南山南 髹漆休

来源 :中华手工 | 被引量 : 0次 | 上传用户:software222
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  做漆的人,对漆的感觉多是与之相恋。因为做漆是一个长期的过程,得经过过敏、脱敏才能与之、对话,就像恋人一样从相识、起摩擦,到相知、相爱。
  “我能想到最浪漫的事,就是和你一起慢慢变老。”对于许剑武和吴淑芳而言,最浪漫的事,大概是“一起等待大漆慢慢蜕变”吧。
  刮灰、打磨、推光……髹漆的日子,一大半时间都在等漆变干。若是一个人,难免寂寞。可如果有爱人相伴,忙时创作,闲时饮茶,几番细语,自然不同。许剑武和吴淑芳便是如此,夫妻同行,携手做漆,漫长的等待便化作另一种浪漫。
  和漆谈一场长相厮守的恋爱
  “打磨一张漆画,犹如谈一场不可预知的恋爱。”吴淑芳说,从最初略带不安又有所期待,到面纱渐渐被掀开的一刻,有惊喜、有失望,又伴随着怀疑、猜测、渴望、心动。“仿佛有一双无形的手牵引着你欲罢不能,你试图指引它,它却又同时牵引着你。”
  这段话,也适合于形容这对夫妻的“漆之恋”。
  “我们是典型的早恋。”吴淑芳笑,十七八岁的年龄,两人莫名就好上了,对于感性的她来说,无疑一场“灾难”。结果是,他考上鼓浪屿的福建省工艺美术学校,她却落榜了。两人通信联络,她却只觉孤独。为了能在一起,她决定重新拿起画笔。于是,便晚了一年来到鼓浪屿。
  可惜在学校里与漆艺接触的机会并不多,“四年的学习中只有一年有漆画课程,所以早期我们的创作都是漆画。后来接触到漆艺老师傅,剑武才开始学习漆艺的底胎制作,为之后来立体作品创作打下了一定基础。”毕业后,两人选择回到福州,因为那里是漆艺重镇,有机会遇到更多的漆艺前辈。
  2001年,他们拜漆艺家唐明修为师,并进入唐明修的工作室“漆园”学习漆艺。漆园在福州北峰山上,风景秀丽。“那两年,我们除了髹漆,就是种菜、做饭,基本是一种隐居式生活。”师傅的思维方式,几十年对漆艺的执着、热爱,都深深地影响着两人。“髹漆是苦,但乐趣无穷,身在其中的人自然解得其中真滋味。”
  两年的漆艺学习,也是两年与漆的磨合。他们都爱上了这种等待大漆慢慢变干的生活。“工作室里弥漫着大漆味和挥之不去的湿气,生活只剩下山、水、漆、人。”两人一个感性,一个理性,在选择与大漆相伴的这条路上,却有着毫无争议的默契。“无所谓坚持,只是喜欢。”
  “在漆艺创作中,打磨是不可替代的一个过程,就像你不可能让别人替你谈一场恋爱。”只要涉及漆艺,他俩均亲力亲为。“很多人认为打磨是一桩苦差,那只能说明你没有体会到其中的乐趣,而最终,漆也无法和你心心相印。”
  髹漆南山下,成器又一年
  “工作室叫‘南山漆艺’,真和‘采菊东篱下,悠然见南山’无关。”不过是因为吴淑芳的家乡叫南山村。村后是山,山下是成片的农田,一到春天便是不同的绿色重叠。“山脚下有一条长长的水渠,两边种满李树。春日李花盛开,从山顶望下去,两条雾状的白色长龙蜿蜒曲折,美不胜收。”
  为工作室起名、布置室内细节,许剑武都不太在意。他更喜欢的,是动手。装修工作室、加工髹漆工具以及髹漆。“剑武动手能力很强,我们的工作室有450平方米,分为会客、展示、髹漆等空间,大都是他负责装修的。”吴淑芳则着手装点,不时就要对工作室的布置来一番“乾坤大挪移”。见她喜欢,他便充当搬运工,由着她重新做空间布局。
  偶尔,她也充当他的助手,或帮忙加工工具,或拍摄他髹漆的过程。更多的时候,两人各忙各的作品。一天的日子,就是干活、洗手、喝茶,继续干活。
  朋友来了,大都会说,这里很安静。吴淑芳觉得这是做漆的自然状态而非环境因素。安安静静地动手、思考、尝试。“我有时看着他,觉得他与漆之间的对话好像远远超过了与我的交流。这样的‘寂寞’也促使我寻求与漆的交流。是漆给了我们一样的方向,不同的风景。”
  不做漆的日子,“或许有点文艺。”插花饮茶、爬山喝酒,简单而充实。吴淑芳喜欢写点小文章,记录他们的髹漆生活。有时也上论坛,说一些对漆器的个人见解。如今网上流行一段话:“大漆似大家闺秀,端庄含蓄、耐人寻味;腰果如小家碧玉,不失其味道,虽然平白了些;聚氨酯像风尘女子,惹眼但轻浮。”这是吴淑芳多年前在“中国漆画网”的留言。如今提及,她却觉得未必准确了。“因为现在腰果漆的质量下降严重,和聚氨酯一样都含有害的化学物质,用‘小家碧玉’做比喻已不太恰当了。”
