对话曾轶可:没那么自我,有一点暗黑

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  关于曾轶可,通常人们最习惯使用到的标签是:曾哥、绵羊音、小清新、争议可,一个不在音乐规则范围内的异类。从她19岁那年登上快女的舞台开始,有她的名字的地方,就有争有议。
  争议没有休止,而曾轶可还在继续。21岁了,她要拿出了自己的第二张专辑《一只猫的旅行FOREVER21》。而这一次的她,居然出乎意料地收获了相对一致的好评。是争议真的可以促人成长,还是说,从前的争议,只是一个包袱,包袱之后,真正的曾轶可才一面一面地渐渐亮出了自己?
  新专辑推出之后,曾轶可接受本刊独家专访,半个小时的时间,虽不足以道出完全的自己,至少可以揭开某些可能让人陌生的层面。
  
  Q:音乐周刊
  A:曾轶可
  
  21岁,一道自由的坎
  Q:从上一张《FOREVER ROAD》出来之后,其实很多人还是在观望,因为那一张基本上还是我们从比赛中认识的你,虽然经高晓松重新编曲制作过的专辑让你也呈现出了一些不同,很多人还是不太确信成为真正歌手的曾轶可到底可能会是什么样子,也许你的第二张,第三张出来的时候,我们才更有把握地去对你做一个判断。那在这第二张专辑准备开始的时候,你对自己的设计和规划是怎样的,它最初的动机是什么?
  A:就是觉得第一张发得有点久了,应该开始有下一张了。
  Q:那你在准备一张专辑的时候,通常是会先有一个整体的概念,然后去准备相应的歌曲,还是说你会先有几首歌,觉得数量差不多了,就可以出一张专辑了?
  A:是先有了很多首歌,然后选了十首歌,把他们放在一起。我通常不会为了刻意达到某一个概念而去写歌,而是由歌来发起。就是先挑出十首歌,再看它们可能组成一个什么样的概念。
  Q:从这张专辑的名称来看,它还是有很强的概念意识的,而且这张专辑有两个名字,一个“一只猫的旅行”,一个是“FOREVER21”,但据说这两个名字,一个是公司企划的结果,另一个才是你自己的想法?
  A:“一只猫的旅行”是企划写的,他会在这里面设计一只猫,它会跟着我在我的音乐世界里旅行,希望能让人看到我的音乐世界的一条路线,从第一首到最后一首,就是一次完整的旅程。
  Q:这个概念一听就是一个刻意设计的结果。很多听完这张专辑的人会说,其实后面这个“FOREVER21”才是真正的曾轶可。
  A:对,就是永远21岁。其实就是想坚持一个21岁的年轻、自由的态度,因为现在很多过了21岁的人还挺怀念21岁之前的时光的,那些时候,有些事情还可以做嘛,所以21岁应该是一个很自由的年纪。
  Q:为什么会选择21岁做一个坎,还是仅因为你今年21岁了?
  A:也不是这样,灵感的来源是,我去纽约的很多酒吧,他们会有一个年龄的限制,不到21岁就不能进去。所以我就想到了一个词就是自由,你有自由可以进入到某些领域,去做一些事情,然后刚好今年我满21岁了,所以就想写了这首歌。
  
  编曲,其实更复杂了
  Q:这一张专辑你自己感觉会跟第一张有什么不同?
  A:因为第一张是高晓松老师一个人担当制作人,整体的风格会把握得好一些。这次是由三个制作人共同制作的,谭伊哲,宋予宾和王晓东,三个人的风格和方向都不一样,宋老师喜欢一些比较有音乐性的,小感觉的东西,王晓东喜欢大感觉,注重灵性,谭伊哲就比较浪漫,所以最后要把他们统在一起,就是一件非常麻烦的事情。
  Q:一个人的全权把握与三个人的分别设计,会分别带给你怎样的感受?
  A:这张专辑可能就是风格更整体一些,一看起来就很像一张完整的专辑。但每一首歌的个性就会少了一点,不会像第一张专辑那么有明显的风格,比如每首歌都有自己的风格。但其实说实话,我个人还是比较喜欢高晓松老师的那种布局安排,每一首歌都有自己的个性。但这张专辑强调的,真的就像一个音乐的主题,它不会分你去到的地方,哪个地方漂亮,哪个地方怎么样,在乎的是心灵的感受,旅途中的那种感受,所以我希望这张专辑,大家不要去听编曲什么的,而是要听打动人心的那一条线。
  Q:第一张专辑高晓松一个人制作,我记得当时关于这张专辑,挺大的一个争议也就在于高晓松的制作,好的意见是说,通过高晓松的制作,编曲非常精致华丽,但不好的意见就是,这张专辑作的成分太重,而且编曲方面的呈现盖过了你自己声音的表现。然后现在这一张出来之后,一个普遍的意见就是觉得编曲显得简化了很多。
  A:其实我要说的是,这张的编曲其实挺复杂的,某种程度上比上一张更复杂一些,它为了达到某种效果,做了很多大家可能听不出来的东西,第一张就是录的东西比较多。
  
