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【摘 要】美术是小学教育发展的重要课程之一，一名优秀的美术教师应该注重师生之间的默契培养，提高学生的欣赏能力，发展美术课堂的衍生品，不断提高教学的多样化，开发自己的教学思维。
【关键词】小学美术 教学反思 教学设计
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.19.086
评价教学最有效的方式是在学习结束时，学生能够获得哪些价值体验，知识积累以及能力发展。小学美术教学的教学目标是让学生了解较为专业的美术知识，掌握基本的美术技能，发展学生的想象能力和提高学生的审美能力，让学生具备一定的美术思维和美术素养。但是，当下的美术教学与教学目标南辕北辙。本文将对小学美术教学策略进行一个简单的探索和反思。
一、注重师生之间的默契培养
课堂教育的本质是通过课堂教育，师生之间进行的一场关于知识、心灵、价值观的对话。一个班级的整体素质和思维能力决定了一个教师的教学策略，而教师的教学质量又间接的决定了学生的能力。教师对班级整体的带动和了解会让学生逐渐习得教师身上所特有的习性和风格，学生将顺从教师的指挥，于是师生之间的默契就孕育而生。它能够形成一个有效的循环和良性发展，让师生之间相互作用，连接成一个共同体，彼此之间心心相印。而恰恰相反的是，师生之间的矛盾、沟通的障碍、错误的教学导致学生难以形成一个共同体。小学师生之间的教学矛盾主要体现在小学生自身的特点，小学时期的学生对教师具有高度的依赖性，缺乏自主意识，想象力丰富，缺乏耐性。而教师在教学过程中常常不根据学生当下的实际情况进行教学，导致师生之间的矛盾激化，教学默契难以形成。所以，要培养师生之间的默契，教师要学会实事求是，了解学生的特点，给予学生更多的包容和理解。
另外，在教学中教师的语言要尽可能的形象化、生动化，减少语言交流中的沟通障碍和信息失真，符合小学生的性情和脾性。值得注意的是，师生之间高度的默契建立在共同目标的基础上，它帮助教师营造一个良好的学习氛围，让教学在井然有序中开展，平和了师生之间的矛盾。
二、提高学生的欣赏能力
学会欣赏是学会绘画的开始，欣赏是一种观察活动，亦是一种认知活动。学生通过视觉感官联系自己个人认知、生活经验、情感价值对美术作品进行欣赏和评价，它能够培养学生敏锐的观察力，提高视觉分析以及孕育学生的艺术气息。在小学美术教学中，由于学生的智龄较小，生活经验和价值观处于雏形阶段，很多教师都会直接跳过美术作品的欣赏阶段。导致学生对优秀的美术作品缺乏一个初步的认知，局限于幼稚的卡通画，思维和想象力得不到进一步的发展和更新。因此，在小学美术教育中，教师首先应该重视起学生的美术鉴赏教育，贴合学生的经验和年龄，找到一种合适的教育方法。下面我将提供一些有效的小学美术欣赏方法，仅供参考。
（一）注重欣赏的过程
小学美术之所以不进行美术欣赏，是因为在欣赏前教师对学生欣赏的内容、观察的视角、欣赏的目标进行了一个严格的规定。小学生的欣赏能力具有随机性、丰富性、图像性、个性化等特点，教师不能用成人的专业视角去要求小学生，而要学会通过儿童的视角去看待问题。教师在教学前可以为即将欣赏的美术作品进行一定的铺垫，告诉学生该作品的背景以及构图的技巧。在有一定的基础上后，教师更应该注重课堂教育的过程，关注学生欣赏过程中的行为方式和兴趣变化，尽可能的发挥每一个学生的独特性。比如，教师在带领学生欣赏《清明上河图》时，教师可以简单的介绍一下清代的繁荣的经济、文化。在这幅画卷中，小学生眼里可能看到的是不同形象的人物、牲畜、建筑，或者是与当代相似的繁荣景象以及复杂的人物神色。根据小学生的特点，教师应该注意的是学生在课堂中的随机变化，鼓励学生畅所欲言，发挥自己无边的想象力。
（二）注重学生对视觉图像、艺术形象思维以及审美的感受能力
