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摘要：戏曲表演是一门综合艺术，追求各种形式的美，有着自己独特的美学个性。本文详细分析了戏曲艺术形式的“泛美”体系。
关键词：泛美；戏曲；创作表演
中图分类号：J801 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0225-01
就形式来说，我们大家都认为“中国戏曲是唱、念、做、打的综合艺术”，“中国戏曲表演的特点是把歌、舞、剧溶于一炉”。这是我们已经获得的关于戏曲表演艺术个性的一般认识，这是正确的。
然而，如果我们站在美学角度，从这一研究成果的基础上进一步观察，就不难发现：一切表演艺术（如电影、话剧、歌剧、舞剧等等）都是时间艺术和空间艺术的综合。它们以表演为中心，各按自身的特点，在表现手段上，都或多或少地综合着几种艺术美（有些电影、话剧甚至也可说它的表演是不同程度地综合着唱做念打，如影片《少林寺》）。而戏曲表演同样作为综合艺术，则完全有它自己的美学个性，这就是：它的艺术形式是一个“泛美”的体系。
戏曲表演形式的泛美，有两个层面。
第一层面是指它的艺术形式，以表演为中心，所综合的不仅仅是几种艺术美，而是溶合了包括语言、诗词、音乐、舞蹈、雕塑、武术、杂技、绘画、工艺、建筑等等一切艺术美，任何一种表演艺术，也没有像戏曲这样把自己的形象全部溶入在如此丰富多彩的艺术美之中，而且达到了如此和谐的整体美的境界。
第二层面是指戏曲舞台所综合的诸美，其中有些是具体环节固然具有相对的客观独特性（如砌未、灯光以及某些音乐结构上起过度作用和衔接作用的音乐等）。但是，从我们民族戏曲的审美理想和戏曲表演艺术的创作总体来说，戏曲舞台艺术对于诸美的要求，如灯光、道具、配乐、配器或插曲配唱客观地存在于形象之外，对于塑造人物，主要地只从旁起借助作用。在戏曲舞台艺术里，每一种艺术美溶化到表演中来，都作为“表演艺术程式”而成为塑造形象的直接手段，都成为形象本身，唱念做打是这样，其它艺术美也是这样。例如戏曲的管弦乐，从头到尾都积极地参与形象塑造，从内到外都作为形象的造型和抒情因素。在《拾玉镯》里，[柳青娘]渗透着少女的情怀和她的青春美丽；在《四进士》里，[小开门]突现着宋士杰盗书时心律的起伏跌宕；[大开门上]宣染了人物的豪迈英勇；[小锣上]描绘了角色的娴静端庄。就是那[一击锣]、[三锣]、[四击头]、[乱锤]、[水底鱼]、[冲头]、[急急风].......也都象文学词汇“紧张地”、“坚决地”、“勇敢地”、“慌乱地”、“白热化地”.......一样，蕴含着生命、情感、情绪的火种，任何时侯只要它们和人物形象（不管他是谁）在一起，就会在那形象身上爆出火花，从他的心灵深处放射出光芒，使自己的音律和那形象融为一体。绘画美，是以性格化的脸谱和色彩绚丽精美的服饰艺术及其图案花纹的美直接参与形象塑造的，在表演上化为形象的本身。这里包含着从生活美到艺术大胆的提炼、想象、精微的处理与严谨的规范。角色一出场，就以他特定的服饰化妆绘画美给人以鲜明的时代感，一下子把人物带回古老的岁月，使人们一眼就可以对人物社会关系的总和提出一个基本的审美判断：或帝王将相，或绿林英雄，或宫廷贵妇、或小家碧玉；或老或少，或贫或富，或美或丑。或雅或俗，或忠或奸，或善或恶......各种身份职业、年龄、性格、气质、品质，一目了然。而且在表演中所有这些服饰冠戴，它的每一部分都可以结合舞蹈而成为人物的“艺术语言”来展示他们的内心风云。
