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峰竹轩中花满堂，山水相依流暗香。
置身闹市桃源地，丹青妙手醉时光。
走进“峰竹轩”，这里“崇山峻岭、溪流潺潺”，这里“茂林修竹、鸟语花香”，这里“梅放早春、兰吐幽香”……俨然是处在闹市中的桃源胜地。驻足在此，你就是陶公笔下的武陵人也，那水墨丹青所流动的暗香，在醉了心旌的同时，也醉了静好时光！
“峰竹轩”主人杨峥峰，职业画家，山西大同人，大同市美协副主席，2017年入选文化部500人才库。其师承著名画家张立辰、崔如琢，大量临摹董寿平、陆俨少作品，苦心研习潘天寿、王雪涛、李苦禅画风多年，美术作品多次入选全国美展并获奖。
每次与杨峥峰见面，其谦和的笑容与儒雅的谈吐总会让你如沐春风，如饮甘霖，亲和力指数足可爆表，温、良、恭、俭、让的气场让你浑身舒畅。
艺术乃心灵之事业，世俗乃生活之哲学。细品杨峥峰之画品实际正如其人品，庄严端正而绝无匠气，反观其人品更是如同其画品，温润朗隽却不失大气。
杨峥峰之写意花鸟，从设色上沉厚而不浮薄，清润而不晦滞，明丽却不甜俗；从造型上平中见奇，实中见虚，虚中藏灵，化散为聚，以聚凝神，化具象为意象，化有象为无象；从构图上大胆取舍，理性留白，将空即是色，色即是空之真谛在其笔墨之下诠释得淋漓尽致；在用笔上热情奔放，绵里藏针，时而百炼钢，时而绕指柔，或力士扛鼎，或鸿毛浮水，或扭钗折股。此等娴熟之技，其案头工夫之深之实之细可见一斑。
无论是牡丹，还是“四君子”，在其笔墨的渲染之下，皆个性鲜明，颇耐品读。
杨峥峰笔下之牡丹娇而不媚，艳而不俗，淡而优雅，绝无娇柔造作、忸怩卖弄之状。既不显“玉环”之肥态，亦不露“飞燕”之瘦骨，不偏不倚，竞芳吐蕊，朵朵精神饱满，个个气度不凡，实乃活色生香也。
细观叶片，错落有致，层次分明，无暴发户式的飞扬跋扈，无小家碧玉之拘谨羞涩。在浓、淡、明、暗的晕染过渡下，阴阳顿分，晨昏即晓，极为自然流畅，真可谓“一花一世界，一叶一重天”，大有“此花只可瑶台见，谁料盛开峰竹轩”之幻觉，持续端详，定会认为是牡丹仙子翩翩降临云城，与“峰竹轩”不离不弃也。
画兰，看似寥寥几笔，实则要求颇高。杨峥峰在几十年绘画的浸淫下，对兰花的掌控早已举重若轻，收放自如，得心应手。他构思巧妙，叶片疏密得当，每片叶子皆一笔到位，笔锋从不回环往复，但浓淡明暗依然清晰可辨，坚挺之势丝毫不减，俊秀飘逸跃然纸上，少顷，几朵盛开的之花灿然枝头，霎时兰香扑面，无意移步也。
搬一把藤椅，沏一杯香茗，静静地品味杨峥峰笔下之兰，市井喧嚣嘎然而止，顿觉心旷神怡，宠辱偕忘，恩怨全泯，留下的只是豁然开朗，地阔天远。那静谧幽香，如水洗心，导引着魂灵，一份淡定和超越从心底冉冉升腾。
心若有田，惟奢求种下一片竹林。这是杨峥峰一个由来已久的愿望。日月轮回，如烟流逝，他心中的那片竹林已然呼之欲出，渐渐地溢于笔端。
画竹，杨峥峰不疾不徐，不焦不燥，泰然自若，气定神闲。落笔如春雨润物，行笔若游龙戏水，灵动婉转，无巧意安排之滞气，无刻意渲染之俗气，其竹高雅、清瘦、劲峭、淡泊、飘曳，不经意间透着一股禅机和静穆，从中可见其中气充沛，学养深厚，画艺精湛，亦可看出他成竹在胸，以淡泊的人格完成艺术的激隋与创造。
