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【摘要】正确的“合唱意识”是合唱教学和演唱的前提。它不仅是对整个合唱教学的要求和对每个合唱成员的一种标准和规范，更是合唱效果成功与否的重要保证和团队合作形成合力的重要指南。
【关键词】合唱教学；合唱意识；合作
合唱是声乐表演艺术的最高形式，它具有丰富的作曲技巧、交响化的音响效果、强烈的音乐表现力。它比较独唱要更强调聆听与合作，需要每位合唱队员根据声部平衡、合唱音色、和声复调等要素时刻做出调整，是个性与共性和谐共处的艺术。在教学中教师只有先为学生树立正确的合唱意识，讲清楚合唱正确声音的标准和概念，阐述合唱训练中整体与局部的功能和关系，才能唱出时值精准、节奏稳定、速度统一的音乐。一个优秀的合唱团队在面对不同的音乐风格、流派和不同的时期的作品时，能够用和谐的声音、良好的音准、真挚的情感将作品的内涵和形象加以成功塑造。如果没有正确的合唱意识，整个合唱的音响就会容易导致“尖、杂、噪、吵、乱”等现象。因此，在合唱过程中除了必要的演唱技能以外还必须要有相应的合唱意识。
一、声音合作意识
合唱是多声部的艺术，有着丰富的音乐结构与多样的音乐织体，在合唱演唱中获得的是与独唱截然不同的音乐感受。很多学生往往存在只注重提高个人声乐技巧，轻视合唱合作的偏见，我们在演唱中应充分让个人的声音融入到团队声音之中，追求声音的整体和谐。长期以来，很多学生不同程度存在“只有独唱才能出人头地”、“合唱是为了别人，独唱才是为自己”等思想误区。从一些学生的实践看，很多学生在刚刚学习合唱艺术时产生的困惑是“听不见自己的声音”，在这种情形下容易让学生无所适从甚至产生学习上的焦虑，很多人在演唱过程中会试图通过加大音量去演唱盲目去“找到自己声音”，这样结果就会陷入“合喊”的误区。造成这些现象的归根结底还是缺乏正确的声音合作意识，是把独唱意识照搬到了合唱演唱当中来所致。
殊不知，独唱一般是根据个人的审美和音乐理解来表现音乐的，而合唱是由指挥对合唱作品的理解和挖掘，遵循群体艺术处理的一般规律，按照专业的手法在合唱队员的合作下共同完成的。独唱与合唱体现的是不同的歌唱意识：前者是以个人为中心，后者是以团队为中心；前者是单独完成，后者是集体合作完成。在合唱实践中很多学生个人演唱技术娴熟，但是合唱水平却难以提高，究其原因主要还是缺乏正确的声音合作意识和经验。由于东方音乐的传统“单旋律”思维作用，使得很多同学在音乐表演中习惯一个声部和一个旋律线条模式，而对以和声复调为特征的西方多声部作曲技法的合唱音乐往往不相适应，很多学生没有聆听和主动与别人合作的素养和习惯。因此，要搞好合唱教学首要任务是具有正确的声音合作意识，要循循善诱地启发学生，让学生在自己的合唱声部中听到自己的声音，再去寻找合作与其他人或者其他声部声音的协调与合作。
二、音准合作意识
合唱是多种律制混合使用的人体器官发声艺术，因为它既没有固定键盘、又无任何可以操作的品位，加之又是多声部的群体艺术，因此音准的把握需要肯下功夫，即便是很优秀的合唱团也不能一撮而就。合唱艺术是旋律与和声两者融和的整体，音准是这个整体赖以生存的基础，唯有使两者音准都正确了合唱才能表现出音乐的魅力，倘若合唱的音准有错误，即便是再出众的音色与情感表达都是无法弥补的。在合唱中不允许合唱队员随意发挥及张扬个性，而要突出合唱队员之间、合唱声部之间的协调合作。这样，突出合唱中多声部之间的音准合作训练针对合唱音准动态把握而言变得尤为重要了。如果合唱没有音准合作意识，在演唱过程中个体的音准必然是瞎子拉二胡自顾自，这样往往会出现“跑偏”、“带跑”等现象。可见，音准成了合唱的基石，只有牢牢把握音准，依靠全体队员的音准合作才能演绎出和谐美妙的多声部音乐，只有做到音准的准确无误才有可能谈及音程的和谐、色彩的描绘、形象的塑造，这也是一个成功合唱教学的必由之路。
