“素描”一般范指用铅笔，炭笔、毛笔、钢笔等工具所作的单色画，是现代美术学习的基本功课。它是造型艺术中的一个极为广阔的领域，有着丰富多彩的面貌、流派与体系。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师要有强大的素描功底，二是有效的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
　　一、培养学生正确的观察方法
　　在教学过程中，教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。如好大一部分学生初学素描的时候，观察静物的方法基本没有头绪，这个时候，教师就要起到主导作用。静物素描的学习要解决好眼睛、对象、画面三者之间的关系，将客观的物象通过学生的艺术表现，再现在纸上，但不能机械地照搬客观对象。因此，正确的观察方法和准确的造型能力、审判能力，以及艺术地表现对象，是静物素描中互相联系的一个有机整体。
　　二、强化造型训练
　　造型准确是学好素描的基础，造型讲究轮廓准确，比例合理。学生初学素描时，往往抓不住物体的形体比例，同一张画中，没有统一的“比例尺”，常常把苹果画得比陶罐大，香蕉比酒瓶长。这时，教师就要及时更正学生的绘画方法，采用“测量法”：人坐正，持笔的手臂伸直，用一只眼睛来观察所画的对象。先将笔端平或垂直来测量物体的宽度或高度，拇指尖在笔杆上定出物体宽（高）。将量出的宽高比较，它们的比例就清楚了；也可以用笔杆当边线测出物体边线的斜角度以及弯曲程度。
　　學习几何体的目的就是训练观察方法。形的变化和黑白色调是怎样看出来的呢？是靠比较出来的。为确定某个局部的色调深浅，应该先找几何体的其它相似的色调部位，再比较周围稍深一点和稍浅一点的两块色调，用这两块色调做制约，然后以这三块色调之间的关系去检查画面相同部位的色调，这种方法虽然是确定某个局部的色调，却要同看三块，比较三块，这种方法容易把色调画准确。
　　三、应本着"循序渐进"的原则进行素描训练
　　不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
　　为了打好坚实的基礎，长短期作业有机结合的训练，能使学生的眼、手、脑的配合更具协调性，对培养造型能力有着重要的作用。学生不仅要具备照着物象写生的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
　　四、在教学中，教师与学生都要“贵在坚持”
　　持之以恒是学习的永恒定理，有的学生开始画的时候兴趣极高，很是积极，但经过一段时间后，因为一下子不能画出名堂，也就打了退堂鼓。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。如果在一个阶段徘徊不前的时候，要坚持下来。这样做虽然会让大脑产生疲倦，但是在疲倦状态下坚持所做的事情，到了积蓄了很多力量时，会突然有一下子想通问题的时候，就会感到原来这些东西并没有多难。
　　五、要注重学生的学习态度与学习方法，注意培养学生的表现能力
　　学习作业的质量反映了教学效果。因此，学生的学习态度与学习方法始终是教师要关注的一个十分重要的方面。
　　学生的兴趣不能只在素描学习上，同时还要注意引导学生学习更多种的绘画种类和技法。或是了解一些艺术史，要么通过历代各国著名画家的小故事来激发学生学习绘画的热情，这样素描学习就不枯燥。学生有了兴趣后，学习态度和学习方法都有可能发生极大转变，素描学习就会取得进步，这时就可培养学生的表现能力了。特别是中小学生思维是很活跃的，天马行空就是形容他们的思维的，有时在教学过程中也可以让他们采用不同工具和技法，尝试新的画法，激发他们的表现力。
　　对于素描课程，要求学生要当作造型的基本规律来研究和学习，而不是作为某种手法与趣味，风格与流派来学习。样式主义与风格化的学习态度是不可取的。学习不仅仅是为了获得一些知识和能力，还要帮助学生建立高层次的眼界。学生应学会进行有效地自我批评，学会较为客观的看待自己的作品，看待自己的不足与长处，掌握适合自己的自学能力乃是今后成为艺术家的重要条件及准备之一。同时，学生还应清楚了解自己的进步情况，明白个人在每个发展阶段必须做到的事，必须解决的问题，不能急以求成，也不能回避问题。问题积以时日，便成不解之惑，将来或许花上成倍的时间与精力也解决不了。
　　在中小学生中进行素描教学，除了上述几个方面外，也还有其他很多的方法，在众多的美术教学方式中，广大的美术教师也是仁者见仁智者见智，但不管你用什么方法，只要学生能学到东西即可，也是应证了“画无定法”的理念了。