读杨峥峰之竹，可放逐思绪千年以前，与先辈贤士气脉神交。可以想象，一卷书，半日闲，竹茶花事，便胜却人间无数。画里的竹子或在农耕田园，炊烟轻漫之处；或在山水相望，沟壑起伏的远方，让人浮想联翩。
寻着竹之清香，催己脚步不歇，趋往“七贤”聚首之地。祈一日时空逆转，遇嵇康人等再晤，吟哦“老庄”，酣饮“杜康”，抚一曲“广陵散”，肆意挥毫，那是何等的惬意？
东坡有语“宁可食无肉，不可居无竹”。居室若有杨峥峰之雅竹，夫复何求？
熟练出味道，心静出精品。一直以来，杨峥峰笔耕不辍，其在艺术追求上不盲目，不盲从，不臆造。多年间，其静下心来广采博取，吸古吞今，吐糟纳精，取法可谓高、可谓上也，其创作的每一幅作品皆意味高古且不失时代气韵，更无复制式的糊弄敷衍之嫌，单凭这般认真的精神，出精品绝非偶然。是故，杨峥峰在得到社会各界认可的同时，也赢得了许多方家的由衷褒扬与高度赞誉，不少作品被“东坡书画艺术研究院”等全国书画院永久收藏。
花鸟上的艺术造诣并未让杨峥峰自我陶醉，止步不前，而是继续向山水画的创作上探究。在高中时期，杨峥峰就开始尝试着山水画的创作，那时只是单纯地照猫画虎，程式化的临摹，只求形似，毫无生气，更无神韵可言。渐渐地，他明白不仅要师于古、师于心、更为重要的是师于自然。于是，每有闲暇，杨峥峰便徜徉在自然里，纵情于山水间。
广袤的花海走一走，让无穷的花香添充心房；满目葱绿望一望，领略泥土的芬芳，和播种的激情浩荡；静享山间瀑布的丝凉，和流水潺潺的婉约、水印青苔的透彻……
正如康定斯基所言“感情总是在寻找表現手段，即寻找一种物质形式，一种能唤起感受的方式……所以一件艺术作品的形式由不可抗拒的内在力量所决定”。
经过一度时期的惴度、品悟，结合自己与山水亲密相间的独到体会，他再度创作的山水画脱颖而出，其“三远”意境妙不可言，诗般画面美不胜收，小景咫尺千里，巨幅磅礴雄伟。最为可贵的是杨峥峰作画不光是笔法自然，其笔意更是遵循自然，但又超脱自然，因为他深谙，自然，最美。
最初，杨峥峰山水画从临摹陆俨少作品开始，其技巧讲求用笔和用墨，着意于气清，着意于突出势。渐渐地，他从石涛、朱耷及宋元诸家取法，作品精炼中见奔放，洒脱中有婉约，绘制精细而不落小巧，设色丰富而不失典雅。观其画面，群峰绵延，云海翻腾，苍松拔翠，清泉流淌的诗意仙境，刹那间一股清朗沁人心脾之气扑面而来，足见杨峥峰驾御传统的能力和融会贯通的才华。
中国的山水画自古以来就不是单纯的描绘自然风景而已，而是通过对自然物象的描绘和自身的主观感受去抒发情怀，表达一种精神上的美，意境上的美。这方面杨峥峰做的很好！
艺术是永无止境的探索。杨峥峰虽说稳健、谨慎，但其内心也常常在思忖着求新、求变。不过，他的新、变绝不是鲁莽的，也不是急功近利的，而是理性的、睿智的，更是由量变到质变的使然。
红山水，就是其从先前的笔简墨淡到重彩渲染的华丽转身。