在戏曲表演体系里，所有这些美的形式，不是物理式的平摆并列而是互相渗透，互相化合，互为契机，互相制约，相辅相成，交映生辉的整体美。它们来自生活的积淀而又以“舞台程式”形态再现和表现生活，从而作为艺术形式美而具有相对的独立性。是先表演而存在，为一切角色和一切演员而存在的，在角色的创造中，它们具有鲜明的先天性、可塑性和能动性。它们塑造一切形象，但不局限对象；既有强烈的规定性，又有广泛的适应性；既在造型中抒情，又在抒情中造型；即重视形式，更突现神似；既以生活感人，又给人以各种美的享受；既塑造了独特的戏曲舞台形象，也塑造了戏曲表演艺术形式自己的美学个性，这就是它泛美的实质。
这就是说，中国戏曲表演艺术体系的美学思想和美学构成，不仅是综合的，而且是泛美的；不仅是一般泛美的，而且这泛美的本质特征上即在于它们，不是独立于形象之外的，却就是那形象的本身。因此我们可以说，戏曲形象是泛美的形象，它不属于“模仿论”的艺术范畴，而是我们民族自己美学思想的产儿。是“我有的，你没有”。
社会审美实践历史地表明：一种艺术的内容，对人们的教育和思想影响（无论是积极的或消极的），往往能够超越时代和社会，它在人们的精神上所发生的连锁反应，可以是无限的。然而，通过艺术家的哲思和富于个性的艺术手段所精心塑造出来的艺术品——绘画形象、雕塑形象、音乐形象、舞蹈形象、戏剧形象各自所产生的具大艺术力量，则可能在精神的主导下，放射出无穷的魅力，令人无限欣赏，心醉神驰，玩味不尽，珍爱弥深，甚至超越时空，成为人类共同的审美对象，永葆青春。
在现代审美中，个性光辉愈强烈的艺术才愈可能赢得普遍性的意义。泛美的现实主义创作表演体系是戏曲表演艺术的个性。个性就是优势，就是生命。
关键词：泛美；戏曲；创作表演
中图分类号：J801 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0225-01
就形式来说，我们大家都认为“中国戏曲是唱、念、做、打的综合艺术”，“中国戏曲表演的特点是把歌、舞、剧溶于一炉”。这是我们已经获得的关于戏曲表演艺术个性的一般认识，这是正确的。
然而，如果我们站在美学角度，从这一研究成果的基础上进一步观察，就不难发现：一切表演艺术（如电影、话剧、歌剧、舞剧等等）都是时间艺术和空间艺术的综合。它们以表演为中心，各按自身的特点，在表现手段上，都或多或少地综合着几种艺术美（有些电影、话剧甚至也可说它的表演是不同程度地综合着唱做念打，如影片《少林寺》）。而戏曲表演同样作为综合艺术，则完全有它自己的美学个性，这就是：它的艺术形式是一个“泛美”的体系。
戏曲表演形式的泛美，有两个层面。
第一层面是指它的艺术形式，以表演为中心，所综合的不仅仅是几种艺术美，而是溶合了包括语言、诗词、音乐、舞蹈、雕塑、武术、杂技、绘画、工艺、建筑等等一切艺术美，任何一种表演艺术，也没有像戏曲这样把自己的形象全部溶入在如此丰富多彩的艺术美之中，而且达到了如此和谐的整体美的境界。
