如果探讨学术与学历关系，由低到高从本科生排到博士生，大致是不错的。不过到了艺术领域，专业能力与学历关系的排名仿佛是倒着来的。坊间大致流传的说法是：硕士生不如本科生，博士生不如硕士生，依此类推，毕业展的精彩程度当然也是大致这么排的。
　　但是，2015年4月30日开幕的中央美术学院研究生毕业展却给了我们大大的惊喜。2015展览共展出硕士、博士研究生320人约400多件作品，无论是架上绘画，或是空间雕塑、装置、影像观念、设计、建筑等作品都充满活力，呈现出崭新的视觉经验。研展开幕期间，观展人潮涌动，与以往研展的冷清形成鲜明对比。中央美术学院党委书记高洪也表示，此次“研展”是研究生教学的新探索，其培养模式正逐步由单一的学术型向专业型过渡。
　　到底惊喜有多大？我们让作品说话。
　　《设计师职业健康分析》
　　作者：侯锐淼 材质：纸 贴纸 框
　　这份分析报告的精彩之处不在于展览之前做了多么详细周密的调查，而在于展览中设计的调查方法：什么地方能大规模地遇到设计和艺术圈的人？自然是艺术事件也就是展览现场！现场提一个问题，分三个年龄段，由观众选择红黄蓝三种贴纸，将答案贴在墙上。完成！
　　《张伟，1982-2014》
　　作者：杨绍淳 材质：纸、书籍、 木头
　　一个80后北京男孩儿2014年因酒驾而丧生，作者将他成长过程中的事件提炼成一件件衬衫，从给汶川地震捐款到去鸟巢看奥运会开幕式，时代映射在个体上的点滴被艺术家用含蓄内敛的方式再次展现。
　　《他乡烈酒》
　　作者：李江涛 材质：绢本重彩
　　现实之美。作者为此还作《劳工赋》一首，关切劳动人民的深切情怀都在其中。“霜降过后是立冬，西风漫卷透工棚。天晚地冻工已散，棚中传来觥筹声。辞别桑梓来京城，拆旧建新做工程。……烈酒酒劣酒愈烈，醉乡易醉最思乡，四海为家皆寄客，萍水相逢此杯中。”
　　《记·迹》
　　作者：王浩铮 材质：银 沙
　　“4月中旬，学校操场跑步，每跑一圈（400米）提取一次元素。”看到这句话时还有点莫名其妙，提取什么元素跟眼前的展览有关么？再看才知道，这个放着金属的小盒子被佩戴在身上，人运动时会让金属在沙里面不停地打磨，形成不同的形状，作者每跑一次400米提取的就是金属的形状，以此作为首饰设计的依据。这么一个小设计，将人的日常运动带来的物体形状变化与首饰设计联结，收获许多意想不到的自然又人为的图形。
　　《夏日里的麦收》
　　作者：陈志敏 材质：布面油画
　　麦收不一定就是要表现大场面的丰收喜悦，不管是接打电话的，还是笑着聊天的，两个男人很日常地干着麦收的活儿，这份真实与质朴就在这日常中流露。
　　《一树一蛇》
　　作者：叶森 材质：槐木
　　改造一棵树，化生一条蛇。民间匠作，法式简约，装置朴素。实验艺术系同学们的作品越发成熟、简练，不再以稍显粗糙的结构或堆砌示人，这也是一大惊喜哦。
　　《百鸟图》
　　作者：刘思钊 材质：综合材料
　　百鸟图吸引观众的不仅仅是画面的丰富色彩与层次，而是多媒体应用手法。不时有不同鸟的投影打在画面上，配合那种鸟的声音，制造的是整个森林的氛围。不得不佩服同学们对多媒体技术的娴熟应用。
　　《高铅玻璃的声音》
　　作者：任民 材质：高铅玻璃
　　高铅玻璃凹成灯的造型，本以为就是一盏灯，结果边上还放了一个圆头锤子，才知道，这是一个可以击打发生的小乐器。如果将它们拼接组合，更是可以直接演奏出美妙的乐曲了，可谓独具匠心。