实。因为，综艺，也呼唤大片！”
在这个微博之前，《中国梦想秀》已经做了两季，平均收视率达到1.2%，但是我们还不满足，主要是领导不满足。所以第三季《中国梦想秀》有了全新的改变，签约周立波。
周立波是个非常有争议的人物，但在合作中我们发现他的优点，比如他关注国计民生，他的语言风格犀利，他有非常丰富的舞台经验等。同时《中国梦想秀》也重新塑造了他的形象，他改变了以往节目评委都是坐着的状态。
第三季《中国梦想秀》自2012年4月13日开播以来，一共播出12集，全国网平均收视率达到2.301%，均为同时段全国排名第一。节目高收视和正能量是分不开的。这次改版令我们获得了领导的重视和表扬，浙江省组织部部长蔡琪发表了观后感。领导的认可让我们更坚信，综艺也可以做出正能量，做出高收视。
另外一条是周立波给我的私人微信，他真实地表达了做这档节目的意愿、意向以及对这个节目的信心。“如果在当今社会上还有群人相信童话，这个世界就是美好的。”
正是《中国梦想秀》在2012年的成功，才有了《中国好声音》的诞生。一方面，拿到《中国好声音》项目的时间非常紧张，只有一个半月时间，决定投入进去需要定的魄力。另一方面，当年《中国梦想秀》第三季广告额达到30多亿元，也让我们觉得有资本投入这样一档昂贵的节目。而“对赌协议”的合作方式，已被业界广泛应用到综艺节目，乃至电视剧的制作当中。
关于梦想秀的未来，我想用自己的梦想来讲。第一个，我想为梦想秀服务10年，45岁后退出制作线，在幕后出谋划策；其二，联合全国知名社交网站、高端杂志、电台等各媒体，整合各家公益，打造
个全媒体梦想公益平台，在线下不间断地服务有需求的公益项目；其三，磨合出一支属于中国的高端真人秀制作团队，真正能将节目模式输出到国外，制作出国际化标准的电视综艺节目。
最后分享三个“一定”。一定别被新媒体带到沟里去！我们在创作时不要盲目跟风，因为制作周期有限，电视制作团队有自己的运营机制，引领才是电视人创作节目的立足点，我们的收视率和影响力赋予我们更大的媒体责任感。
第二，一定要在坚守中创新，创新是我们挂在嘴边刻在脑海里的东西，每时每刻都在提醒自己，我们节目出发点是什么，一定要让团队每个人都明确。在坚守中创新是传统媒体做综艺节目的个支点。
第三，一定强调市场的决定性作用，坚持高关注、高投入！以市场为导向做节目，不要盲目做自己喜欢的东西，观众喜爱、观众热爱才是我们做综艺节目的落脚点。
极限路径中的极限突围
上星卫视已经进入大片时代，省级地面频道与卫视的距离不断拉大，收视率出现波动，资源也不占优势，广告增收受制。面对这样的生存环境，地面频道也应有所作为，不断提高节目的策划和制作水平。地面频道可以依靠的就是精品的民生节目与创新大型活动两条路，《极限大直播之中外小轮车王争霸赛》即为后者。
创新大型活动，助推频道品牌。《中外小轮车王争霸赛》首站就赢得了开门红，成为地面频道另辟蹊径的有益尝试。联合直播试水极限运动，收视可观，受观众青睐打破了地面频道一些地域的限制，延展了地面收视人群。
2013年三四月，我们的《极限大直播》选定了小轮车项目。
策划之初，我们做了很多预案，希望能够做到成本控制和风险控制。比如赛道设计了专业赛道和大众赛道两个版本。直播结束后，我们对赛道进行了改装，推出了15期《骑乐无穷》水上自行车间关项目。充分利用已有资源，避免浪费，分摊了节目的投入成本。
而之所以称其为《中外小轮车王争霸赛》，是为了观众能够更好地理解。其实，这项运动专业称谓是“攀爬自行车”，而非“小轮车”。
为了设计精彩的赛道，我们团队和设计师深入研究小轮车技术特点，邀请了专业的车手为赛道提供意见，最终形成全长260米，由跷跷板、梅花桩，以及五公分铁管构成的赛道。我们共邀请了5个国家11位高手参加直播，虽然这些选手在国际比赛上屡创佳绩，但他们第一次看到我们的赛道时也直呼过瘾，把赛道称为“史上最难赛道”。
