今日美术馆“并非沉默”展览一共有 12 位国际艺术家参与。这些 1995 年之后出生的艺术家从不同的角度通过不同的方式了解着这个世界。他们的历程以展览的方式呈现，并证明他们独立的一面和独特的艺术表现。
　　“并非沉默”展览的内涵远远超越了整个的展览。谁能够阐释沉默？沉默可以是很多事物。
　　沉默可以是寂静，也可以是保持安静，更是声音的缺失。沉默也可以意味着抑制后的行动或者表达：“保持沉默”。人们也可以通过文化来看沉默是如何被阐释的。
　　所以，作为艺术家，我们如何创作有关沉默这个空间的作品？作为观众，我们如何通过我们自己沉默中的观察去欣赏这些作品？问题也可以这么被提出：每一件作品都是沉默的另一面吗？美国作曲家、音乐理论家、兼作家John Cage 说 ：“没有一个空旷的空间或者一个虚无缥缈的时间这样的事物。总是会有东西被看到、被听到。事实上，我们试图保持沉默，但是我们做不到。”
　　人们可能会争论， Robert Rauschenberg 的白帆布画，Clifford Still 和 Robert Ryman 是空白和虚无的。但是它确实是这样吗？ Robert Ryman 解释到，他的作品是为了提高观众对绘画技巧、表面和材料难以捉摸的变化的敏感度。
　　在两年的学习期间，这次参展的艺术家们都尽力去探索与之相关的文化和社会系统下，人类生存的现代问题。这些作品试图要吸引、唤起并挑战观看者的思考。艺术家们使用大量的文化问题，例如中国不断的社会变化以及对西方观念的采用（一种对瞬间喜悦的渴望和“不是为了拥有而索取”的文化）。
　　艺术家们在观察和思考个人道德和社会道德之间的界限，在这里，个体结束，群体开始，以及一个人如何通过自省来重新开始他们在艺术创作中的行动。个人和群体内的斗争在艺术作品中被替代，艺术家们回望着过去及其经历，从而回顾并反思每日生活中难以捉摸的情绪的细微之处。
　　这个展览的艺术家来自于同一时代。同样的，这也将是一个非常完美的机会，藉此，我们将能够更为深刻地了解艺术中的当代问题。