受当代流行元素的影响，当代学生的审美观念和能力逐渐趋于标准化和单一化，对于图像和艺术形象过于拘泥，思维被条条框框所限制。学会欣赏即是让学生用一颗善待、宽容、开放的心态去接受不同领域的艺术特色，具有一个更为开阔的眼界。培養学生的图像、艺术形象的感受能力必须让学生接触不同的艺术作品，感受美术作品的材质、色彩、画法以及构思的不同之处。另外，教师还要带领学生观察自己周围的事物的形象特点，从生活中发现美，留意经典，提高审美的多样性、多元性。值得注意的是，美术中意象的表达离不开绘画技术的运用，学生必须学会一定的艺术技巧，能够从一个较为专业的角度看出一幅作品的构图、光影、色彩、形式和表达技巧。当然，对于小学生的技巧学习，教师不能过于苛刻，更多的是要培养学生的意象感受能力和思维理解能力。
三、发展美术课堂的衍生品
很多小学美术教师对美术课堂都有一个狭隘的认识，认为美术课堂即是绘画课堂，这大大局限了美术课堂的内容，学生难以理解美术的宽泛概念，减少了学生接受内容的多面性。小学美术课堂不应该仅仅局限于绘画，教师可以逐步衍生出一些其他的课堂内容，比如，布工艺品，板报、海报设计，剪纸，折纸艺术等。发展衍生品不仅可以丰富学生的思维想象能力，激发学生的动手操作能力，丰富课堂内容；还能培养学生的思维能力，提高学生对传统艺术、民间艺术的热爱。
对于小学生来说，可能初次接触手工品，有许多不明确的地方。因此，教师要提前做好准备工作，提高班级活动的组织力度，注重时间的把控，加强对学生的引导，细心地为学生讲解操作的过程，保证学生的安全。其次，教师可以为学生的操作过程提供相应的模板，但是，不能因此而局限了学生的思维，要引导学生根据自己天马行空的想象力进行随意的发挥。教师在进行最后评价时，还要注意对每个学生的每个作品进行一个善意的表扬，寻找学生作品的优点，以此鼓励学生发挥自己的想象力。另外，教师要学会采用小组合作的方式，手工品具有一定的难度，很多学生难以独自一人完成，小组合作可以提供不同的方案，提高效率，加强学生之间的交流。
美术是促进学生全面发展的一个重要方面，当代的美术教育对教师提出了更高的要求。它要求教师具备一个开放、宽容的心态，接受不同领域的艺术作品，努力提高自身的绘画技能，根据学生的实际情况而进行有效教学，注重学生情感价值的培养，熏陶出学生的艺术感受能力。美术教学的改革任重而道远，需要每个教师贡献出自己的一份力量！
【关键词】小学美术 教学反思 教学设计
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.19.086
评价教学最有效的方式是在学习结束时，学生能够获得哪些价值体验，知识积累以及能力发展。小学美术教学的教学目标是让学生了解较为专业的美术知识，掌握基本的美术技能，发展学生的想象能力和提高学生的审美能力，让学生具备一定的美术思维和美术素养。但是，当下的美术教学与教学目标南辕北辙。本文将对小学美术教学策略进行一个简单的探索和反思。
一、注重师生之间的默契培养
课堂教育的本质是通过课堂教育，师生之间进行的一场关于知识、心灵、价值观的对话。一个班级的整体素质和思维能力决定了一个教师的教学策略，而教师的教学质量又间接的决定了学生的能力。教师对班级整体的带动和了解会让学生逐渐习得教师身上所特有的习性和风格，学生将顺从教师的指挥，于是师生之间的默契就孕育而生。它能够形成一个有效的循环和良性发展，让师生之间相互作用，连接成一个共同体，彼此之间心心相印。而恰恰相反的是，师生之间的矛盾、沟通的障碍、错误的教学导致学生难以形成一个共同体。小学师生之间的教学矛盾主要体现在小学生自身的特点，小学时期的学生对教师具有高度的依赖性，缺乏自主意识，想象力丰富，缺乏耐性。而教师在教学过程中常常不根据学生当下的实际情况进行教学，导致师生之间的矛盾激化，教学默契难以形成。所以，要培养师生之间的默契，教师要学会实事求是，了解学生的特点，给予学生更多的包容和理解。
另外，在教学中教师的语言要尽可能的形象化、生动化，减少语言交流中的沟通障碍和信息失真，符合小学生的性情和脾性。值得注意的是，师生之间高度的默契建立在共同目标的基础上，它帮助教师营造一个良好的学习氛围，让教学在井然有序中开展，平和了师生之间的矛盾。
二、提高学生的欣赏能力
