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摘要：国画是中国传统的绘画形式，主要是在绢、宣纸、帛上作画，题材丰富，包括人物、山水、花鸟等。国画相较于其它的绘画，具有丰富的历史底蕴，和浓厚的民族色彩，注重意境和气韵的表达。本文将重点阐述国画的基本特点、国画的审美标准、以及提高学生对国画的审美情绪和鉴赏能力的策略，希望给广大的国画学习者和国画教师们提供一些参考和帮助。
关键词：国画教学;审美情趣;鉴赏能力
引言：
国画具有丰富的历史底蕴，是中华民族的艺术瑰宝。国画是中国文化的体现，是中华文化重要的组成部分，国内里面蕴含着优秀的中国文化，蕴含着创作者作品的内涵。此外，通过国画，可以了解中国优秀的文化，了解中华精神，了解中国悠久的历史[1]。
1、国画的审美标准
国画注重意境和气韵，每一幅国画作品都蕴含了创作者的内涵和情感，对鉴赏者的鉴赏力有一定的要求。因此教师在开展国画的教学中，要注重学生对创作者绘画技巧和作品所蕴含的情感的理解。由于国画与现代画的存在着明显的差异，需要教师在进行国画教学时，使学生能够明白国画创作中笔锋的质朴、从而让学生在实践中，既能对古代的绘画有所传承，又能在绘画中展现出个性的表达，充分表达自己的情感，并提高国画的气韵和内涵。
一幅优秀的绘画作品，无论是国画还是现代绘画，不仅要带来视觉上的享受，还要在情感上引起观赏者的共鸣，因此教师在国画教学中，教师应重视对学生审美情趣与鉴赏力培养，有助于加强学生国画作品的韵味表达，帮助学生陶冶情操，树立正确的审美价值观，提高学生的艺术修养[2]。
2、国画教学中的审美情趣与鉴赏力培养方法
2.1通过欣赏大量经典国画作品，培养审美情趣和鉴赏能力
掌握国画基本的创作技巧和国画的的表现形式，是提高学生对国画的审美情趣和鉴赏能力的关键因素，因此，在国画的教学过程中，教师应多向学生展示我国古代的绘画的主要表现形式[3]。按照绘画方式国画可分为工笔画、写意画，按照题材划分国画可分为人物、花鸟、风景和建筑。经典的国画作品众多，但学校展示的经典作品有限，因此需要教师充分利用现代信息技术，将信息技术与国画教学相融合，通过多媒体向学生展示经典的国画作品，让学生在欣赏作品的时候，了解中国的历史，了解画作的表现手法，了解作品的意境、构图，从而进一步从作品里面感受到创造者的思想感情，通过这种方式，学生不仅欣赏了更多的经典国画作品，还能深入的了解中国的国画艺术。
例如：教师在带领学生欣赏傅抱石的《屈原时》，教师不仅仅只是让学生单纯的欣赏，而是要带学生了解作者的生平，帮助学生更好的分析和理解作品中所传递的思想与情感，感受到作品的气韵和内涵。教师要带领学生分析出，中国传统的人物画的用笔在线，由此可见傅抱石大师的此幅绘画作品的用线来源于传统，无论是头发还是岸边的芦苇都是中锋用笔，劲道十足，运用长而有力的笔触表现出江边芦苇的动态，整幅作画用线高古，表现出作者高超的绘画技巧，同时也能很好的表达作者的思想与情感。
2.2在技法联系中培养学生的审美情趣和鉴赏能力
水墨画的主要技法包括泼墨法、积墨法和破墨法，绘画作品里面的细柔与刚强、疏松与繁密、粗重和狂野、写意与具象等，都是通过绘画技法表现出来的，因此，了解和掌握水墨画的技法，可以帮助学生更好的理解国画。想要完成一幅画作，不仅需要了解水墨画的各种技法，还要能对各种技法进行灵活的应用，熟练各种技法还能够帮助学生更好的理解出作者的思想与情感，提升学生的审美情趣和鉴赏能力。國画中的绘画技巧，不仅体现着作者的审美与情感，而且从作品里面我们也能想到作者当时的处境和遭遇，帮助学生了解中国的历史。因此，教师在国画教学过程中，要注重对学生绘画技巧的培养和训练。
例如：教师在课堂上要为进行绘画技巧的示范，给学生视觉上的刺激，激发学生的学习兴趣，另外教师要多鼓励学生进行课下的学习，可以让学生阅读古代相关的书籍，组织学生参加美术馆、画廊以及展览馆等方式来加强学生的艺术修养，了解中国的历史，在实践之中感受到国画的乐趣，以此来培养学生的审美情趣和鉴赏能力。在现代讲究以字观人，同样也可以以画观人，一幅画作里面蕴含着作者的思想与情感，蕴含着作者的气韵和内涵，因此可以透过画作看人品。审美从古至今伴随着我国历史文化的每一个环节，因此，对国画进行鉴赏，有利于加深学生对中国历史的了解，实现中国传统文化的传承与发展，提高学生的艺术修养，净化学生的心灵，帮助学生树立正确的价值观和审美观。
2.3引导学生观察生活提高审美情趣与鉴赏力
知识来源于生活，同样艺术也来源于生活，善于观察生活，将绘画与生活相结合，是教师需要引导学生的学习方向。因此，教师的教学不应该只体现在课堂上，还要体现在生活上，引导学生观察生活，从生活入手。例如：当张大千画荷花时，为了表现出荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的精神，对荷花的形态进行了深度的观察、八大山人的《鸟石图》同样也是对鸟进行了数日的观察，最后画出的鸟才能够既有其行，又有其神。因此，教师在国画教学中，要引导学生，多观察生活，善于观察生活，从生活之中提高审美情趣和鉴赏能力。
结语：
综上所述，国画是中国传统的绘画形式，是中国文化的体现，是中华文化重要的组成部分。国画注重气韵和内涵的表达，每一幅画作都蕴含着作者的思想与情感。教师应引导学生，欣赏大量经典国画作品、增强对学生的绘画技法的训练和指导、引导学生善于观察生活，从生活汇总寻找题材和灵感。以此来提高学生的审美情趣和鉴赏能力，帮助学生了解中国的历史，了解中国优秀的文化，提高学生的艺术修养，净化学生的心灵，帮助学生树立正确的价值观和审美观，帮助学生更好的理解国画的气韵，增强与作者之间的情感共鸣。
参考文献：
[1]周琼洁.探究在国画教学中如何培养学生的审美情趣与鉴赏力[J].美与时代（中），2018，（1）：27-28.