红，在国人心中就是喜庆，就是红红火火，同时也昭示着兴旺发达。杨峥峰所画之红山水，红的质朴，红的舒爽，红的自然，红的令人怦然心动，那万山红遍，那层林尽染，直教人心驰神往。
一张好的山水画，远观气象有即刻吸引人眼球的能量，犹如人的气场一样；近观精微，拥有耐看耐品的味道。这话在杨峥峰的红山水中得到了很好的应证。
远观杨峥峰之红山水，无论是贩夫走卒，亦或是高人雅士，皆会被那颇为自然的“红”吸引。因为那“红”是有根的，而且那根是他用心深深植入岩石中的。大同有句俗话“没底子沙蓬（一年生草本，冬天干枯后，因其根易折，被风一吹到处游荡）——瞎刮呢”，其意思就是无根之草，经不住风吹，杨峥峰之红山水中的“红植”绝不是像沙蓬那样虚空地摆在山峰之上的，而是“咬定青山不放松，任尔东西南北风”。其实，这正是杨峥峰遵循自然规律之结果。
近瞧，其红山水之山体似刀劈斧砍、锤凿钎击，山中云雾缭绕，山上瀑布飞流，树茂草丰，鸟语花香，山下溪水潺潺，曲径通幽，营造出雄浑稳重，磅礴大气的意境。
杨峥峰创作时爱听音乐，他说笔墨是有律动感的。一次偶然的机会，笔者有幸看到了杨峥峰创作巨幅（10mx3m）红山水（现摆放于大同市政府太阳宫一楼大厅）的场景。只见其如椽大笔随着音乐，时而鹰击长空，时而鱼翔浅底，时而风樯阵马，时而燕语呢喃，兴致来时，饱蘸颜料，直接在画面上摔打，让颜料四散进发，那意境着实无法言喻，无法比拟。这，也许就是所说的笔墨疯狂出神品吧？
杨峥峰就是这样，在广袤丰厚的艺术田野里默默地踯躅前行，无怨无悔。他不逐时风，借古开今，渐趋形成其个性化的笔墨语言，我们应该有理由相信其艺术成就如“四君子”之风骨永世魁奇，如“红山水”之“红”在巅峰永放异彩！
置身闹市桃源地，丹青妙手醉时光。
走进“峰竹轩”，这里“崇山峻岭、溪流潺潺”，这里“茂林修竹、鸟语花香”，这里“梅放早春、兰吐幽香”……俨然是处在闹市中的桃源胜地。驻足在此，你就是陶公笔下的武陵人也，那水墨丹青所流动的暗香，在醉了心旌的同时，也醉了静好时光！
“峰竹轩”主人杨峥峰，职业画家，山西大同人，大同市美协副主席，2017年入选文化部500人才库。其师承著名画家张立辰、崔如琢，大量临摹董寿平、陆俨少作品，苦心研习潘天寿、王雪涛、李苦禅画风多年，美术作品多次入选全国美展并获奖。
每次与杨峥峰见面，其谦和的笑容与儒雅的谈吐总会让你如沐春风，如饮甘霖，亲和力指数足可爆表，温、良、恭、俭、让的气场让你浑身舒畅。
艺术乃心灵之事业，世俗乃生活之哲学。细品杨峥峰之画品实际正如其人品，庄严端正而绝无匠气，反观其人品更是如同其画品，温润朗隽却不失大气。
杨峥峰之写意花鸟，从设色上沉厚而不浮薄，清润而不晦滞，明丽却不甜俗；从造型上平中见奇，实中见虚，虚中藏灵，化散为聚，以聚凝神，化具象为意象，化有象为无象；从构图上大胆取舍，理性留白，将空即是色，色即是空之真谛在其笔墨之下诠释得淋漓尽致；在用笔上热情奔放，绵里藏针，时而百炼钢，时而绕指柔，或力士扛鼎，或鸿毛浮水，或扭钗折股。此等娴熟之技，其案头工夫之深之实之细可见一斑。
无论是牡丹，还是“四君子”，在其笔墨的渲染之下，皆个性鲜明，颇耐品读。
