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原创 2017-06-12 陈茴茴 音乐周报
见到马向华时，她正在着手准备北京现代音乐节的一场音乐会排练。作为一名二胡演奏家，她很少把自己限定在“经典”或“现代”，“民乐”或“西洋乐”这些特色鲜明的词汇中，她更多关注的是，作为演奏家，如何在作品中呈现出这个阶段自己的所思所感；作为教师，如何能让学生在音乐和人生中收获更多的知识和感悟。
乐如其人
在一臺聚集国内多位青年二胡演奏家的音乐会上，男性演奏家多呈现音乐澎湃、感情激昂之貌，女性演奏家多展现柔美动人、细腻真挚之情。而细听马向华的演奏，却让人有一股兼容两者的“英气”。当记者和她说起自己的感受，这位出生于山东济南，身材颀长、气质爽朗的女演奏家不由笑起来：“你还挺细心。也许是‘乐如其人’吧，我生活中就是那种性格大大咧咧的人。”
作为一名青年二胡演奏家，演奏传统作品之余，马向华勇于尝试各种风格的作品：流行、交响乐、爵士等，谭盾的作品《卧虎藏龙》二胡版就曾由她演奏。有人曾评价她是“演奏风格最杂的二胡演奏家之一”，她对这样的评价却有些惊讶：“我还真不是刻意让自己演奏不同风格的作品，我可能只是对很多东西都感兴趣。”在一次与小提琴家吕思清共同接受的采访中，主持人问到马向华用二胡演奏小提琴改编曲目有何心得，沉稳的她简单阐述了自己演奏“多样化”的感受：“二胡是很有潜力的乐器，它的性质决定了它可以演绎不同风格的作品。于我而言，无论什么样的风格，我希望做到的，就是演奏中自然流露自己的感情。”
重忆起这个话题，她有些动情地描述自己对二胡的情感：“二胡这个乐器的特殊之处在于，它没有直板，这使得每个演奏者按弦的时候会有变化的空间，每个人的演奏都不一样，音色也千变万化。音乐反差大加上二胡自身音色具有歌唱性的特点，决定了它内涵丰富、感情多样，我觉得它可以表达我所有的情感，这也是我对它着迷的原因。”对于西方作品的改编与尝试，她在立足传统文化的同时，借鉴西方作品的速度感与精确度，以此来丰富自己的技术表现。“无论是流行、组合、交响乐还是爵士，我所做的尝试都是希望挖掘出二胡这个乐器的可能性，时代在发展，音乐也在发展，音乐本身就是一个包含各种艺术形式的丰富形体，作为演奏家要不断去探索这些形式的融合。”
追求“匠人”精神
小时候，父母带着爱唱爱跳的她走入少年宫，“玩中学”学起了二胡，还一路“玩”到中央音乐学院附小，之后升入附中，免试保送到中央音乐学院读本科、读研、留校当老师，马向华的音乐之路是人人都羡慕的“顺利之路”。即便如此，她依然坚持“宝剑锋从磨砺出”是不变的真理。因为从小练习“童子功”的缘故，她始终觉得“学琴要趁早，强化成体系”非常重要。在附中教学的时候，学生们经常会听到她强调的“黄金分割线”原理——任何事情都是量变积累才有的质变，在乐器学习上，无论天赋如何，“一万小时”的练习往往是技术达到成熟必不可少的。到了大学阶段，她强调学生需要从思想上、修养上升华自己，不断接触传统音乐的风格训练，以传承中国民乐的精髓。她会严格要求学生坚持参加从附中就持续的传统音乐室内乐训练，熟悉地方传统剧种、地方音乐，譬如江南丝竹、广东音乐等。“传帮带是民乐学科的优良传统，”她说，“就像我们定期举行的师生音乐会，传递的就是传统民乐一种融洽感、凝聚力。”
从小登台，10岁开始到国外演出，马向华在还不懂得“害怕为何物”时就已经开始与舞台“亲密接触”。在附中上学时，她经常会突然接到为到访专家或老师演出的通知，很多次都是直接从琴房背着琴就到了台上。这些经历既培养她对舞台的亲近感，也锻炼了她应对舞台各种突发情况的能力。舞台上的她台风沉稳，音乐大气，这都源于她对舞台没有太多恐惧，想得更多的是如何把作品演绎好。这也是她时常告诫学生要“时刻准备着”的原因：“我常和孩子们说，机会不知道什么时候就会来临，前提是你随时做好准备。”
