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摘要：陶瓷雕塑讲究的是传神，传神的基础是形，如果传神离开了形，传神就变得没有意义了，神是抽象的，是反映艺术作品最基本的本质。因此，陶瓷雕塑的形与神是需要和谐统一的，如果彼此失去了和谐就无法创造出完美的作品。
关键词：造型艺术；陶瓷雕塑；起源；形神统一；和谐；造型
1形与神的起源
在美学界和艺术界形与神的关系一直都是倍受关注的，很多艺术学家们都对此展开了大大小小的讨论。在中国汉代的时候就已经有了传神论，古代有很多文人都曾提到过形与神的联系。谢赫在其六法中就有提出传神的妙用所在，谢赫提出的“气韵生动”的美学主张，其灵活的指出了要想将人物风貌画的准确，就要学会运用传神，只有这样才能体现气韵作画的意义。
在唐代有一个画家也指出了利用气韵来作画可以将其所绘之物的形淋漓尽致的体现出来，该画家就是有名的张彦远，其对“以形写神”的观点表现出了很肯定的态度。在唐代有很多的画家曾追求神似气韵，只要神似表现的充分，作品的形就可以表达的淋漓尽致了。在清代的时候也有画家曾提到过形与神之间的关系，例如：石涛就提出了：“不似之似似之”。这也同样表达了形与神之间的重要联系，由此而知，在很早之前就有很多的艺术家明白形与神是相互联系，相互关联的。
从古至今，不管是美学家、哲学家、画家还是雕塑家都对形与神的关系特别提出了很多别样的见解。在我国传统的绘画论中有很多关于形与神的美学主张，其很多主张也同样适用于陶瓷雕塑方面，不管时候一般的二维绘画还是三维的空间雕塑造型艺术，都需要形与神的修饰，一件艺术作品如果没有了形与神的注入，就如同一个生命没有得到灵魂一样，空有一副外壳，没有体现出气实质之美，这样的艺术作品也得不到其应有的价值。齐白石大师也对此提出了很多精辟的言论：“作画在似与不似之间”。
2在陶瓷雕塑中形与神之间的联系
在绘画艺术中形与神占据着非常重要的地位，同样在陶瓷的雕塑艺术中也是如此的。陶瓷雕塑可以根据其表现出来的形式创造出形形色色的艺术作品，陶瓷雕塑的形不同于二维作品的形，二维作品的形是通过艺术家的手在平面上慢慢描绘出来的，而陶瓷雕塑的形是三维的，是一个立体的，是由外部空间和内部空间还有陶瓷雕塑的实体三者综合起来体现的。每一件优秀的陶瓷雕塑作品都必要有完整的形，因为形是其空间艺术形象存在的基础，所以陶瓷雕塑作品的造型是一个很重要的环节，如果造型的比例把握不好，将会毁坏一件好的艺术作品的形成。
在陶瓷雕塑艺术中的神则是体现在创作者的心灵，关键在于创作者给这一件艺术作品融入到了什么样的思想感情，而这样的思想感情是需要每一个艺术家不断的去領悟的，同时也是每一个艺术家所不断追求的。在一件艺术作品想要成为有价值的艺术作品就必须要达到形神统一，这样才能完美的衬托出栩栩如生的艺术作品。对于艺术作品的基本要求是创作者要懂得抓住自己内心想要描述事物的特点，只有抓住了事物的特点及其所要表达的思想情感，就能很好的使气韵得到升华。在中国的陕西临潼，有一件佳作——秦始皇陵兵马俑，其艺术效果达到了传神，利用数量多，体积大，在造型上一丝不苟的艺术风格，造就了一件杰作，生动的表现出了千军万马在战场上气势恢宏的场面，这件杰作就很好的表现出了形与神的相结合。