2013年7月20日上午9点50开始直播，为了完美呈现这次直播活动，我们调动了频道所有资源，当天参与直播的人员有120人，设置了11个摄像机位，包括空中、地面、水面，全方位立体捕捉精彩画面。并配备两辆卫星车保证直播的信号通畅。
极限直播点燃观众热情。直播当天天气非常炎热，录制现场离市区有个小时车程，在之前的宣传中也并未邀请观众去现场观看，但当天自发到现场的观众还是有近万人。
万人空巷，创收视新纪录。《中外小轮车王争霸赛》直播一共有30分钟，收视率达到了4.01%，收视份额26%，这在白天的收视数据中不可想象，不仅高居同时段榜首，而且刷新了纪录，相当于平时收视的6到7倍。
地面联播，效果放大。除了江西都市频道，还有12家省级地面频道与我们联合直播，联播平台助推规模化传播，形成热点。
活动影响辐射全国。我们通过多媒体报道，扩大影响力，使得《中外小轮车王争霸赛》一时间成为南昌老百姓街头巷尾热议的话题。
极限直播的重中之重是安全。极限直播最大风险就是安全隐患，包括选手的安全、直播的安全，观众的安全。所以，直播当天我们请了专业救援队和120急救车。包括电力、安保、救援、后勤，这些细节都要考虑周到，安全必须放在第一位。
《爸爸去哪儿》满足了观众对正能量节目的呼唤。在这个纷繁复杂的年代，荧屏需要注入些清新的电视风气。更实际的情况是，这是湖南广播电视台台领导拍板定案的个项目，我们只是用心把它做好。
在做《爸爸去哪儿》时，我们没想到它会产生如此大的影响力。向台领导汇报工作时，我对节目收视率的第一个预估，只是敢保证这档节目在城市收视率不会差。节目做成后开审片会时，我也只是感觉做得不错。直到举办首映礼之后，与会的媒体记者给予节目很高评价，这时心里才真正有了底气。
《爸爸去哪儿》之所以能成为现象级节目，也许是因为节目的“走心”。为什么是“爸爸”去哪儿？为什么重点是“去哪儿”？为什么是韩国的模式？
《爸爸去哪儿》的节目方案，如果遇到不懂行的领导，很可能石沉大海。
首先，为什么是“爸爸”去哪儿而非“妈妈”呢？父爱，在这个社会上是种容易被忽略的情感，但它同样可以感天动地。
这次我去香港考察，接触了一位TVB演员陈锦鸿，他有个患自闭症、轻度智障的孩子，被专家断言几乎无法具备讲话的能力。为了照顾孩子，陈锦鸿放下事业，在香港郊区盖了一所房子，每日陪伴孩子爬树、钓鱼，不断启发孩子讲话。现在这个孩子已经具备两三岁儿童的语言能力，这让同为人父的我非常感动。我有个三岁的女儿，她参加幼儿园跑步比赛获得第一名我非常开心。我自己也获得过些奖项，但远没有我女儿的这张奖状让我开心。
所以，我觉得《爸爸去哪儿》之所以这么受欢迎，就是因为父亲对孩子真诚的爱。不管是林志颖、郭涛，还是其他爸爸，他们未参加这个节目就不再是艺人，而只是一个平凡的父亲。我曾对林志颖说过，如果这个节目成功，肯定是因为你们放下了明星的架子，放下了偶像的包袱。最能打动观众的东西，绝对是最真诚的东西，我觉得节目做到了这点。
第二，“去哪儿”是个很有讲究的命题。这方面，我们和韩国团队
开始有些分歧。他们认为应该去默默无闻的小山村，不需要独特，不需要优美，担心独特的风光会干扰嘉宾父子单独相处的感觉。但我们还是坚持去风景优美、有特色且没有被过分开发的地方。只要把嘉宾置于他不适应的环境里，真人秀的反差就可以呈现出来。我们认为，韩国团队的选择是因为他们根本没有选择。毕竟，客观来说，中国幅员辽阔，选择余地要大得多。我们第季拍摄了6个非常有特色的地方，从第一集灵水村，到最后集的雪乡，从某种意义上可以说，开启了国内电视户外真人秀的先河。