在音准的把握中最关键的要数听觉对音高的判断。为此，我们在具体教学训练时除了加强依靠钢琴的固定音高的内心听觉训练、歌唱技巧训练以外，还需加强合唱各个声部轮流练习，即一边在演唱自己声部的同时一边聆听其它声部的音准，并及时调整和控制在演唱中音准的倾向。因此，良好的音准是从合唱整体的音响结构而言的，要使合唱队具备这些音准合作意识和素质，不仅要使学生具备扎实的个人听觉技巧和歌唱调节能力，同时还要根据音乐进行中织体的变化和自己的演唱状态能做出及时的音准调整。
三、声部合作意识
著名音乐教育家廖乃雄曾经指出：“音乐首先是一门集体艺术，集体唱奏、表演、能感人至深，影响力大，通过合唱能够最有效地进行集体主义精神教育，能融洽人际关系，能使人超越小我，融入大我，使人进入一个新的天地，达到一种新的境界”。①在合唱艺术中各个声部整体而言是地位平等的，它们之间的主次关系往往会呈现交替进行，每个声部通常都会承担主导和从属功能。良好的合唱意识建立不仅要求了解自己的声部，还要清楚其它声部充当的角色且懂得如何开展声部合作。合唱的演唱需要群体的通力合作，把握声部关系对声部合作意识的确立是极为关键的。正确的合唱意识要具有时刻准备自己去适应集体的意识，娴熟地演唱好自己的声部又能了解其它声部的线条分布，只有这样的意识才能与大家合作。具体的说，起码能熟知自己是主旋律还是副旋律，是伴唱声部还是节奏声部等关系。通常而言主旋律是最明显和最容易分辨的因素，但还有“动机因素”，“伴唱声部”等一般作为背景音乐是调节和声句子的走向需要把握。
在合唱的初步学习阶段，学生容易受单声部思维影响，常常会出现无视其它声部，清楚各声部之间的内在关系，不会顾及各个声部充当的角色和音响比重。这样就会容易出现大家在演唱过程中争先恐后的局面，让整个合唱声音混乱不堪，更谈不上音乐形象和音乐主题了。教师这时就需要多培养学生聆听和控制声音的能力。实际上经过识谱练习以后，学生对音乐的大致音乐风格已经基本掌握，紧接着重要的环节就是经过深入到作品的音乐结构来确立合唱各个声部功能，以促进学生清楚自己声部所承担的角色，知晓谁主谁次，谁强谁弱，谁先谁后的关系，弄清谁跟谁，何时跟，怎么跟的技巧，熟知它们是怎样完成声部合作的。 四、情感合作意识
合唱教学中的作品一般是由教师精挑细选的中外合唱作品的经典，具有音乐严谨、情意交融的特点，它们无不是作者的真情流淌，无不是蕴藏着丰富的思想情感。合唱教学过程是教师授业解惑的过程，也是师生激情飞扬和情感交流的主要阵地，它为合唱教学中的情感共鸣和情感合作提供了充裕的条件。可见，我们要保持好与作者的情感共振，善于扑捉情感合作的“着火点”，充分以情导情，注重启发学生对音乐和歌词的联想，从中悟情，以达到“随唱潜入乐，润情细无声”的境界，使学生在情感合作和情感共鸣中获得专业能力的提升和情感的陶冶。
