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【摘要】“园林美术”课程，重在培养学生的审美能力，拓展学生的创新思维，逐步提高学生的造型能力。美术知识的学习以便更好的应用到园林手绘表现中去，它与传统的专业美术课程有着密切的联系，更有本质上的区别。为了美术课程在园林专业中更具特色，其美术课程应有一套实用型的教学模式。园林美术课程的教学方式和教学内容等方面存在的问题，对其进行调整是非常重要的。
【关键词】园林美术；教学实践；结构调整
近年来随着我国城市化进程的加快，城市建设中的环境美化，需要大批园林相关专业人才，各大高校相继开办园林专业，并开设了“园林美术”课程，“园林美术”课程。园林美术课作为园林专业中一门很重要的专业基础课，其目的是在培养学生的审美能力、思维能力及造型能力。园林美术课教学的好坏，直接影响到园林设计作品水平的高低，可是，目前在很多农林院校的园林美术教学中还存在许多问题，制约着教学质量的提高。为了美术课程在园林专业中更具特色，其美术课程应有一套实用型的教学模式。园林美术课程的教学方式和教学内容等方面存在的问题，对其进行调整和改革是非常必要的。
园林是一门艺术与技术相结合的学科，强调透视与比例的造型艺术，它利用美学的思想，融汇多种学科于一体的综合性学科。园林是一种艺术创作，当园林缺少了艺术，就势必失去了它的灵魂。一个园林设计者或一个园林绿化工、花卉工应该具备一定的审美水平、艺术修养和生活形象积累以及掌握表现设计意图的技能。园林美术是一门相对独立，以绘画艺术为基础，处于园林环境规划（绿化）设计和绘画艺术两者之间，并将其两者融为一体的学科，是人工美与自然美的充分结合，科学与艺术相融合的产物，是园林造景与艺术之美的有机结合，它是园林美术工作者用来表现园林美的应用美术。园林美术在培养园林技术专业人才专业技能方面具有决定性作用。根据教学经验，结合园林设计专业的特点，我认为园林设计教学体系中的园林美术基础教学体系主要由三大部分构成：美术鉴赏部分包括；中外部分绘画和工艺美术作品鉴赏、中外部分优秀建筑和园林作品鉴赏；绘画基础部分包括素描、色彩、速写、透视基础；手绘表现部分包括：钢笔淡彩技法、马克笔技法、彩色铅笔技法。
绘画基础部分是美术课程的主干，主要培养学生正确的观察能力及扎实的手绘造型能力；风景速写和透视基础是园林美术课程的重中之重；手绘表现是培养学生的动手及表现能力，一名优秀的园林设计者，不仅有创新的设计思维还应具备表达设计方案的能力，而园林美术则是形成这种高能力水平的重要因素。根据园林美术课的现状及不足，通过以往实验性教学措施在教学方法上的经验总结，特作出关于园林美术课程实践教学模式的建议如下。
1.课时的分配與教学内容的安排
我校园林专业的基础美术课程，课时相对较少且分散，一般安排1个学期的课程（只有48课时，9月军训1个月，实际上课只有3个月）。因为园林专业的学生入校时不是艺招生，以理科生居多，绝大多数没有美术基础或爱好，学生的绘画基础普遍较差，过少的学时数对学好这门技术是远远不够的，学生往往是还没有进入状态就结束了这门课程。因此，建议最少安排2个学期的课时，每学期54学时比较恰当。
园林美术课程的教学内容覆盖面较广，教师在安排课程时应采取美术鉴赏、绘画基础与工艺美术交叉授课。例如园林美术课在大一第1学期应开设《美术鉴赏》、《速写》、《素描》、与《平面构成》相结合的综合课程，因为美术鉴赏的学习能够提高学生的审美能力，速写能够使学生在较短时间进行观察并学会快速捕捉事物形态的能力，素描可以让学生造型能力得以提高，平面构成是对具体化及形态的组合等形式因素进行抽象的、创造性的思考和理性的设计。在大一第1学期使学生能够初步掌握美术基础知识和一定的绘画技能，还具有丰富的构成思维能力和审美能力。
大一第2学期可以开设《色彩》、《色彩构成》、《透视基础》和《手绘表现》相结合的课程分配模式，使学生通过《色彩》、《色彩构成》课程的学习更好的掌握色彩的属性及色彩搭配原理，了解色彩在绘画中的基本概念与技法。透视基础的学习能帮助学生解决以后在景观设计中所涉及到的透视问题，如：一点透视，两点透视在景观设计中的应用都是非常多的。开设手绘表现课，以配合所学的园林设计类专业课程，因为表现技法课的直接目的是使学生掌握表现技能，它本身并不是单纯的绘画，旨在积极引导学生认识表现图与设计的密切关系，从更高的角度对待表现图，使学生达到艺术表现与设计思维的互动，从而培养学生两方面能力的统一。这样可以使学生在注重技法学习的同时，加强了对设计思维的重视，从而更出色的完成设计作业。