即使作为节目总导演，我也不能很确切地给这个节目的类型下定义。它是个真人秀，但把“父亲”作为一个角色引入，就有了纪录片的意味。另外，节目也确实有很多综艺的痕迹。我惟一可以确定的是，这是档在户外广阔天地大有作为的节目。
第三，为什么引进韩国的《爸爸去哪儿》？对模式节目的研究，湖南台早已有之。我们曾考虑将欧美真人秀《老大哥》引入，但从国情与文化层面考量，在某些方面，韩国真人秀模式比欧美模式更贴合中国市场。
原版《爸爸去哪儿》在韩国开播四期，收视率登顶。我自己到韩国当地考察了两次。给我印象最深的是韩国制作节目的一整套工业化流水线。
他们从第一个镜头开始，所有摄像机一字排开，对准嘉宾。我看到这个场面非常震撼，原来真人秀节目还可以这样做。这条流水线上，分工特别明确，摄像、编剧、后期等都不是电视台所属，而是市场上的专业公司。这种节目制作的方式、思路与我以往的经验完全不同。当时我就意识到，中国电视节目，特别是户外真人秀要想做好，
定要学习这套工业化流水线作业方式。不能再像制作《变形计》那样还是“手工作坊”。
考察回来后，心里对节目就有底了。类似这样的户外真人秀，只能有个大致的模式框架，不可能有细化的“圣经”，不可能像棚内节目那样标准化。掌握模式之后，关键在于如何进行本土化。
我做节目的心得就是每个人或团队还是要做自己擅长的事情。我看到过一句话，特别有感触：“纽约是这样个地方，如果在这里你做个事情超过二十年，所有的机会都会扑面而来。”其实，在哪里都样，你只要做好自己擅长的手艺，准备着，终有一天会迎未你的机会。
做有力量感的节目
我们直在反思，为什么会错过《爸爸去哪儿》这样的节目？我觉得有个词可以解释，就是“经验”。经验有时是我们最好的朋友，但有时也是很可怕的敌人——过去的经验也有可能成为创新的障碍。
在筹备《梦想星搭档》的过程中，我偶然读到一句话：“灵魂最美的音乐是慈悲。”这句话出自罗曼罗兰，非常诗意。套在节目上，用更直白的语言说，就是希望用公益给灵魂赋予力量。
一档节目传播最远的是它的价值观。电视节目但凡用技术能达到的形式均可以模仿、复制、移植，唯有情怀和价值观只能从创作者的心灵生长和流淌出来，抵达观众的心灵。
喜欢上一个节目，可能是因为它独树一帜的形式，而爱上一个节目，则是因为节目流露出的价值和情怀。让观众反思自己，甚至影响人们的生活和行为方式，这是节目最大的价值所在。在接受《综艺》采访时，我曾说希望做有力量感的节目。《梦想星搭档》针对的不仅是个人荣誉，更重要的是“为了孩子”的公益项目。
2013年是电视人非常辛苦的年，电视人的辛苦换来各类节目精彩频出，尤以“通过音乐竞技实现自我价值”为主。
央视作为国家媒体，拥有强大公益集成平台+新闻资源平台。除个人价值和审美价值之外，能否挖掘出音乐更宽广的潜力和功能？
困惑中，我们开始向前辈寻找答案。广为人知的公益歌曲《Weare the World》，是1985年迈克尔杰克逊为非洲儿童募捐所作，这场公益演唱会共募捐了6000万美元。1986年，中国100位流行歌手举办了“让世界充满爱”大型公益晚会。2005年，全球近千名音乐家在八个国家举办了《Live8》音乐会，呼吁G8峰会关注贫困问题，为援助非洲项目多争取到250亿美元。多年来，中国音乐人或者电视界似乎都忽略了音乐具有这样的功能。这些前辈可能是大海，我们无法比肩，但我们愿意做一朵浪花，为音乐赋予种光荣的使命。 《梦想星搭档》是歌手两两搭档、携手比拼，用歌声为了孩子而战，争夺儿童公益项目代言机会。总结起来有三个“1+1”，明星+明星；音乐+公益；央视+“小伙伴”。
“明星+明星”是《梦想星搭档》的基本表现形式，由16组明星两两搭档，尽管没有突破竞技的大框架，但在竞技之外，多了层合作的关系。
以音乐为契机，公益为目标，赋予公益节目以动听音乐，赋予音乐以公益这最美好的使命，就是“音乐+公益”。一个电视活动产生社会影响，在于它能够调动、动员社会资源的能力。