情感合作不会空穴来风，情思是点燃情感合作的“火种”，它需要教师挖掘作品和精心设计来激发。作品是情感信息和情感合作的来源，作品之情是本体、是音乐情感的根据，是演唱之情的归宿。为此，教师需要认真钻研作品，做好充分的案头工作来准确领会并挖掘作品的情感，在教学中饱含深情地与学生交流、交心，才能使情感合作在音乐中流淌。譬如，我们在对合唱《飞来的花瓣》教学时，可以紧扣作者把写给老师的信件形容“飞来的花瓣”的比喻，抓住后半拍起的节奏特点和逻辑重音，突出强调“信件”比喻成“是送来优秀的答卷，是写给老师的问候”的情怀，充分让学生揣摩和感悟作者饱含的尊师之情，启发学生想象自己与久别的恩师重逢的情景，这样便能唤起全体学生对老师教诲之恩的感激和思念之情寄托的整体共鸣。可见，在合唱教学中的情感合作务必促成情感共鸣和共振。学生在受音乐本体之情和教师之情的双重感染，必将实现音乐、教师、学生三方的情感共鸣与情感合作进而唱出动人心弦的音乐。
总之，合唱演唱要求是细致入微的，从发声的控制、色彩的设计、风格的展现、结构的体现、声部的配合、意境的营造等都要求合唱意识正确和精益求精。合唱队员的合唱意识如何，这是合唱教学和表演要解决的首要问题之一。要到达个体与整体的声音统一的境界，主要还要靠声音、音准、声部、情感的合作才能达到，要靠自己的内听觉和艺术实践才能获得的，正确的合唱意识是引导演唱者到达正确方向的灯塔。
注释：
①郭曲.音乐教育是一项社会奠基工程[J].中国音乐教育.2000.01.P30.
参考文献
[1]韩瀚.杨鸿年合唱教学的教育理念与实践[J].中央音乐学院学报，2008.03.
[2]霍橡楠.音乐学院不同表演专业学生音乐听觉能力的比较[J]. 中国音乐2014.03.
[3]吴灵芬.对中小学合唱教育的思考[N].中国艺术报.2009年4月14日第4版.
作者简介：李伟 （1977—），男，汉族，湖南永州人，湖南科技学院音乐与舞蹈学院教师，硕士。研究方向：音乐教育、合唱与指挥等。
【关键词】合唱教学；合唱意识；合作
合唱是声乐表演艺术的最高形式，它具有丰富的作曲技巧、交响化的音响效果、强烈的音乐表现力。它比较独唱要更强调聆听与合作，需要每位合唱队员根据声部平衡、合唱音色、和声复调等要素时刻做出调整，是个性与共性和谐共处的艺术。在教学中教师只有先为学生树立正确的合唱意识，讲清楚合唱正确声音的标准和概念，阐述合唱训练中整体与局部的功能和关系，才能唱出时值精准、节奏稳定、速度统一的音乐。一个优秀的合唱团队在面对不同的音乐风格、流派和不同的时期的作品时，能够用和谐的声音、良好的音准、真挚的情感将作品的内涵和形象加以成功塑造。如果没有正确的合唱意识，整个合唱的音响就会容易导致“尖、杂、噪、吵、乱”等现象。因此，在合唱过程中除了必要的演唱技能以外还必须要有相应的合唱意识。
一、声音合作意识
合唱是多声部的艺术，有着丰富的音乐结构与多样的音乐织体，在合唱演唱中获得的是与独唱截然不同的音乐感受。很多学生往往存在只注重提高个人声乐技巧，轻视合唱合作的偏见，我们在演唱中应充分让个人的声音融入到团队声音之中，追求声音的整体和谐。长期以来，很多学生不同程度存在“只有独唱才能出人头地”、“合唱是为了别人，独唱才是为自己”等思想误区。从一些学生的实践看，很多学生在刚刚学习合唱艺术时产生的困惑是“听不见自己的声音”，在这种情形下容易让学生无所适从甚至产生学习上的焦虑，很多人在演唱过程中会试图通过加大音量去演唱盲目去“找到自己声音”，这样结果就会陷入“合喊”的误区。造成这些现象的归根结底还是缺乏正确的声音合作意识，是把独唱意识照搬到了合唱演唱当中来所致。