  所以二人坚持以大漆创作,在领教大漆“过敏脾气”的同时,也发现它的精彩。“有时我在想,一个值得欣赏的男人与大漆有许多相似之处。坚强,耐得住寂寞,越打磨越精彩;但也脆弱,需要耐心呵护。你若理解,便不断给你惊喜,带来无限的可能。”
其他文献
框物成画    墙上总挂着一成不变的装饰画,是否太缺少新意?墙上陡然冒出一个搁物板,是不是显得太突兀?“Framed Objects”是一系列框架,每个框架中都有不同设计,可能是个空花瓶,可能中个搁物板,也可能是个挂钩。当一束花、一本书、一件衣服置于画框中时,一幅自然的立体画就这样出现了。
为促进原住民工艺匠师手工艺产业发展,辅导产业转型,“高市府原住民事务委员会”在前镇区翠亨北路原委会旧办公室成立“原住民部落工场”,于2015年3月14日开馆。10名工艺匠师驻馆,进行技艺传承及交流。  “高市原民会主委”谷纵表示,高雄市的工艺匠师散居各地,手工艺各有所长,为让彼此的创意激荡,原民会提供场地邀请匠师驻馆,希望透过匠师们交流、彼此观摩,互相研究教学进而激发创意,提升工艺质感。  “原住
年前,我跟随先生回老家寿阳县平舒乡祭祖,坟前的石碑引起了我的注意,这块立于嘉庆二十三年的墓碑,经过百年的风吹日晒,已见斑驳,黄土埋身小半截,走近观看,墓碑上的字迹依稀可辨。  公公婆婆是地道的庄稼人,没有文化,对于家族的历史,基本不清楚,而这块碑记录了家族丰富的历史信息,使我产生了浓厚的兴趣。“把墓碑上的文字拓在纸上,会看得清楚些。”先生提议道。通过村里人介绍,我们找到了民间拓碑大师、平舒乡文化站
吃货们的福利来了,法国设计师品牌PoOtsh推出的这款三文鱼抱枕,造型栩栩如生,达到以假乱真的效果。这位中文名叫郭飞龙的法国设计师从梦中汲取灵感,将抱枕设计为三文鱼样式,将梦境变为现实,让人备感温暖。不过,若家中有宠物,入手时可得考虑清楚。  www.pootsh.com  约328元
科技给人们的生活带来了先进的电脑、方便的平板和离不了的手机,但却又在这些产品不断升级换代。人们该怎样处理这些被淘汰的产品呢?推开艺术家里奥纳多·尤里安(Leonardo Ulian)在伦敦的工作室,惊奇地发现,这里堆满了从各种电子产品上拆下来的电子元件,微型小巧但五颜六色。而墙上挂着的,正是里奥纳多用这些元件创作的作品。画面以中心为原点,四下散开,对称而有规律,像是无数个点与线的串联,里奥纳多用这
何财铭老师擅长薄胎瓷,17年前开始调配泥的塑性、韧性和强度,试验了两百余次后,4个月前做出一个胎体厚0.2毫米的绿色竹编篮。  “大的公司是购买技术,但像我这一类处于劣势的小工作室,就只能不断创新、开发,才有生存的空间。”
在中国文人传统中,侍弄花草一直是很人文的事。花道不仅注重花草本身,花器形态也深有讲究,懂得花草与花器的搭配,才是情趣所在。  《浮生六记》里的芸娘,以竹竿为边框,用竹条、短木巧妙地造出活动翠屏,打破了传统花器的形态,沈复曰:“活花屏”。时至今日,市场上的花器琳琅满目,陶、木、玻璃、铝皮……任何材料皆可作花器,并且更加随意,更生活化。但在设计师眼中,花器不仅是造型优美的容器,它还承载着深厚的文化内涵
在2015年举办的台湾设计周上,一处只有5平方米大小的展区令无数人驻足。展台上,放着许多卡包、iPad包、名片夹,细看,却是大理石的模样。伸手触摸,冰凉、粗糙,与大理石的原始触感不差分毫。  这个设计师品牌叫小黑尾(BlackTail),成立只有一年时间,主创是两位年轻的设计师Salem和Tom。这一系列产品,是他们利用大理石的边角料研磨制成。“台湾东部出产天然石材,经过工厂切割、打磨,常会留下许
近日,文化部办公厅发布通知,开展第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人的申报工作。此次申报重点关注新入选第四批国家级非遗代表性项目名录的项目、前三批中无国家级非遗代表性传承人的项目和国家级非遗代表性传承人已去世或丧失传承能力的项目。
还记得皮克斯动画片头蹦蹦跳跳的小台灯吗?它正是出自英国时尚家居制造商Anglepoise之手。Anglepoise此次携手英国时尚品牌Paul Smith推出了这款色彩丰富的台灯。设计师以上世纪英国汽车工程师乔治·卡沃德发明的弹簧台灯造型为灵感,融入Paul Smith标志性的彩条,将柠檬黄、橄榄绿、粉蓝、桃红等颜色大胆组合,使一盏原本普通的台灯幻化得如彩虹般明艳。  约1 546元  www.p