第三个“1+1”是我们节目生产方式的重要变化。要实现语态全新突破，必须选择新的合作团队。2013年，央视和灿星制作联合推出《舞出我人生》，和唯众传媒合作《开讲啦》，2014年这样的合作还会继续，现在热播的是与灿星合作的《出彩中国人》。不远的将来，央视还会和天娱传媒合作推出《Hi，2014》，这是
个有着全新主持形态的节目，将于今年四五月份推出。
文化节目的温度
2013年对河南卫视是个惊喜，没有想到《汉字英雄》能够引发如此多的共鸣。我们的初衷是找回文化最本原的东西，找到有温度的表达方式。
《汉字英雄》第
季的宣传语是“会写汉字，就是汉字英雄”。第二季的宣传语是“会用汉字，你才是汉字英雄”。“汉字”自河南安阳甲骨起，迄今已有3000年历史，而“英雄”是个热血沸腾的词汇。“英雄”和“汉字”的组合表达了我们做节目的观点文化是靠人去传承，应该有人的温度。
“文化卫视、承传文明”是河南卫视的频道定位。河南卫视二十年来
直在走“文化”路线。《梨园春》历时18年，《武林风》也过了10岁生日，这些节目历久不衰，说明传统文化一直有它稳固的市场与独特价值。2013年，我们相继推出《汉字英雄》与《成语英雄》。
汉字，是中国文化的根源，是文化的有形载体和基础。有位文字学家告诉我，每个中国汉字都是一个全息文化代码。汉字是世界上惟一保持发展演变但从未中断使用的文字。在当下这个信息社会，提笔忘字的现象非常普遍。2013年《汉字英雄》播出时，有个流行词叫做“汉字危机”，联想当年法国保卫法语的种种，但愿这只是个伪命题。
找到节目的主题后，如何找节目的切入点？2013年《综艺》曾举办海外节目观摩会，邀请了《爸爸去哪儿》原版制片人、韩国KBS的金荣熙。他讲到，所有节目创新最核心的地方，在于从每个人最熟悉的事物中用反向思维找到对人的刺激。
《汉字英雄》将“提笔忘字”这社会“隐秘的恐慌”，用小学惯常的汉字听写的方式进行了放大，利用反向思维去做节目创意。在此基础上，再具体设置节目表达方式。
装置是很多模式节目的标配，《汉字英雄》的“汉字十三宫”是赛制、装置、LOGO的统一，是游戏化的填字方式及各种比赛方式的支撑。7—17岁的孩子是节目的主角，真实的情感表达，自然的个性展示，是文化节目和真人秀元素的结合。节目另外的主角是几位“汉字先生”，汉字先生首先要讲从汉字“六书”到使用的演变，此外，最重要的任务就是和选手们交流。在交流中，表现汉字与人的关系、汉字与时代的关系。
《汉字英雄》极简的暗底色舞台造型，突出英雄情怀。营造出个体在面对浩瀚的传统文化时那种“念天地之悠悠”的感觉。《汉字英雄》表达的核心价值在于学会汉字和她所承载的思想精髓。文以载道，有生命的文化都不是死板的标本，她通过鲜活的生命个体对其解读、掌握、使用、发展而存在。
第一季《汉字英雄》是河南卫视与爱奇艺台网联动的项目。移动端APP下载量短时间突破百万。传统的东西，在现在这个时代必须用新的传播手法呈现。
在电视传媒的发展道路上，河南卫视找到了一条让文化具有温度的表达途径，把这条路走好，足矣。
“真、针、斟、臻”
键盘瓦解纸媒，视频瓦解电视，似乎电视克星来了，救星又在哪儿？今天围绕《非诚勿扰》的“真、针、斟、臻”，和大家沟通一下创新、变革的话题。
“真”，需要创新意识。《非诚勿扰》在创立之初，已经带有创新意识。设置“心动女生”环节，增加悬念；设置“十项基本资料”环节，满足窥探；突出嘉宾的特色，设置标签。比如晒画女、卖菜哥、忧患哥、哈佛男、汽车人……。
除了网络语言、流行词汇的运用，新语境的重点是把你想传达的主流价值观用年轻人乐于接受、津津乐道的表述方式来呈现。
此外，还要“说人话”。传统媒体当下已经不是单
