0.76%——全球70亿人口中，只有如此小比例的人有机会走进全球10大最受欢迎博物馆。现在，互联网希望改变这种情况。只要能上网，点进Google 艺术计划页面，就能参观来自超过40个国家、200多家博物馆的4万多件艺术品。
　　毫不夸张地说，Google 艺术计划是世界上最大的博物馆，当然，是虚拟的。它通过3D导览，试图模拟人们在物理博物馆的参观体验；还提供10亿像素质量的超高清艺术作品照片，让用户可以看到在博物馆中难以欣赏到的细节。Google提供技术，博物馆提供内容，艺术数字化这辆车以前所未有的速度狂奔起来。
　　把这些艺术作品数字化是第一站，下一站是让更多人接触到艺术作品，这又是互联网公司的先天优势——手握与用户接触的渠道。关于这点，其实国内就有一个更好的例子——微信公众平台。作为微信官方最推崇的微信公众账号之一，国家博物馆的微信公众号有26万用户。
　　让人与艺术的接触更容易、更多，这会改变艺术的性质。德国哲学家瓦尔特·本雅明著有《机械复制时代的艺术》一书，专门论述技术对艺术的改变。正是由于现代技术的发展，尤其是摄影技术的发明，艺术品更容易被展示被更多人看到，它的性质开始发生变化，用本雅明的话说就是艺术品身上那种被人膜拜的神一样的“灵光”消逝了。
　　“灵光”的消逝，伴随着艺术品走下神坛，使得艺术品开始与人平等对视。相对于摄影技术，这一波互联网技术走的更远。
　　这项计划的创始人Amit Sood举了他母亲的例子，作为印度人，他母亲非常喜欢黄金，所以只要搜索“黄金”，就会出现各大博物馆收藏的所有黄金制品。数字艺术时代，人们对艺术的欣赏，不再根据某个专业人士布置的展览、或某本艺术史书的介绍来一步步往下深入，而是一种全新的、更碎片化的方式，互联网的方式。人们DIY各自欣赏艺术的方式，这也正是Google艺术计划鼓励的，为此还专门提供“用户珍藏集”功能。
　　在摄影技术时代，对艺术品的展示、解释仍掌握在少数艺术领域的精英手中，Google则将权力交给每一个用户。用户可以自己制作画集，并添加解释说明，这相当于一个个由普通人策划的展览，其中很多内容在博物馆和专业展览中不可能看到。比如其中一个名为“酷帽子”的展览，用户把所有跟帽子相关的画作放在一起，组成了自己的珍藏集。人们甚至还可以就此分享、发表评论。
　　它所带来的结果是，艺术品变得跟互联网上的其他信息一样平等。某种程度上说，用户珍藏集与图片分享网站Pinterest上的一个相册是何等相像。在网上，梵高的《星空》与Nobody拿手机拍的自家小狗照片可能会被放在同一个相册里。而以往，艺术品有博物馆这种实体建筑的保护，将它们与其他非艺术内容隔离开来，某种程度上这也是一种仪式，这种仪式凸显了艺术品的独特价值。