有人说形是神的载体，如果神没有了形，就根本不存在。简单的说，如果创作者想要创作出一件优秀的艺术作品，首先要有一个对象，然后再在那个对象中注入自己想要表达的灵感。如果一个创作者连对象都没有，那就更加无从来表达自己的情感了。因此，陶瓷雕塑的形与神是相互联系的，同时也是辩证统一的。在艺术中，很多的艺术作品都达不到形似，在教学的过程中，教师更加强调的是“神似”，其主要原因是“神似”的作品可以让欣赏者更多的空间去体味作者所要表达的感情，很多优秀的艺术作品都不是一件中规中矩的东西。例如：一个茶杯，当人看到茶杯的时候只会想到它是用来喝水了，其他的想法并没有什么了，这就无法达到艺术上的美了，好多时候艺术所追求的是朦胧之美，如果一个东西很明确的表达出了作者的意思，那只能说那是一个作品，不是一个艺术品。因此，在艺术界中更加强调的是“神似”。
3几点让陶瓷雕塑形神统一的做法
在艺术界中，很多艺术家都想要让陶瓷雕塑的形神统一，陶艺家们也一直在重点关注着这个问题。下面就是笔者提出的几点意见：
（1）陶瓷雕塑开始的造型要把握准确。在陶瓷的创做过程中，造型的好坏直接影响到陶瓷雕塑的优劣，如果陶瓷造型不准确，导致比例失调，那所得到的作品其艺术形象是无法传达神韵的。所以，陶瓷的造型是一个很关键的过程，陶艺家在平时应该多做造型的基础训练，不断的提高自身的造型能力。
（2）创作者不断的学习知识来扩充自己，深化自身修养。每一个作品都能传达出创作者的心境及其修养，如果创作者自身的修养不够，那其创作出来的作品时所加入的情感也是有限的，其深度可能远远到达不了外形所表达出来的意蕴。艺术创作者在创作的过程中要多多积累创作经验，多去体验生活，让自己的内心世界变得更加辽阔。同时创作者的文化水平也是要有一定的高度的，不是每一个人都能成为一个艺术创作者的，对于陶艺家来说更是，在对陶瓷进行雕塑的过程中，涉及到了很多比较专业性的细节，这并不是一般人所能做到的。因此，让陶瓷雕塑形神统一其关键在于人，每一个艺术作品都是由创作者的心灵创作出来的。
（3）灵活运用形象思维。如何评价一个艺术作品的好与坏，其关键是在于该艺术作品的感染力有多强，如果一个艺术作品无法吸引任何一个人，那它的到来只是多余，因此，陶艺家要让每一件艺术作品都成为有价值的艺术作品，不让其成为多余。创作者要抓住艺术形象的本质特征，使用恰当的修饰手段，关键时候可以适当的使用夸张的手段，使作品的神韵发挥到极致。艺术作品中思想性越深刻，其主题越明确，对人们的吸引力也就越大，会容易受到人们的青睐。
4结束语
艺术是有一个人的心灵所创造出来的，而艺术的美则是由心灵产生的。陶瓷雕塑本身就是一门深具创造性的艺术，对很多追求美的人来说，陶瓷的雕塑充满着诱惑。同时陶瓷雕塑运用其独特美，集聚了形与神创造了很多生动的艺术作品，很巧妙的传达了心灵的意蕴。因此，陶瓷雕塑艺术美其关键是需要形与神二者的相统一，只有形与神和谐的运用到同一作品上，作品就犹如获得了生命一样，充满了活力和魅力。作为一个陶瓷雕塑的创作者更加应该明白每一件艺术作品都需要形神的统一，同时也要不断的充实自己的知识，努力的去感悟美学的理念，用自己美好的心灵去感悟美的所在，只有这样才能给世界带来更多栩栩如生的艺术作品，让人们更加深刻的体会到形与神的重要之处。
参考文献：
[1] 陈在梅.浅谈陶瓷雕塑形与神的和谐统一[J].中国陶瓷，2012.
[2] 陈在梅.陶瓷雕塑造型的形与神综述[J].无锡工艺职业技术学院，2012.
[3] 汪冲云，张育贤.浅谈陶瓷雕塑艺术空间美[J].陶瓷研究，2003.
[4] 孙丽，钟真，孟丹丹.浅谈陶瓷雕塑文化与表现[J].佛山陶瓷，2013.