杨峥峰笔下之牡丹娇而不媚，艳而不俗，淡而优雅，绝无娇柔造作、忸怩卖弄之状。既不显“玉环”之肥态，亦不露“飞燕”之瘦骨，不偏不倚，竞芳吐蕊，朵朵精神饱满，个个气度不凡，实乃活色生香也。
细观叶片，错落有致，层次分明，无暴发户式的飞扬跋扈，无小家碧玉之拘谨羞涩。在浓、淡、明、暗的晕染过渡下，阴阳顿分，晨昏即晓，极为自然流畅，真可谓“一花一世界，一叶一重天”，大有“此花只可瑶台见，谁料盛开峰竹轩”之幻觉，持续端详，定会认为是牡丹仙子翩翩降临云城，与“峰竹轩”不离不弃也。
画兰，看似寥寥几笔，实则要求颇高。杨峥峰在几十年绘画的浸淫下，对兰花的掌控早已举重若轻，收放自如，得心应手。他构思巧妙，叶片疏密得当，每片叶子皆一笔到位，笔锋从不回环往复，但浓淡明暗依然清晰可辨，坚挺之势丝毫不减，俊秀飘逸跃然纸上，少顷，几朵盛开的之花灿然枝头，霎时兰香扑面，无意移步也。
搬一把藤椅，沏一杯香茗，静静地品味杨峥峰笔下之兰，市井喧嚣嘎然而止，顿觉心旷神怡，宠辱偕忘，恩怨全泯，留下的只是豁然开朗，地阔天远。那静谧幽香，如水洗心，导引着魂灵，一份淡定和超越从心底冉冉升腾。
心若有田，惟奢求种下一片竹林。这是杨峥峰一个由来已久的愿望。日月轮回，如烟流逝，他心中的那片竹林已然呼之欲出，渐渐地溢于笔端。
画竹，杨峥峰不疾不徐，不焦不燥，泰然自若，气定神闲。落笔如春雨润物，行笔若游龙戏水，灵动婉转，无巧意安排之滞气，无刻意渲染之俗气，其竹高雅、清瘦、劲峭、淡泊、飘曳，不经意间透着一股禅机和静穆，从中可见其中气充沛，学养深厚，画艺精湛，亦可看出他成竹在胸，以淡泊的人格完成艺术的激隋与创造。
读杨峥峰之竹，可放逐思绪千年以前，与先辈贤士气脉神交。可以想象，一卷书，半日闲，竹茶花事，便胜却人间无数。画里的竹子或在农耕田园，炊烟轻漫之处；或在山水相望，沟壑起伏的远方，让人浮想联翩。
寻着竹之清香，催己脚步不歇，趋往“七贤”聚首之地。祈一日时空逆转，遇嵇康人等再晤，吟哦“老庄”，酣饮“杜康”，抚一曲“广陵散”，肆意挥毫，那是何等的惬意？
东坡有语“宁可食无肉，不可居无竹”。居室若有杨峥峰之雅竹，夫复何求？
熟练出味道，心静出精品。一直以来，杨峥峰笔耕不辍，其在艺术追求上不盲目，不盲从，不臆造。多年间，其静下心来广采博取，吸古吞今，吐糟纳精，取法可谓高、可谓上也，其创作的每一幅作品皆意味高古且不失时代气韵，更无复制式的糊弄敷衍之嫌，单凭这般认真的精神，出精品绝非偶然。是故，杨峥峰在得到社会各界认可的同时，也赢得了许多方家的由衷褒扬与高度赞誉，不少作品被“东坡书画艺术研究院”等全国书画院永久收藏。
花鸟上的艺术造诣并未让杨峥峰自我陶醉，止步不前，而是继续向山水画的创作上探究。在高中时期，杨峥峰就开始尝试着山水画的创作，那时只是单纯地照猫画虎，程式化的临摹，只求形似，毫无生气，更无神韵可言。渐渐地，他明白不仅要师于古、师于心、更为重要的是师于自然。于是，每有闲暇，杨峥峰便徜徉在自然里，纵情于山水间。
广袤的花海走一走，让无穷的花香添充心房；满目葱绿望一望，领略泥土的芬芳，和播种的激情浩荡；静享山间瀑布的丝凉，和流水潺潺的婉约、水印青苔的透彻……