进入附小学习后，马向华的母亲特意从济南到北京专程照顾她，之后一直陪伴在她身旁。母亲无微不至的关心与教育影响了马向华对学生的教育方式，从某种意义上来说，她不仅是把自己当成学生音乐之路上的导师，更希望自己也能成为陪伴孩子们成长的“家长”，教给学生音乐技能和知识的同时，更教给他们做人道理，时刻在心理上关注他们的成长。“现在社会飞速发展带来种种纷繁复杂，孩子们小小年纪就要面对各种挑战和诱惑。作为老师要时刻保持和学生的交流，才能从‘根儿’上知道他们在想什么，及早处理问题。”她感慨地说，学生让“粗线条”的她变得有心细如发的一面，“我经常和孩子们讲，音乐要表达真善美，做人也要真善美。”
演奏、教学两者的相互依存、促进，给马向华的感受是一种主客观平衡，演奏是音乐家主观的表现，教学是教师用客观的语言和示范进行表达，同时学生的灵感也会促进教师的进步，“教学相长”。
手到心到 意念到
丰富的演奏经验给予了马向华应对舞台各种突发情况的能力，即使面对“断弦”也处变不惊。她有一个习惯，练琴时就会在思想上“预演”各种突发状况的发生，真正演出时就只随着音走，不去想其他。“我对自己演奏的要求，就是做手到、心到、意念到。”“手到”，是技术层面的娴熟；“心到”，是手与音乐的契合，心中有音乐；“意念到”，是控制氛围的能力，是内心胸怀的展现。生活中，她也给自己设定了这样一个“程序”。这种处变不惊影响了她面对生活的态度。“生活也会经常有突发情况，锻炼多了，我也会习惯冷静面对。”
走出排练场又要参加学生毕业论文答辩的马向华笑言，暑假是自己在炎热天气里最大的盼望，那时候她可以有时间停一停，想一想，看看书。无论多忙，“张弛有度”是她的人生态度，正如二胡的声音可轻也可重，大音希声，大象无形。多年拉琴的经历让她发现，拉琴和人生一样，不同阶段会遇到不同问题，人要做的是不断修行自己，不同阶段展现不同的自己。闲暇时，王阳明的书总是她的手中卷，既可以让她精心思考过去、现在、未来，也可以体会“知行合一”的感悟力和行动力，这或许就是为什么，在舞台、讲台以及生活中，我们都可以看到一个“言必信行必果”的她。
有音乐的地方
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见到马向华时，她正在着手准备北京现代音乐节的一场音乐会排练。作为一名二胡演奏家，她很少把自己限定在“经典”或“现代”，“民乐”或“西洋乐”这些特色鲜明的词汇中，她更多关注的是，作为演奏家，如何在作品中呈现出这个阶段自己的所思所感；作为教师，如何能让学生在音乐和人生中收获更多的知识和感悟。
乐如其人
在一臺聚集国内多位青年二胡演奏家的音乐会上，男性演奏家多呈现音乐澎湃、感情激昂之貌，女性演奏家多展现柔美动人、细腻真挚之情。而细听马向华的演奏，却让人有一股兼容两者的“英气”。当记者和她说起自己的感受，这位出生于山东济南，身材颀长、气质爽朗的女演奏家不由笑起来：“你还挺细心。也许是‘乐如其人’吧，我生活中就是那种性格大大咧咧的人。”
作为一名青年二胡演奏家，演奏传统作品之余，马向华勇于尝试各种风格的作品：流行、交响乐、爵士等，谭盾的作品《卧虎藏龙》二胡版就曾由她演奏。有人曾评价她是“演奏风格最杂的二胡演奏家之一”，她对这样的评价却有些惊讶：“我还真不是刻意让自己演奏不同风格的作品，我可能只是对很多东西都感兴趣。”在一次与小提琴家吕思清共同接受的采访中，主持人问到马向华用二胡演奏小提琴改编曲目有何心得，沉稳的她简单阐述了自己演奏“多样化”的感受：“二胡是很有潜力的乐器，它的性质决定了它可以演绎不同风格的作品。于我而言，无论什么样的风格，我希望做到的，就是演奏中自然流露自己的感情。”
重忆起这个话题，她有些动情地描述自己对二胡的情感：“二胡这个乐器的特殊之处在于，它没有直板，这使得每个演奏者按弦的时候会有变化的空间，每个人的演奏都不一样，音色也千变万化。音乐反差大加上二胡自身音色具有歌唱性的特点，决定了它内涵丰富、感情多样，我觉得它可以表达我所有的情感，这也是我对它着迷的原因。”对于西方作品的改编与尝试，她在立足传统文化的同时，借鉴西方作品的速度感与精确度，以此来丰富自己的技术表现。“无论是流行、组合、交响乐还是爵士，我所做的尝试都是希望挖掘出二胡这个乐器的可能性，时代在发展，音乐也在发展，音乐本身就是一个包含各种艺术形式的丰富形体，作为演奏家要不断去探索这些形式的融合。”