殊不知，独唱一般是根据个人的审美和音乐理解来表现音乐的，而合唱是由指挥对合唱作品的理解和挖掘，遵循群体艺术处理的一般规律，按照专业的手法在合唱队员的合作下共同完成的。独唱与合唱体现的是不同的歌唱意识：前者是以个人为中心，后者是以团队为中心；前者是单独完成，后者是集体合作完成。在合唱实践中很多学生个人演唱技术娴熟，但是合唱水平却难以提高，究其原因主要还是缺乏正确的声音合作意识和经验。由于东方音乐的传统“单旋律”思维作用，使得很多同学在音乐表演中习惯一个声部和一个旋律线条模式，而对以和声复调为特征的西方多声部作曲技法的合唱音乐往往不相适应，很多学生没有聆听和主动与别人合作的素养和习惯。因此，要搞好合唱教学首要任务是具有正确的声音合作意识，要循循善诱地启发学生，让学生在自己的合唱声部中听到自己的声音，再去寻找合作与其他人或者其他声部声音的协调与合作。
二、音准合作意识
合唱是多种律制混合使用的人体器官发声艺术，因为它既没有固定键盘、又无任何可以操作的品位，加之又是多声部的群体艺术，因此音准的把握需要肯下功夫，即便是很优秀的合唱团也不能一撮而就。合唱艺术是旋律与和声两者融和的整体，音准是这个整体赖以生存的基础，唯有使两者音准都正确了合唱才能表现出音乐的魅力，倘若合唱的音准有错误，即便是再出众的音色与情感表达都是无法弥补的。在合唱中不允许合唱队员随意发挥及张扬个性，而要突出合唱队员之间、合唱声部之间的协调合作。这样，突出合唱中多声部之间的音准合作训练针对合唱音准动态把握而言变得尤为重要了。如果合唱没有音准合作意识，在演唱过程中个体的音准必然是瞎子拉二胡自顾自，这样往往会出现“跑偏”、“带跑”等现象。可见，音准成了合唱的基石，只有牢牢把握音准，依靠全体队员的音准合作才能演绎出和谐美妙的多声部音乐，只有做到音准的准确无误才有可能谈及音程的和谐、色彩的描绘、形象的塑造，这也是一个成功合唱教学的必由之路。
在音准的把握中最关键的要数听觉对音高的判断。为此，我们在具体教学训练时除了加强依靠钢琴的固定音高的内心听觉训练、歌唱技巧训练以外，还需加强合唱各个声部轮流练习，即一边在演唱自己声部的同时一边聆听其它声部的音准，并及时调整和控制在演唱中音准的倾向。因此，良好的音准是从合唱整体的音响结构而言的，要使合唱队具备这些音准合作意识和素质，不仅要使学生具备扎实的个人听觉技巧和歌唱调节能力，同时还要根据音乐进行中织体的变化和自己的演唱状态能做出及时的音准调整。
三、声部合作意识
著名音乐教育家廖乃雄曾经指出：“音乐首先是一门集体艺术，集体唱奏、表演、能感人至深，影响力大，通过合唱能够最有效地进行集体主义精神教育，能融洽人际关系，能使人超越小我，融入大我，使人进入一个新的天地，达到一种新的境界”。①在合唱艺术中各个声部整体而言是地位平等的，它们之间的主次关系往往会呈现交替进行，每个声部通常都会承担主导和从属功能。良好的合唱意识建立不仅要求了解自己的声部，还要清楚其它声部充当的角色且懂得如何开展声部合作。合唱的演唱需要群体的通力合作，把握声部关系对声部合作意识的确立是极为关键的。正确的合唱意识要具有时刻准备自己去适应集体的意识，娴熟地演唱好自己的声部又能了解其它声部的线条分布，只有这样的意识才能与大家合作。具体的说，起码能熟知自己是主旋律还是副旋律，是伴唱声部还是节奏声部等关系。通常而言主旋律是最明显和最容易分辨的因素，但还有“动机因素”，“伴唱声部”等一般作为背景音乐是调节和声句子的走向需要把握。
