张泰昌出身石雕艺术世家，年少就耳濡目染，习画亦有金石气息。喜好诗词歌赋，熟读四书五经、古典名著，钻研儒家道家学说。主攻大写意花鸟动物。画风追随吴昌硕、任伯年、徐悲鸿，多学多临齐白石、李苦禅与潘天寿的画论、画谱。20世纪60年代初得到潘天寿悉心亲授，曾与名家董寿平、何海霞、许麟庐进行画作上的交流。因秉赋执著，习性务实求本，且国学底蕴坚实，作画弘扬传统。线描厚重朴拙，雄劲老辣；构图舒展简约，运笔酣畅淋漓；用墨洒脱恣肆，意境夸张深邃；设色或浓墨重彩或清新淡雅，勾点皴擦妙凝神韵；延续了中国文人画格调高雅的纯洁风貌。
　　20世纪60年代初期，花鸟画获全国工人画展优秀奖；绘制的煤炭生产场景效果图，呈送国家主席刘少奇阅示时受到称赞。70年代，版画《掘进工》、油画《水枪手》参加全国美展，《水枪手》收入小学四年级教科书；国画《蔡文姬》参加全国美展。“文革”期间，参与绘制油画《毛泽东去安源》《毛主席走遍大江南北》及《毛主席在庐山》（60平方米），影响深远。80年代以后，其大写意画作参加全国及各省市美展数十次，并有获奖。已出版画集3部，入选《中国当代书画家辞典》《中国现代国家名人录》，并被列为中国可投资书画人物。
　　浏览张泰昌数百平方米画室中的作品，大致可分为飞禽动物与花木蔬果两类。他用墨设色谨遵老子“知白守黑”之道，浓淡得体，干湿相成。粗犷时以焦墨、积墨、破墨取其厚重，唯求古雅；疏朗时中锋取其气韵，润泽而不漫漶，愈显高华。构图布局，疏密虚实变化精巧，有的画作可多维空间审美，层次感强，清新而灵动。
　　他的飞禽动物画，线条浑厚朴拙，造型简洁明朗，形似中神满气荡，充盈着返璞归真的乡野情趣。《英雄回首》与《雄视图》均为鹰隼，前画的静态雄鹰傲然立于山巅崖石之上，似作休憩状，可那毅然回首犀利而沉稳的眼神，闪烁着威猛与睿智的气度，流露出随机待发谋定而动的大将风范。后画振翅欲飞的雄鹰似是倏地发现猎物，脖颈下潜展伸，怒目圆睁，钢钩般的鹰爪抓地蹬离地面，尤其尖喙紧抿的勾勒描述，凸显了鹰隼的个性神采。因喜好临摹徐悲鸿的《骏马图》，其画作形象神似，几可乱真。马的头颈、胸腹、腿臀线条遒劲稳健，鬃毛鬃尾处，施墨浓淡相间，恣肆爽利。全身骨骼筋肉棱角劲硕，光影明暗变化有致。一匹四蹄狂奔而振奋，飘逸洒脱的骏马，正喷着响鼻呼之欲出。
　　《吉星高照》中的雄鸡，形象高亢激昂，精气神十足，反映了画家的人生品格。同时也不乏幽默诙谐之感的作品，如《群鸭开会》，三只鸭子游荡水面，聚拢于稀疏苇草旁。同类题材的《酸哉不可食呼》，描绘的是葡萄尚青涩而没有泛红成熟时，一只狐狸偏要取巧食之，结果酸涩之感使得他如喝醉酒一般模样，蔫头耷脑地眯细了眼睛，好像还在赌气算计，借此讽喻不知的事情莫要为之。
　　他的花木蔬果画，造型概括性强，线条骨峻力遒，善用浓墨焦墨，着色古香淡雅，在表现物体特征的同时，力求表达主观情愫。牡丹图《富贵满堂》与《国色天香》取法传统笔墨，颂扬了牡丹花的雍容华贵。为意在彰显题旨，前画叶子不用色，只求水墨韵味；后画在奇石根部长出几株毛竹，且以朱丹描染，利于烘托画面氛围。取法上与之相反的牡丹图《富贵之本》，则着力刻画牡丹的粗壮枝干，尽管疖瘤疤痕盘扭畸形，然正是通过根系汲取营养，才有了红花绿叶的芳华与繁茂，意在昭示人们勿要忘本。《赤心清白图》中寥寥数笔，勾擦皴染，便画出提篮形状，篮里篮外是司空见惯的萝卜大葱。乍看平常蔬菜，细查题记言论“红萝卜贵在赤心，表里如一；大葱好在终身清白分明；皆食之开胃，有益身心健康”，升华了画面的内涵，其睿智的寓意显示了画家的精深超凡。挂屏四幅联《春夏秋冬》中春之玉兰花，冬之红梅花，是画家的最爱。图中的玉兰白中略泛粉红，气度优雅大方；梅花鲜亮艳红，展露着傲霜斗雪的英姿。其空阔流动之意境，蕴涵了画者“无暇品格清如玉”的人生求索之旅，也令观者眼游于心，澄怀忘虑，无所挂碍，实入化境。
　　润格：每平方尺4000元。