的宣传工具和传声筒，当普通大众都可以借助媒体工具发布信息时，传统大众媒体从某种意义来说已回归观察者和呈现者的位置。在这种情况下，要想让观众真正接受媒体所传达的思想和价值观，除了要用观众易于接受的生活化语言外，更要注重姿态的把握，要以平等的姿态和观众交流。
强化节目中的用户体验，比如2013年“5·19”这天，《非诚勿扰》的舞台第
次变成了新人杨磊和敖明的婚礼现场。
“针”，是针对需求，也要针对现状。《非诚勿扰》一些创意就是针对市场需求而来的。比如2010年的教师专场、外务工人员专场，以及2011年开始做海外专场。4年间，我们的足迹遍及亚洲、欧洲、美洲、大洋洲等，也是中国电视相亲节目走出去的先锋。此外，还曾设“爱转角”这一环节，也是受观众来信的启发。
另外，节目创新要针对现状。为了解决嘉宾来源不足，“爱情地图”应运而生。2013年至今，“爱情地图”先后辗转大连、沈阳、长春、呼和浩特、乌鲁木齐、太原、兰州、贵阳、重庆、武汉、海口、昆明、福州、南宁，是平常面试量的两三倍，面试100人，入围只有四五人。既方便有相亲意愿的人近距离接触，同时对节目挖掘资源非常有利。
“斟”，在这里可引申为添加，必须自动自觉地为节目添加些新元素和新东西。党校教授、社会学博士黄菡的加盟如添茶，她的到来，增加了女性视角，平衡了节目原本的纯男性视角；重点女嘉宾形象片如添色，从作家到投行精英，从博士到单亲妈妈，从台湾同胞到海外友人，我们先后为40位女嘉宾制作了形象宣传片；影视、歌曲、节目衍生品如添火，虽然并不十分成功，但《非诚勿扰》还是做了些勇敢尝试，比如孟非演唱《非诚勿扰》的主题曲《往前 步》。
最后个“臻”，是达到美好的意思。我们开启了自我激励和自我觉醒之路，于是就有了导演组和外拍组考核打分机制，激励了导演工作的积极性。这些举措搞活了机制，锻炼了队伍，活络了筋骨，也许有一天《非诚勿扰》不在了，但是人才还在。
自我觉醒有几个关键词，新视听、爆灯、师说、女嘉宾资料视频化。女嘉宾十项基本资料第8、9、10项从文字变成了视频，分别是“我的生活”、“亲友采访”和“闺房真容”，这也是男生三条短片在女生展示环节的平行嫁接，更加生动，更加便于传播。这是《非诚勿扰》的第一次升级改版，但绝不是最后次升级改版。
“梦想”大片的今生未来
每一次综艺大片的诞生，每个重点项目诞生，都倾注着领导、赞助方和制作团队的心血。
在这里，我分享两条微博。第
一条是浙江卫视总监夏陈安在2012年3月15日凌晨发出的：“有些节目可以取巧，有些节目却必须做实。因为，综艺，也呼唤大片！”
在这个微博之前，《中国梦想秀》已经做了两季，平均收视率达到1.2%，但是我们还不满足，主要是领导不满足。所以第三季《中国梦想秀》有了全新的改变，签约周立波。
周立波是个非常有争议的人物，但在合作中我们发现他的优点，比如他关注国计民生，他的语言风格犀利，他有非常丰富的舞台经验等。同时《中国梦想秀》也重新塑造了他的形象，他改变了以往节目评委都是坐着的状态。
第三季《中国梦想秀》自2012年4月13日开播以来，一共播出12集，全国网平均收视率达到2.301%，均为同时段全国排名第一。节目高收视和正能量是分不开的。这次改版令我们获得了领导的重视和表扬，浙江省组织部部长蔡琪发表了观后感。领导的认可让我们更坚信，综艺也可以做出正能量，做出高收视。
另外一条是周立波给我的私人微信，他真实地表达了做这档节目的意愿、意向以及对这个节目的信心。“如果在当今社会上还有群人相信童话，这个世界就是美好的。”
正是《中国梦想秀》在2012年的成功，才有了《中国好声音》的诞生。一方面，拿到《中国好声音》项目的时间非常紧张，只有一个半月时间，决定投入进去需要定的魄力。另一方面，当年《中国梦想秀》第三季广告额达到30多亿元，也让我们觉得有资本投入这样一档昂贵的节目。而“对赌协议”的合作方式，已被业界广泛应用到综艺节目，乃至电视剧的制作当中。