2.勇于创新寻求教学形式的多元化
针对园林专业学生的特点，园林美术的教学形式的多元化，这就要求我们教师不应是传统的固定的教学模式，在教学中应采用多种教学方法相结合，因材施教的形式。传统的园林美术课程教学形式相对比较单一，教学方式多是从画石膏开始到静物再到风景，以老师讲解为主，辅以范画，最后在画室完成一些写生作业。这种教学方式虽能让学生打下一定的美术基础，但缺乏互动性和趣味性。我们应抓住课程特色，明确教学目的，体现课程是介于“园林”和“美术”之间的本质，制定切实可行的教学形式。如素描课程可以打破一般以室内静物写生为主的教学形式，经常带领学生到户外对建筑、植物，山水进行描绘，才能把他们的潜力激发出来。钢笔速写教学方面以同样风景写生为主，题材偏向树木、山石、水景、园林小场景等，由浅到深，由简到繁，循序渐进的训练，重在培养学生的概括能力、形象表达能力和空间思维能力。色彩教学方面通过对自然界色彩的观察及写生，培养学生对色彩的组织以及对调配能力。与此同时更不可忽视透视基础对景观设计的作用，应用好它设计比例更准确，设计图片更具有独特的艺术魅力。
课堂上营造轻松活跃的氛围，改变传统写实效果的沉默气氛，在学生作画前，组织他们对每组静物进行观察分析，构思构图；作画过程中分组对绘画作品进行相互评价；在教学中适当穿插美术鉴赏课，欣赏名家名画，让学生对美术产生兴趣，潜移默化地感染学生，培养兴趣。针对园林专业学生美术基础差的特点，我们在实践教学过程中应从最简单的美术常识和基本技法入手，循序渐进由浅入深。除此之外，还要在理论课上让同学们了解学习园林美术课的目的、要求和意义，重在培养学生的审美鉴赏能力。同时还可以针对具有一定美术素养的学生，适当开设一些如：中国书画、广告、设计基础等较具有特色的课程。让学生按自己的兴趣和基础来选择，这样将有利于学生真正地利用选修课。重视学生个性的差异，尤其是对想象创造力的培养应远重于绘画技能的训练。
3.构成基础与园林美术相结合
园林美术是实用美术，它是工艺美术与绘画艺术相结合的产物。通过三大构成课程的学习能较好的培养学生的审美能力和空间创造能力。通常园林美术中的工艺美术主要包括：平面构成、色彩构成、立体构成三部分。它们分别从理性的二维、三维和色彩的不同角度去研究造型的基本规律和基本特征，研究平面的、空间的、色彩的组合和构成方式，既强化了理论学习，又提高了实践技能水平。将三大构成的知识内容贯穿于园林美术教学过程中，经过教学改革实践验证，是行之有效的教学手段。
园林美术的平面构成是对绘画基础知识部分内容的必要补充，通过对构图法则的深入理解，再应用于素描写生中，将会起到事半功倍的效果，并且对以后的植物造景的设计将起到重要作用。色彩构成从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度为园林设计专业提供色彩设计的理论依据和理论指导。立体构成是研究立体形态和空间形态的创造规律。是林设计中园林建筑、园林雕塑、园林小品设计的基础。同时平面构成与色彩构成理论对指导园林规划设计、园林植物造型与配植以及插花艺术等课程都是非常有益的。
总之园林美术课程应从课程内容、教学形式及方法到课堂效果等各方面不断的改革，真正体现园林美术课作为专业基础课的价值。只有加强对园林艺术特点和园林艺术造型规律的了解，针对园林设计在美术技能方面的具体需要进行研究，才能传授学生更加适合园林专业特色的技能。此外，园林美术课在教学环节中起着承前启后的重要作用，只有通过园林美术课程的实践教学模式的深入研究，达到各课程体系的相互渗透，才能真正促进教学质量的共同提高。
参考文献
[1]曹宁,段渊古.园林美术课程立体化教学体系的建立[J].艺术教育,2007.
[2]马云龙主编.园林美术教程[M].中国农业出版社,2003,6.
[3]王力强,文红编著.平面、色彩构成[M].重庆大学出版社,2002,8.
[4]宫晓滨编著.风景园林专业绘画技法[M].北京:中国林业出版社,1997,8.
[5]王力强,文红编著.平面、色彩构成[M].重庆大学出版社,2002,8.
[6]谭晖编著.透视原理及空间描绘[M].西南师范大学出版社,2008,1.