[5] 陈凌明.浅谈陶瓷雕塑的传统与创新[J].景德镇陶瓷，2010.
关键词：造型艺术；陶瓷雕塑；起源；形神统一；和谐；造型
1形与神的起源
在美学界和艺术界形与神的关系一直都是倍受关注的，很多艺术学家们都对此展开了大大小小的讨论。在中国汉代的时候就已经有了传神论，古代有很多文人都曾提到过形与神的联系。谢赫在其六法中就有提出传神的妙用所在，谢赫提出的“气韵生动”的美学主张，其灵活的指出了要想将人物风貌画的准确，就要学会运用传神，只有这样才能体现气韵作画的意义。
在唐代有一个画家也指出了利用气韵来作画可以将其所绘之物的形淋漓尽致的体现出来，该画家就是有名的张彦远，其对“以形写神”的观点表现出了很肯定的态度。在唐代有很多的画家曾追求神似气韵，只要神似表现的充分，作品的形就可以表达的淋漓尽致了。在清代的时候也有画家曾提到过形与神之间的关系，例如：石涛就提出了：“不似之似似之”。这也同样表达了形与神之间的重要联系，由此而知，在很早之前就有很多的艺术家明白形与神是相互联系，相互关联的。
从古至今，不管是美学家、哲学家、画家还是雕塑家都对形与神的关系特别提出了很多别样的见解。在我国传统的绘画论中有很多关于形与神的美学主张，其很多主张也同样适用于陶瓷雕塑方面，不管时候一般的二维绘画还是三维的空间雕塑造型艺术，都需要形与神的修饰，一件艺术作品如果没有了形与神的注入，就如同一个生命没有得到灵魂一样，空有一副外壳，没有体现出气实质之美，这样的艺术作品也得不到其应有的价值。齐白石大师也对此提出了很多精辟的言论：“作画在似与不似之间”。
2在陶瓷雕塑中形与神之间的联系
在绘画艺术中形与神占据着非常重要的地位，同样在陶瓷的雕塑艺术中也是如此的。陶瓷雕塑可以根据其表现出来的形式创造出形形色色的艺术作品，陶瓷雕塑的形不同于二维作品的形，二维作品的形是通过艺术家的手在平面上慢慢描绘出来的，而陶瓷雕塑的形是三维的，是一个立体的，是由外部空间和内部空间还有陶瓷雕塑的实体三者综合起来体现的。每一件优秀的陶瓷雕塑作品都必要有完整的形，因为形是其空间艺术形象存在的基础，所以陶瓷雕塑作品的造型是一个很重要的环节，如果造型的比例把握不好，将会毁坏一件好的艺术作品的形成。
在陶瓷雕塑艺术中的神则是体现在创作者的心灵，关键在于创作者给这一件艺术作品融入到了什么样的思想感情，而这样的思想感情是需要每一个艺术家不断的去領悟的，同时也是每一个艺术家所不断追求的。在一件艺术作品想要成为有价值的艺术作品就必须要达到形神统一，这样才能完美的衬托出栩栩如生的艺术作品。对于艺术作品的基本要求是创作者要懂得抓住自己内心想要描述事物的特点，只有抓住了事物的特点及其所要表达的思想情感，就能很好的使气韵得到升华。在中国的陕西临潼，有一件佳作——秦始皇陵兵马俑，其艺术效果达到了传神，利用数量多，体积大，在造型上一丝不苟的艺术风格，造就了一件杰作，生动的表现出了千军万马在战场上气势恢宏的场面，这件杰作就很好的表现出了形与神的相结合。