  想唱什么,其实都可以唱的
  Q:你刚才也用到了一个“做”字,讲的就是后期制作的东西,我记得第一张专辑出来的时候,就有一种突出的意见说,这张专辑“做”掉了很多东西,比如说,曾轶可的绵羊音没有了,跑调的问题也解决了,有很多你本来的缺点被做掉了。
  A:我说的是,这张专辑做的比较多。那说到我的声音,第一张跟第二张是我自己本身的变化吧,可能声音没变,但用气方面会有变化。
  Q:这一点我们也注意到了。从专辑的第一首歌《因为》,你就已经让我们看到了你在声音的唱腔上的一个变化,你唱到“因为我是开心的一个人”时,“一个人”三个字上就听出了你在声音层次上的一个转折,这一点是从前的人从来没有呈现过的,那时你会让大家感觉你就是一个直嗓子,不会拐弯的。
  A:所以我只是想告诉大家,你想唱什么东西,都是可以唱的,但是你要想的是,那种东西是不是符合你的心情,是不是你真的想那样去唱?所以我觉得,这跟我对创作的理解是一样的,创作是多种多样的,你可以写摇滚的,也可以写抒情的,表演的方式也是一样,甚至是你唱一句说一句的方式,这个在我的《这个人》里也有体现。世界是需要包容的,就像我的公司吧,我觉得他们还是很传统的公司,但他们可以容许把《这个人》收录进来,所以我觉得他们都已经开始包容我了,所以我希望更多的人,更多的领域,可以更加地包容一些比较特别比较新鲜的东西,这样才会更加进步嘛。
  Q:那可不可以这么说,在比赛和第一张当中,我们只是看到了你的某一面,而这一张中的东西,是我们之前没有看到的面,你现在才拿出来给我们看,还是说这些面其实是你后来慢慢学会的?
  A:我觉得,台上的东西,仅有的时间,仅有的东西,就那么一点点,所以肯定看到的不是完整的一个人,所以为什么会写这么多比较有内心写照的歌,就是想让大家从去了解不一样的我吧。
  
  我比同龄人要正面一些
  Q:还是《因为》这首歌,在这里面,你首先就给自己提出了一个看似矛盾的问题,“一直有人问我,HEY 你是一个多么开心多么快乐的人啊,那为什么写出来的歌,总是带有一点点的悲伤呢?”那可不可以告诉我们,在你心里,你到底是一个快乐的还是不快乐的人?
  A:肯定是有快乐也有不快乐,但是快乐比较多,自己调整好,就会过得比较好。
  Q:那你是一个会把事情想得明亮一点的吗?
  A:是的,明亮一点。但为什么写歌,可能悲伤的时候会静静地坐下来写歌,开心的时候就去玩去了。
  Q:所以接下来的九首歌曲,就是一个无忧无虑与小忧小虑交织出现的一个景象,时而让人看到你很天真单纯充满奇幻色彩的一面,时而又很安静深沉,有些歌词的表达,远远比你的年龄要深。那你有没有觉得,你其实要比你的同龄人成熟一些?
  A:在某些点上,确实是要比同龄人成熟一些,可能一些比较正面的,比如要知道,怎样才能算是对自己好,或者对别人好,好的事情我就会比较知道一些,可能那些负面的东西我就知道的比较少,或者选择不去知道。可能这个方面,最近比较操心的方面,就想得比较少,比较孩子气一些,在大是大非方面就比较稳重一些,在一些小的方面就没有想那么多了。
  
  我恨小清新,但我就是
  Q:说到歌词,其实这正是你让人又爱又恨的地方,尽管很多人讨厌你的绵羊音,说你根本不会唱歌,但是基本没有人对你的歌词提出过异议,都认为你在歌词方面的表达还是很特别很有才气的。那你的歌词的灵感和素材通常都来自哪里?你会受到什么东西的启发而产生创作的冲动?
  A:受到一些冲击的事情。比如说某天晚上,我到外面,突然下雨了,雨下得特别大,把我的车都淹没了,那样我就会很震惊,我可能突然就会想到一两句歌词,就是一些让我很震惊很吃惊的东西,会让我很敏感。
  Q:除了思路角度的特别之外,你的谴词用句也很特别,看起来有些生僻,但又有一种特别清新别致的味道。那你写作的方式有没有受到过谁的什么样的影响?这些年我们也知道整个社会上都在流行文艺气质,清新潮流,你是不是在不知不觉中也受到了这个环境性潮流的影响?
  A:我其实不太喜欢别人把我的东西说成是什么小清新的东西,但是有一个老师跟我讲了,你必须承认,你的东西就是这样的!但我还是希望说,歌里有一半的部分是积极向上的,阳光开心的,别人一听就可以很开心地去工作去学习的那种,还有一半我是希望留给那种很阴暗的角落,心里面的,让它尽情地去扩大心中的忧伤,这样也是一种释放的感觉。因为我希望我的歌不仅仅是快乐无忧无虑的,还希望能打动人心,从心里面比较阴暗的地方,展现出一些东西。
  Q:你是不是潜意识中对阴暗这个词还是会有一种特殊的嗜好?
  A:我喜欢这种感觉。我觉得有阳光的东西就肯定也有阴暗的东西,有比较暗的一面,有开心就有难过,这都是相辅相承的。如果一个人总是很开心的,那他肯定是有问题的。
  Q:之前也在某个采访中听你有说过,想开一个暗黑的演唱会?
  A:就是因为我本人不太习惯这种很亮的灯,所以我唱歌啊,录音棚的时候,就会关掉所有的灯。
  Q:这样的演唱会是现在还只是一个想法,还是已经开始做准备了?
  A:我一直在想,但具体还是要听公司的安排。他们如果觉得成熟了以后,就可以开始做了。
  