在合唱的初步学习阶段，学生容易受单声部思维影响，常常会出现无视其它声部，清楚各声部之间的内在关系，不会顾及各个声部充当的角色和音响比重。这样就会容易出现大家在演唱过程中争先恐后的局面，让整个合唱声音混乱不堪，更谈不上音乐形象和音乐主题了。教师这时就需要多培养学生聆听和控制声音的能力。实际上经过识谱练习以后，学生对音乐的大致音乐风格已经基本掌握，紧接着重要的环节就是经过深入到作品的音乐结构来确立合唱各个声部功能，以促进学生清楚自己声部所承担的角色，知晓谁主谁次，谁强谁弱，谁先谁后的关系，弄清谁跟谁，何时跟，怎么跟的技巧，熟知它们是怎样完成声部合作的。 四、情感合作意识
合唱教学中的作品一般是由教师精挑细选的中外合唱作品的经典，具有音乐严谨、情意交融的特点，它们无不是作者的真情流淌，无不是蕴藏着丰富的思想情感。合唱教学过程是教师授业解惑的过程，也是师生激情飞扬和情感交流的主要阵地，它为合唱教学中的情感共鸣和情感合作提供了充裕的条件。可见，我们要保持好与作者的情感共振，善于扑捉情感合作的“着火点”，充分以情导情，注重启发学生对音乐和歌词的联想，从中悟情，以达到“随唱潜入乐，润情细无声”的境界，使学生在情感合作和情感共鸣中获得专业能力的提升和情感的陶冶。
情感合作不会空穴来风，情思是点燃情感合作的“火种”，它需要教师挖掘作品和精心设计来激发。作品是情感信息和情感合作的来源，作品之情是本体、是音乐情感的根据，是演唱之情的归宿。为此，教师需要认真钻研作品，做好充分的案头工作来准确领会并挖掘作品的情感，在教学中饱含深情地与学生交流、交心，才能使情感合作在音乐中流淌。譬如，我们在对合唱《飞来的花瓣》教学时，可以紧扣作者把写给老师的信件形容“飞来的花瓣”的比喻，抓住后半拍起的节奏特点和逻辑重音，突出强调“信件”比喻成“是送来优秀的答卷，是写给老师的问候”的情怀，充分让学生揣摩和感悟作者饱含的尊师之情，启发学生想象自己与久别的恩师重逢的情景，这样便能唤起全体学生对老师教诲之恩的感激和思念之情寄托的整体共鸣。可见，在合唱教学中的情感合作务必促成情感共鸣和共振。学生在受音乐本体之情和教师之情的双重感染，必将实现音乐、教师、学生三方的情感共鸣与情感合作进而唱出动人心弦的音乐。
总之，合唱演唱要求是细致入微的，从发声的控制、色彩的设计、风格的展现、结构的体现、声部的配合、意境的营造等都要求合唱意识正确和精益求精。合唱队员的合唱意识如何，这是合唱教学和表演要解决的首要问题之一。要到达个体与整体的声音统一的境界，主要还要靠声音、音准、声部、情感的合作才能达到，要靠自己的内听觉和艺术实践才能获得的，正确的合唱意识是引导演唱者到达正确方向的灯塔。
注释：
①郭曲.音乐教育是一项社会奠基工程[J].中国音乐教育.2000.01.P30.
参考文献
[1]韩瀚.杨鸿年合唱教学的教育理念与实践[J].中央音乐学院学报，2008.03.
[2]霍橡楠.音乐学院不同表演专业学生音乐听觉能力的比较[J]. 中国音乐2014.03.
[3]吴灵芬.对中小学合唱教育的思考[N].中国艺术报.2009年4月14日第4版.
作者简介：李伟 （1977—），男，汉族，湖南永州人，湖南科技学院音乐与舞蹈学院教师，硕士。研究方向：音乐教育、合唱与指挥等。