有人说形是神的载体，如果神没有了形，就根本不存在。简单的说，如果创作者想要创作出一件优秀的艺术作品，首先要有一个对象，然后再在那个对象中注入自己想要表达的灵感。如果一个创作者连对象都没有，那就更加无从来表达自己的情感了。因此，陶瓷雕塑的形与神是相互联系的，同时也是辩证统一的。在艺术中，很多的艺术作品都达不到形似，在教学的过程中，教师更加强调的是“神似”，其主要原因是“神似”的作品可以让欣赏者更多的空间去体味作者所要表达的感情，很多优秀的艺术作品都不是一件中规中矩的东西。例如：一个茶杯，当人看到茶杯的时候只会想到它是用来喝水了，其他的想法并没有什么了，这就无法达到艺术上的美了，好多时候艺术所追求的是朦胧之美，如果一个东西很明确的表达出了作者的意思，那只能说那是一个作品，不是一个艺术品。因此，在艺术界中更加强调的是“神似”。
3几点让陶瓷雕塑形神统一的做法
在艺术界中，很多艺术家都想要让陶瓷雕塑的形神统一，陶艺家们也一直在重点关注着这个问题。下面就是笔者提出的几点意见：
（1）陶瓷雕塑开始的造型要把握准确。在陶瓷的创做过程中，造型的好坏直接影响到陶瓷雕塑的优劣，如果陶瓷造型不准确，导致比例失调，那所得到的作品其艺术形象是无法传达神韵的。所以，陶瓷的造型是一个很关键的过程，陶艺家在平时应该多做造型的基础训练，不断的提高自身的造型能力。
（2）创作者不断的学习知识来扩充自己，深化自身修养。每一个作品都能传达出创作者的心境及其修养，如果创作者自身的修养不够，那其创作出来的作品时所加入的情感也是有限的，其深度可能远远到达不了外形所表达出来的意蕴。艺术创作者在创作的过程中要多多积累创作经验，多去体验生活，让自己的内心世界变得更加辽阔。同时创作者的文化水平也是要有一定的高度的，不是每一个人都能成为一个艺术创作者的，对于陶艺家来说更是，在对陶瓷进行雕塑的过程中，涉及到了很多比较专业性的细节，这并不是一般人所能做到的。因此，让陶瓷雕塑形神统一其关键在于人，每一个艺术作品都是由创作者的心灵创作出来的。
（3）灵活运用形象思维。如何评价一个艺术作品的好与坏，其关键是在于该艺术作品的感染力有多强，如果一个艺术作品无法吸引任何一个人，那它的到来只是多余，因此，陶艺家要让每一件艺术作品都成为有价值的艺术作品，不让其成为多余。创作者要抓住艺术形象的本质特征，使用恰当的修饰手段，关键时候可以适当的使用夸张的手段，使作品的神韵发挥到极致。艺术作品中思想性越深刻，其主题越明确，对人们的吸引力也就越大，会容易受到人们的青睐。
4结束语
艺术是有一个人的心灵所创造出来的，而艺术的美则是由心灵产生的。陶瓷雕塑本身就是一门深具创造性的艺术，对很多追求美的人来说，陶瓷的雕塑充满着诱惑。同时陶瓷雕塑运用其独特美，集聚了形与神创造了很多生动的艺术作品，很巧妙的传达了心灵的意蕴。因此，陶瓷雕塑艺术美其关键是需要形与神二者的相统一，只有形与神和谐的运用到同一作品上，作品就犹如获得了生命一样，充满了活力和魅力。作为一个陶瓷雕塑的创作者更加应该明白每一件艺术作品都需要形神的统一，同时也要不断的充实自己的知识，努力的去感悟美学的理念，用自己美好的心灵去感悟美的所在，只有这样才能给世界带来更多栩栩如生的艺术作品，让人们更加深刻的体会到形与神的重要之处。
参考文献：
[1] 陈在梅.浅谈陶瓷雕塑形与神的和谐统一[J].中国陶瓷，2012.
[2] 陈在梅.陶瓷雕塑造型的形与神综述[J].无锡工艺职业技术学院，2012.
[3] 汪冲云，张育贤.浅谈陶瓷雕塑艺术空间美[J].陶瓷研究，2003.
[4] 孙丽，钟真，孟丹丹.浅谈陶瓷雕塑文化与表现[J].佛山陶瓷，2013.
[5] 陈凌明.浅谈陶瓷雕塑的传统与创新[J].景德镇陶瓷，2010.