关于梦想秀的未来，我想用自己的梦想来讲。第一个，我想为梦想秀服务10年，45岁后退出制作线，在幕后出谋划策；其二，联合全国知名社交网站、高端杂志、电台等各媒体，整合各家公益，打造
个全媒体梦想公益平台，在线下不间断地服务有需求的公益项目；其三，磨合出一支属于中国的高端真人秀制作团队，真正能将节目模式输出到国外，制作出国际化标准的电视综艺节目。
最后分享三个“一定”。一定别被新媒体带到沟里去！我们在创作时不要盲目跟风，因为制作周期有限，电视制作团队有自己的运营机制，引领才是电视人创作节目的立足点，我们的收视率和影响力赋予我们更大的媒体责任感。
第二，一定要在坚守中创新，创新是我们挂在嘴边刻在脑海里的东西，每时每刻都在提醒自己，我们节目出发点是什么，一定要让团队每个人都明确。在坚守中创新是传统媒体做综艺节目的个支点。
第三，一定强调市场的决定性作用，坚持高关注、高投入！以市场为导向做节目，不要盲目做自己喜欢的东西，观众喜爱、观众热爱才是我们做综艺节目的落脚点。
极限路径中的极限突围
上星卫视已经进入大片时代，省级地面频道与卫视的距离不断拉大，收视率出现波动，资源也不占优势，广告增收受制。面对这样的生存环境，地面频道也应有所作为，不断提高节目的策划和制作水平。地面频道可以依靠的就是精品的民生节目与创新大型活动两条路，《极限大直播之中外小轮车王争霸赛》即为后者。
创新大型活动，助推频道品牌。《中外小轮车王争霸赛》首站就赢得了开门红，成为地面频道另辟蹊径的有益尝试。联合直播试水极限运动，收视可观，受观众青睐打破了地面频道一些地域的限制，延展了地面收视人群。
2013年三四月，我们的《极限大直播》选定了小轮车项目。
策划之初，我们做了很多预案，希望能够做到成本控制和风险控制。比如赛道设计了专业赛道和大众赛道两个版本。直播结束后，我们对赛道进行了改装，推出了15期《骑乐无穷》水上自行车间关项目。充分利用已有资源，避免浪费，分摊了节目的投入成本。
而之所以称其为《中外小轮车王争霸赛》，是为了观众能够更好地理解。其实，这项运动专业称谓是“攀爬自行车”，而非“小轮车”。
为了设计精彩的赛道，我们团队和设计师深入研究小轮车技术特点，邀请了专业的车手为赛道提供意见，最终形成全长260米，由跷跷板、梅花桩，以及五公分铁管构成的赛道。我们共邀请了5个国家11位高手参加直播，虽然这些选手在国际比赛上屡创佳绩，但他们第一次看到我们的赛道时也直呼过瘾，把赛道称为“史上最难赛道”。
2013年7月20日上午9点50开始直播，为了完美呈现这次直播活动，我们调动了频道所有资源，当天参与直播的人员有120人，设置了11个摄像机位，包括空中、地面、水面，全方位立体捕捉精彩画面。并配备两辆卫星车保证直播的信号通畅。
极限直播点燃观众热情。直播当天天气非常炎热，录制现场离市区有个小时车程，在之前的宣传中也并未邀请观众去现场观看，但当天自发到现场的观众还是有近万人。
万人空巷，创收视新纪录。《中外小轮车王争霸赛》直播一共有30分钟，收视率达到了4.01%，收视份额26%，这在白天的收视数据中不可想象，不仅高居同时段榜首，而且刷新了纪录，相当于平时收视的6到7倍。
地面联播，效果放大。除了江西都市频道，还有12家省级地面频道与我们联合直播，联播平台助推规模化传播，形成热点。
活动影响辐射全国。我们通过多媒体报道，扩大影响力，使得《中外小轮车王争霸赛》一时间成为南昌老百姓街头巷尾热议的话题。
极限直播的重中之重是安全。极限直播最大风险就是安全隐患，包括选手的安全、直播的安全，观众的安全。所以，直播当天我们请了专业救援队和120急救车。包括电力、安保、救援、后勤，这些细节都要考虑周到，安全必须放在第一位。