学会欣赏是学会绘画的开始，欣赏是一种观察活动，亦是一种认知活动。学生通过视觉感官联系自己个人认知、生活经验、情感价值对美术作品进行欣赏和评价，它能够培养学生敏锐的观察力，提高视觉分析以及孕育学生的艺术气息。在小学美术教学中，由于学生的智龄较小，生活经验和价值观处于雏形阶段，很多教师都会直接跳过美术作品的欣赏阶段。导致学生对优秀的美术作品缺乏一个初步的认知，局限于幼稚的卡通画，思维和想象力得不到进一步的发展和更新。因此，在小学美术教育中，教师首先应该重视起学生的美术鉴赏教育，贴合学生的经验和年龄，找到一种合适的教育方法。下面我将提供一些有效的小学美术欣赏方法，仅供参考。
（一）注重欣赏的过程
小学美术之所以不进行美术欣赏，是因为在欣赏前教师对学生欣赏的内容、观察的视角、欣赏的目标进行了一个严格的规定。小学生的欣赏能力具有随机性、丰富性、图像性、个性化等特点，教师不能用成人的专业视角去要求小学生，而要学会通过儿童的视角去看待问题。教师在教学前可以为即将欣赏的美术作品进行一定的铺垫，告诉学生该作品的背景以及构图的技巧。在有一定的基础上后，教师更应该注重课堂教育的过程，关注学生欣赏过程中的行为方式和兴趣变化，尽可能的发挥每一个学生的独特性。比如，教师在带领学生欣赏《清明上河图》时，教师可以简单的介绍一下清代的繁荣的经济、文化。在这幅画卷中，小学生眼里可能看到的是不同形象的人物、牲畜、建筑，或者是与当代相似的繁荣景象以及复杂的人物神色。根据小学生的特点，教师应该注意的是学生在课堂中的随机变化，鼓励学生畅所欲言，发挥自己无边的想象力。
（二）注重学生对视觉图像、艺术形象思维以及审美的感受能力
受当代流行元素的影响，当代学生的审美观念和能力逐渐趋于标准化和单一化，对于图像和艺术形象过于拘泥，思维被条条框框所限制。学会欣赏即是让学生用一颗善待、宽容、开放的心态去接受不同领域的艺术特色，具有一个更为开阔的眼界。培養学生的图像、艺术形象的感受能力必须让学生接触不同的艺术作品，感受美术作品的材质、色彩、画法以及构思的不同之处。另外，教师还要带领学生观察自己周围的事物的形象特点，从生活中发现美，留意经典，提高审美的多样性、多元性。值得注意的是，美术中意象的表达离不开绘画技术的运用，学生必须学会一定的艺术技巧，能够从一个较为专业的角度看出一幅作品的构图、光影、色彩、形式和表达技巧。当然，对于小学生的技巧学习，教师不能过于苛刻，更多的是要培养学生的意象感受能力和思维理解能力。
三、发展美术课堂的衍生品
很多小学美术教师对美术课堂都有一个狭隘的认识，认为美术课堂即是绘画课堂，这大大局限了美术课堂的内容，学生难以理解美术的宽泛概念，减少了学生接受内容的多面性。小学美术课堂不应该仅仅局限于绘画，教师可以逐步衍生出一些其他的课堂内容，比如，布工艺品，板报、海报设计，剪纸，折纸艺术等。发展衍生品不仅可以丰富学生的思维想象能力，激发学生的动手操作能力，丰富课堂内容；还能培养学生的思维能力，提高学生对传统艺术、民间艺术的热爱。
对于小学生来说，可能初次接触手工品，有许多不明确的地方。因此，教师要提前做好准备工作，提高班级活动的组织力度，注重时间的把控，加强对学生的引导，细心地为学生讲解操作的过程，保证学生的安全。其次，教师可以为学生的操作过程提供相应的模板，但是，不能因此而局限了学生的思维，要引导学生根据自己天马行空的想象力进行随意的发挥。教师在进行最后评价时，还要注意对每个学生的每个作品进行一个善意的表扬，寻找学生作品的优点，以此鼓励学生发挥自己的想象力。另外，教师要学会采用小组合作的方式，手工品具有一定的难度，很多学生难以独自一人完成，小组合作可以提供不同的方案，提高效率，加强学生之间的交流。
美术是促进学生全面发展的一个重要方面，当代的美术教育对教师提出了更高的要求。它要求教师具备一个开放、宽容的心态，接受不同领域的艺术作品，努力提高自身的绘画技能，根据学生的实际情况而进行有效教学，注重学生情感价值的培养，熏陶出学生的艺术感受能力。美术教学的改革任重而道远，需要每个教师贡献出自己的一份力量！