[7]陈航著.中国山水画速写技法[M].西南师范大学出版社,1999,1.
作者简介：余兰川（1965—），男，毕业于西南大学，现供职于重庆三峡职业学院。
【关键词】园林美术；教学实践；结构调整
近年来随着我国城市化进程的加快，城市建设中的环境美化，需要大批园林相关专业人才，各大高校相继开办园林专业，并开设了“园林美术”课程，“园林美术”课程。园林美术课作为园林专业中一门很重要的专业基础课，其目的是在培养学生的审美能力、思维能力及造型能力。园林美术课教学的好坏，直接影响到园林设计作品水平的高低，可是，目前在很多农林院校的园林美术教学中还存在许多问题，制约着教学质量的提高。为了美术课程在园林专业中更具特色，其美术课程应有一套实用型的教学模式。园林美术课程的教学方式和教学内容等方面存在的问题，对其进行调整和改革是非常必要的。
园林是一门艺术与技术相结合的学科，强调透视与比例的造型艺术，它利用美学的思想，融汇多种学科于一体的综合性学科。园林是一种艺术创作，当园林缺少了艺术，就势必失去了它的灵魂。一个园林设计者或一个园林绿化工、花卉工应该具备一定的审美水平、艺术修养和生活形象积累以及掌握表现设计意图的技能。园林美术是一门相对独立，以绘画艺术为基础，处于园林环境规划（绿化）设计和绘画艺术两者之间，并将其两者融为一体的学科，是人工美与自然美的充分结合，科学与艺术相融合的产物，是园林造景与艺术之美的有机结合，它是园林美术工作者用来表现园林美的应用美术。园林美术在培养园林技术专业人才专业技能方面具有决定性作用。根据教学经验，结合园林设计专业的特点，我认为园林设计教学体系中的园林美术基础教学体系主要由三大部分构成：美术鉴赏部分包括；中外部分绘画和工艺美术作品鉴赏、中外部分优秀建筑和园林作品鉴赏；绘画基础部分包括素描、色彩、速写、透视基础；手绘表现部分包括：钢笔淡彩技法、马克笔技法、彩色铅笔技法。
绘画基础部分是美术课程的主干，主要培养学生正确的观察能力及扎实的手绘造型能力；风景速写和透视基础是园林美术课程的重中之重；手绘表现是培养学生的动手及表现能力，一名优秀的园林设计者，不仅有创新的设计思维还应具备表达设计方案的能力，而园林美术则是形成这种高能力水平的重要因素。根据园林美术课的现状及不足，通过以往实验性教学措施在教学方法上的经验总结，特作出关于园林美术课程实践教学模式的建议如下。
1.课时的分配與教学内容的安排
我校园林专业的基础美术课程，课时相对较少且分散，一般安排1个学期的课程（只有48课时，9月军训1个月，实际上课只有3个月）。因为园林专业的学生入校时不是艺招生，以理科生居多，绝大多数没有美术基础或爱好，学生的绘画基础普遍较差，过少的学时数对学好这门技术是远远不够的，学生往往是还没有进入状态就结束了这门课程。因此，建议最少安排2个学期的课时，每学期54学时比较恰当。
园林美术课程的教学内容覆盖面较广，教师在安排课程时应采取美术鉴赏、绘画基础与工艺美术交叉授课。例如园林美术课在大一第1学期应开设《美术鉴赏》、《速写》、《素描》、与《平面构成》相结合的综合课程，因为美术鉴赏的学习能够提高学生的审美能力，速写能够使学生在较短时间进行观察并学会快速捕捉事物形态的能力，素描可以让学生造型能力得以提高，平面构成是对具体化及形态的组合等形式因素进行抽象的、创造性的思考和理性的设计。在大一第1学期使学生能够初步掌握美术基础知识和一定的绘画技能，还具有丰富的构成思维能力和审美能力。
大一第2学期可以开设《色彩》、《色彩构成》、《透视基础》和《手绘表现》相结合的课程分配模式，使学生通过《色彩》、《色彩构成》课程的学习更好的掌握色彩的属性及色彩搭配原理，了解色彩在绘画中的基本概念与技法。透视基础的学习能帮助学生解决以后在景观设计中所涉及到的透视问题，如：一点透视，两点透视在景观设计中的应用都是非常多的。开设手绘表现课，以配合所学的园林设计类专业课程，因为表现技法课的直接目的是使学生掌握表现技能，它本身并不是单纯的绘画，旨在积极引导学生认识表现图与设计的密切关系，从更高的角度对待表现图，使学生达到艺术表现与设计思维的互动，从而培养学生两方面能力的统一。这样可以使学生在注重技法学习的同时，加强了对设计思维的重视，从而更出色的完成设计作业。
2.勇于创新寻求教学形式的多元化