  不会太盲目太自我
  Q:看来你还是很听话的这种艺人,很服从公司的计划安排,不像一般人想的那么特立独行。但其实好多人喜欢你就是喜欢你的不一样,喜欢你特立独行的地方。那你怎么看待公司对你的设计包装企划什么的?就有乐评人曾经说,你其实是不需要企划的,你自己就能完成自己的企划。
  A:对。但是,你知道吗,这才是我的第二张专辑,不管是经纪人还是朋友们,都觉得我可能还有些为时过早。其实我有想很多想法,包括我也有想过自己做制作人,自己去编曲,自己去打点很多的事情,但是现在,对我这样一个,各方面都是新手的人来说,我觉得还是不够的,所以我觉得通过一两张,甚至是第三张专辑,来磨练自己的审美观,还有一些技术层面的东西,等成熟了之后,一切都有可能。
  Q:所以在听你说了这句话之后,就理解了前面你所说的,你在大是大非问题上、基本原则上的问题,还是比一般的同龄人在成熟一些。
  A:是的,因为不管怎么样,他们毕竟都是有十几年经验的人,在专业方面要比我高。
  Q:所以你比同龄人成熟的地方在于,你相对能看清楚自己的位置和别人的位置分别在哪里?
  A:我当然不会盲目地太自我,我还是会看到别人的好。
  
  爱上演戏,也是一种创造
  Q:唱歌之外,我们也看到你有参与了一些影视剧的拍摄,比如《恋爱通告》,但那个戏里面你好像就是个打酱油的?
  A:呵呵,是的,因为当时演的是一个学生吧,还在读大三还是大二,那个就算是本色演出吧,那也是我第一次演戏。
  Q:那那个戏演完之后,就是对表演产生了兴趣,还是觉得可以到此为止了?
  A:就很开心啊,觉得可以认识很多好朋友。然后,还是产生了一点兴趣,挺喜欢拍戏这个东西。
  Q:所以接下来你又去拍了《夏日甜心》这个网络剧,而且这次是正经的女一号。那身为主角,是不是就要多一些内心戏感情戏了?这个对你还算顺利吗?
  A:对。我在慢慢去体会,怎么说,就是要入戏嘛。而我发觉一个特别好玩的事情,其实,拍戏也是在创作,因为拍戏演的那么多角色,不可能都是你自己的各个方面,你必须去创造一个角色,创造一个新的人物,就像创作一首歌。还挺相通的。
  Q:那这个角色本身跟你有没有相通的地方?
  A:有啊,都是有摇滚梦想的人,不过要比我夸张很多。
  Q:看到有资料说,这个角色在戏里会经常虐待她的男朋友?
  A:不是虐待,就是比较强势一点,有点野蛮女友的那种感觉。
  Q:这个会是你生活当中的样子吗?
  A:呵呵,要看碰到什么样的人,如果是高大威猛型的,我肯定就不会这样,基本上就是,他强我弱,他弱我强的感觉吧。
  
  其实还想再去参加比赛
  Q:今年的快女比赛已经开始了,但好像还一直没有看到你在当中的出现。
  A:之前好像说每一场都要过去,做一个什么事情,后来都取消了。但现在还不一定,说不定还有什么安排。其实我不排斥这个,我还挺想去的。
  Q:那你想去以什么身份出现?评委?还是以一个前辈的姿态去鼓励一下选手什么的?
  A:可能还是想去比赛。因为你知道吗,可能我跟别人不同,我是比较怀念比赛的那个时候,无论什么时候,看到别人去比赛,我也想去比赛,看到别人学习,我也想去学习。
  Q:就是说你还是喜欢比赛?
  A:不是不是,比赛是次要的,就是能跟好姐妹们都在一起玩在一起学习的那种感觉,是很重要的。
  Q:也就是说,你还是喜欢群居生活的那种?
  A:对。
  Q:上次比赛有遗憾吗?比如看了那个比赛,很多人都说你根本不会唱歌,这个会成为你特别介意的事情吗?
  A:这个没关系,我觉得,怎么说呢,每个人都有他的命运嘛,其实说实话,我唱得也不是多嘹亮多好,我有我自己的方式而已,大家有喜欢的也不有喜欢的,这是很正常的,不可能都喜欢,人民币也有人不喜欢嘛。
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