第二层面是指戏曲舞台所综合的诸美，其中有些是具体环节固然具有相对的客观独特性（如砌未、灯光以及某些音乐结构上起过度作用和衔接作用的音乐等）。但是，从我们民族戏曲的审美理想和戏曲表演艺术的创作总体来说，戏曲舞台艺术对于诸美的要求，如灯光、道具、配乐、配器或插曲配唱客观地存在于形象之外，对于塑造人物，主要地只从旁起借助作用。在戏曲舞台艺术里，每一种艺术美溶化到表演中来，都作为“表演艺术程式”而成为塑造形象的直接手段，都成为形象本身，唱念做打是这样，其它艺术美也是这样。例如戏曲的管弦乐，从头到尾都积极地参与形象塑造，从内到外都作为形象的造型和抒情因素。在《拾玉镯》里，[柳青娘]渗透着少女的情怀和她的青春美丽；在《四进士》里，[小开门]突现着宋士杰盗书时心律的起伏跌宕；[大开门上]宣染了人物的豪迈英勇；[小锣上]描绘了角色的娴静端庄。就是那[一击锣]、[三锣]、[四击头]、[乱锤]、[水底鱼]、[冲头]、[急急风].......也都象文学词汇“紧张地”、“坚决地”、“勇敢地”、“慌乱地”、“白热化地”.......一样，蕴含着生命、情感、情绪的火种，任何时侯只要它们和人物形象（不管他是谁）在一起，就会在那形象身上爆出火花，从他的心灵深处放射出光芒，使自己的音律和那形象融为一体。绘画美，是以性格化的脸谱和色彩绚丽精美的服饰艺术及其图案花纹的美直接参与形象塑造的，在表演上化为形象的本身。这里包含着从生活美到艺术大胆的提炼、想象、精微的处理与严谨的规范。角色一出场，就以他特定的服饰化妆绘画美给人以鲜明的时代感，一下子把人物带回古老的岁月，使人们一眼就可以对人物社会关系的总和提出一个基本的审美判断：或帝王将相，或绿林英雄，或宫廷贵妇、或小家碧玉；或老或少，或贫或富，或美或丑。或雅或俗，或忠或奸，或善或恶......各种身份职业、年龄、性格、气质、品质，一目了然。而且在表演中所有这些服饰冠戴，它的每一部分都可以结合舞蹈而成为人物的“艺术语言”来展示他们的内心风云。
在戏曲表演体系里，所有这些美的形式，不是物理式的平摆并列而是互相渗透，互相化合，互为契机，互相制约，相辅相成，交映生辉的整体美。它们来自生活的积淀而又以“舞台程式”形态再现和表现生活，从而作为艺术形式美而具有相对的独立性。是先表演而存在，为一切角色和一切演员而存在的，在角色的创造中，它们具有鲜明的先天性、可塑性和能动性。它们塑造一切形象，但不局限对象；既有强烈的规定性，又有广泛的适应性；既在造型中抒情，又在抒情中造型；即重视形式，更突现神似；既以生活感人，又给人以各种美的享受；既塑造了独特的戏曲舞台形象，也塑造了戏曲表演艺术形式自己的美学个性，这就是它泛美的实质。
这就是说，中国戏曲表演艺术体系的美学思想和美学构成，不仅是综合的，而且是泛美的；不仅是一般泛美的，而且这泛美的本质特征上即在于它们，不是独立于形象之外的，却就是那形象的本身。因此我们可以说，戏曲形象是泛美的形象，它不属于“模仿论”的艺术范畴，而是我们民族自己美学思想的产儿。是“我有的，你没有”。
社会审美实践历史地表明：一种艺术的内容，对人们的教育和思想影响（无论是积极的或消极的），往往能够超越时代和社会，它在人们的精神上所发生的连锁反应，可以是无限的。然而，通过艺术家的哲思和富于个性的艺术手段所精心塑造出来的艺术品——绘画形象、雕塑形象、音乐形象、舞蹈形象、戏剧形象各自所产生的具大艺术力量，则可能在精神的主导下，放射出无穷的魅力，令人无限欣赏，心醉神驰，玩味不尽，珍爱弥深，甚至超越时空，成为人类共同的审美对象，永葆青春。
在现代审美中，个性光辉愈强烈的艺术才愈可能赢得普遍性的意义。泛美的现实主义创作表演体系是戏曲表演艺术的个性。个性就是优势，就是生命。