追求“匠人”精神
小时候，父母带着爱唱爱跳的她走入少年宫，“玩中学”学起了二胡，还一路“玩”到中央音乐学院附小，之后升入附中，免试保送到中央音乐学院读本科、读研、留校当老师，马向华的音乐之路是人人都羡慕的“顺利之路”。即便如此，她依然坚持“宝剑锋从磨砺出”是不变的真理。因为从小练习“童子功”的缘故，她始终觉得“学琴要趁早，强化成体系”非常重要。在附中教学的时候，学生们经常会听到她强调的“黄金分割线”原理——任何事情都是量变积累才有的质变，在乐器学习上，无论天赋如何，“一万小时”的练习往往是技术达到成熟必不可少的。到了大学阶段，她强调学生需要从思想上、修养上升华自己，不断接触传统音乐的风格训练，以传承中国民乐的精髓。她会严格要求学生坚持参加从附中就持续的传统音乐室内乐训练，熟悉地方传统剧种、地方音乐，譬如江南丝竹、广东音乐等。“传帮带是民乐学科的优良传统，”她说，“就像我们定期举行的师生音乐会，传递的就是传统民乐一种融洽感、凝聚力。”
从小登台，10岁开始到国外演出，马向华在还不懂得“害怕为何物”时就已经开始与舞台“亲密接触”。在附中上学时，她经常会突然接到为到访专家或老师演出的通知，很多次都是直接从琴房背着琴就到了台上。这些经历既培养她对舞台的亲近感，也锻炼了她应对舞台各种突发情况的能力。舞台上的她台风沉稳，音乐大气，这都源于她对舞台没有太多恐惧，想得更多的是如何把作品演绎好。这也是她时常告诫学生要“时刻准备着”的原因：“我常和孩子们说，机会不知道什么时候就会来临，前提是你随时做好准备。”
进入附小学习后，马向华的母亲特意从济南到北京专程照顾她，之后一直陪伴在她身旁。母亲无微不至的关心与教育影响了马向华对学生的教育方式，从某种意义上来说，她不仅是把自己当成学生音乐之路上的导师，更希望自己也能成为陪伴孩子们成长的“家长”，教给学生音乐技能和知识的同时，更教给他们做人道理，时刻在心理上关注他们的成长。“现在社会飞速发展带来种种纷繁复杂，孩子们小小年纪就要面对各种挑战和诱惑。作为老师要时刻保持和学生的交流，才能从‘根儿’上知道他们在想什么，及早处理问题。”她感慨地说，学生让“粗线条”的她变得有心细如发的一面，“我经常和孩子们讲，音乐要表达真善美，做人也要真善美。”
演奏、教学两者的相互依存、促进，给马向华的感受是一种主客观平衡，演奏是音乐家主观的表现，教学是教师用客观的语言和示范进行表达，同时学生的灵感也会促进教师的进步，“教学相长”。
手到心到 意念到
丰富的演奏经验给予了马向华应对舞台各种突发情况的能力，即使面对“断弦”也处变不惊。她有一个习惯，练琴时就会在思想上“预演”各种突发状况的发生，真正演出时就只随着音走，不去想其他。“我对自己演奏的要求，就是做手到、心到、意念到。”“手到”，是技术层面的娴熟；“心到”，是手与音乐的契合，心中有音乐；“意念到”，是控制氛围的能力，是内心胸怀的展现。生活中，她也给自己设定了这样一个“程序”。这种处变不惊影响了她面对生活的态度。“生活也会经常有突发情况，锻炼多了，我也会习惯冷静面对。”
走出排练场又要参加学生毕业论文答辩的马向华笑言，暑假是自己在炎热天气里最大的盼望，那时候她可以有时间停一停，想一想，看看书。无论多忙，“张弛有度”是她的人生态度，正如二胡的声音可轻也可重，大音希声，大象无形。多年拉琴的经历让她发现，拉琴和人生一样，不同阶段会遇到不同问题，人要做的是不断修行自己，不同阶段展现不同的自己。闲暇时，王阳明的书总是她的手中卷，既可以让她精心思考过去、现在、未来，也可以体会“知行合一”的感悟力和行动力，这或许就是为什么，在舞台、讲台以及生活中，我们都可以看到一个“言必信行必果”的她。
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