正如康定斯基所言“感情总是在寻找表現手段，即寻找一种物质形式，一种能唤起感受的方式……所以一件艺术作品的形式由不可抗拒的内在力量所决定”。
经过一度时期的惴度、品悟，结合自己与山水亲密相间的独到体会，他再度创作的山水画脱颖而出，其“三远”意境妙不可言，诗般画面美不胜收，小景咫尺千里，巨幅磅礴雄伟。最为可贵的是杨峥峰作画不光是笔法自然，其笔意更是遵循自然，但又超脱自然，因为他深谙，自然，最美。
最初，杨峥峰山水画从临摹陆俨少作品开始，其技巧讲求用笔和用墨，着意于气清，着意于突出势。渐渐地，他从石涛、朱耷及宋元诸家取法，作品精炼中见奔放，洒脱中有婉约，绘制精细而不落小巧，设色丰富而不失典雅。观其画面，群峰绵延，云海翻腾，苍松拔翠，清泉流淌的诗意仙境，刹那间一股清朗沁人心脾之气扑面而来，足见杨峥峰驾御传统的能力和融会贯通的才华。
中国的山水画自古以来就不是单纯的描绘自然风景而已，而是通过对自然物象的描绘和自身的主观感受去抒发情怀，表达一种精神上的美，意境上的美。这方面杨峥峰做的很好！
艺术是永无止境的探索。杨峥峰虽说稳健、谨慎，但其内心也常常在思忖着求新、求变。不过，他的新、变绝不是鲁莽的，也不是急功近利的，而是理性的、睿智的，更是由量变到质变的使然。
红山水，就是其从先前的笔简墨淡到重彩渲染的华丽转身。
红，在国人心中就是喜庆，就是红红火火，同时也昭示着兴旺发达。杨峥峰所画之红山水，红的质朴，红的舒爽，红的自然，红的令人怦然心动，那万山红遍，那层林尽染，直教人心驰神往。
一张好的山水画，远观气象有即刻吸引人眼球的能量，犹如人的气场一样；近观精微，拥有耐看耐品的味道。这话在杨峥峰的红山水中得到了很好的应证。
远观杨峥峰之红山水，无论是贩夫走卒，亦或是高人雅士，皆会被那颇为自然的“红”吸引。因为那“红”是有根的，而且那根是他用心深深植入岩石中的。大同有句俗话“没底子沙蓬（一年生草本，冬天干枯后，因其根易折，被风一吹到处游荡）——瞎刮呢”，其意思就是无根之草，经不住风吹，杨峥峰之红山水中的“红植”绝不是像沙蓬那样虚空地摆在山峰之上的，而是“咬定青山不放松，任尔东西南北风”。其实，这正是杨峥峰遵循自然规律之结果。
近瞧，其红山水之山体似刀劈斧砍、锤凿钎击，山中云雾缭绕，山上瀑布飞流，树茂草丰，鸟语花香，山下溪水潺潺，曲径通幽，营造出雄浑稳重，磅礴大气的意境。
杨峥峰创作时爱听音乐，他说笔墨是有律动感的。一次偶然的机会，笔者有幸看到了杨峥峰创作巨幅（10mx3m）红山水（现摆放于大同市政府太阳宫一楼大厅）的场景。只见其如椽大笔随着音乐，时而鹰击长空，时而鱼翔浅底，时而风樯阵马，时而燕语呢喃，兴致来时，饱蘸颜料，直接在画面上摔打，让颜料四散进发，那意境着实无法言喻，无法比拟。这，也许就是所说的笔墨疯狂出神品吧？
杨峥峰就是这样，在广袤丰厚的艺术田野里默默地踯躅前行，无怨无悔。他不逐时风，借古开今，渐趋形成其个性化的笔墨语言，我们应该有理由相信其艺术成就如“四君子”之风骨永世魁奇，如“红山水”之“红”在巅峰永放异彩！