针对园林专业学生的特点，园林美术的教学形式的多元化，这就要求我们教师不应是传统的固定的教学模式，在教学中应采用多种教学方法相结合，因材施教的形式。传统的园林美术课程教学形式相对比较单一，教学方式多是从画石膏开始到静物再到风景，以老师讲解为主，辅以范画，最后在画室完成一些写生作业。这种教学方式虽能让学生打下一定的美术基础，但缺乏互动性和趣味性。我们应抓住课程特色，明确教学目的，体现课程是介于“园林”和“美术”之间的本质，制定切实可行的教学形式。如素描课程可以打破一般以室内静物写生为主的教学形式，经常带领学生到户外对建筑、植物，山水进行描绘，才能把他们的潜力激发出来。钢笔速写教学方面以同样风景写生为主，题材偏向树木、山石、水景、园林小场景等，由浅到深，由简到繁，循序渐进的训练，重在培养学生的概括能力、形象表达能力和空间思维能力。色彩教学方面通过对自然界色彩的观察及写生，培养学生对色彩的组织以及对调配能力。与此同时更不可忽视透视基础对景观设计的作用，应用好它设计比例更准确，设计图片更具有独特的艺术魅力。
课堂上营造轻松活跃的氛围，改变传统写实效果的沉默气氛，在学生作画前，组织他们对每组静物进行观察分析，构思构图；作画过程中分组对绘画作品进行相互评价；在教学中适当穿插美术鉴赏课，欣赏名家名画，让学生对美术产生兴趣，潜移默化地感染学生，培养兴趣。针对园林专业学生美术基础差的特点，我们在实践教学过程中应从最简单的美术常识和基本技法入手，循序渐进由浅入深。除此之外，还要在理论课上让同学们了解学习园林美术课的目的、要求和意义，重在培养学生的审美鉴赏能力。同时还可以针对具有一定美术素养的学生，适当开设一些如：中国书画、广告、设计基础等较具有特色的课程。让学生按自己的兴趣和基础来选择，这样将有利于学生真正地利用选修课。重视学生个性的差异，尤其是对想象创造力的培养应远重于绘画技能的训练。
3.构成基础与园林美术相结合
园林美术是实用美术，它是工艺美术与绘画艺术相结合的产物。通过三大构成课程的学习能较好的培养学生的审美能力和空间创造能力。通常园林美术中的工艺美术主要包括：平面构成、色彩构成、立体构成三部分。它们分别从理性的二维、三维和色彩的不同角度去研究造型的基本规律和基本特征，研究平面的、空间的、色彩的组合和构成方式，既强化了理论学习，又提高了实践技能水平。将三大构成的知识内容贯穿于园林美术教学过程中，经过教学改革实践验证，是行之有效的教学手段。
园林美术的平面构成是对绘画基础知识部分内容的必要补充，通过对构图法则的深入理解，再应用于素描写生中，将会起到事半功倍的效果，并且对以后的植物造景的设计将起到重要作用。色彩构成从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度为园林设计专业提供色彩设计的理论依据和理论指导。立体构成是研究立体形态和空间形态的创造规律。是林设计中园林建筑、园林雕塑、园林小品设计的基础。同时平面构成与色彩构成理论对指导园林规划设计、园林植物造型与配植以及插花艺术等课程都是非常有益的。
总之园林美术课程应从课程内容、教学形式及方法到课堂效果等各方面不断的改革，真正体现园林美术课作为专业基础课的价值。只有加强对园林艺术特点和园林艺术造型规律的了解，针对园林设计在美术技能方面的具体需要进行研究，才能传授学生更加适合园林专业特色的技能。此外，园林美术课在教学环节中起着承前启后的重要作用，只有通过园林美术课程的实践教学模式的深入研究，达到各课程体系的相互渗透，才能真正促进教学质量的共同提高。
参考文献
[1]曹宁,段渊古.园林美术课程立体化教学体系的建立[J].艺术教育,2007.
[2]马云龙主编.园林美术教程[M].中国农业出版社,2003,6.
[3]王力强,文红编著.平面、色彩构成[M].重庆大学出版社,2002,8.
[4]宫晓滨编著.风景园林专业绘画技法[M].北京:中国林业出版社,1997,8.
[5]王力强,文红编著.平面、色彩构成[M].重庆大学出版社,2002,8.
[6]谭晖编著.透视原理及空间描绘[M].西南师范大学出版社,2008,1.
[7]陈航著.中国山水画速写技法[M].西南师范大学出版社,1999,1.
作者简介：余兰川（1965—），男，毕业于西南大学，现供职于重庆三峡职业学院。