[2]王梦.浅谈国画教学中的审美情趣与鉴赏力培养[J].美术教育研究，2016， （10）：111-112.
[3]文 叶 琳.浅 述 如 何 提 高 学 生 的 审 美 鉴 赏 力[J]. 成功中下2017，（10）：37.
关键词：国画教学;审美情趣;鉴赏能力
引言：
国画具有丰富的历史底蕴，是中华民族的艺术瑰宝。国画是中国文化的体现，是中华文化重要的组成部分，国内里面蕴含着优秀的中国文化，蕴含着创作者作品的内涵。此外，通过国画，可以了解中国优秀的文化，了解中华精神，了解中国悠久的历史[1]。
1、国画的审美标准
国画注重意境和气韵，每一幅国画作品都蕴含了创作者的内涵和情感，对鉴赏者的鉴赏力有一定的要求。因此教师在开展国画的教学中，要注重学生对创作者绘画技巧和作品所蕴含的情感的理解。由于国画与现代画的存在着明显的差异，需要教师在进行国画教学时，使学生能够明白国画创作中笔锋的质朴、从而让学生在实践中，既能对古代的绘画有所传承，又能在绘画中展现出个性的表达，充分表达自己的情感，并提高国画的气韵和内涵。
一幅优秀的绘画作品，无论是国画还是现代绘画，不仅要带来视觉上的享受，还要在情感上引起观赏者的共鸣，因此教师在国画教学中，教师应重视对学生审美情趣与鉴赏力培养，有助于加强学生国画作品的韵味表达，帮助学生陶冶情操，树立正确的审美价值观，提高学生的艺术修养[2]。
2、国画教学中的审美情趣与鉴赏力培养方法
2.1通过欣赏大量经典国画作品，培养审美情趣和鉴赏能力
掌握国画基本的创作技巧和国画的的表现形式，是提高学生对国画的审美情趣和鉴赏能力的关键因素，因此，在国画的教学过程中，教师应多向学生展示我国古代的绘画的主要表现形式[3]。按照绘画方式国画可分为工笔画、写意画，按照题材划分国画可分为人物、花鸟、风景和建筑。经典的国画作品众多，但学校展示的经典作品有限，因此需要教师充分利用现代信息技术，将信息技术与国画教学相融合，通过多媒体向学生展示经典的国画作品，让学生在欣赏作品的时候，了解中国的历史，了解画作的表现手法，了解作品的意境、构图，从而进一步从作品里面感受到创造者的思想感情，通过这种方式，学生不仅欣赏了更多的经典国画作品，还能深入的了解中国的国画艺术。
例如：教师在带领学生欣赏傅抱石的《屈原时》，教师不仅仅只是让学生单纯的欣赏，而是要带学生了解作者的生平，帮助学生更好的分析和理解作品中所传递的思想与情感，感受到作品的气韵和内涵。教师要带领学生分析出，中国传统的人物画的用笔在线，由此可见傅抱石大师的此幅绘画作品的用线来源于传统，无论是头发还是岸边的芦苇都是中锋用笔，劲道十足，运用长而有力的笔触表现出江边芦苇的动态，整幅作画用线高古，表现出作者高超的绘画技巧，同时也能很好的表达作者的思想与情感。
2.2在技法联系中培养学生的审美情趣和鉴赏能力
水墨画的主要技法包括泼墨法、积墨法和破墨法，绘画作品里面的细柔与刚强、疏松与繁密、粗重和狂野、写意与具象等，都是通过绘画技法表现出来的，因此，了解和掌握水墨画的技法，可以帮助学生更好的理解国画。想要完成一幅画作，不仅需要了解水墨画的各种技法，还要能对各种技法进行灵活的应用，熟练各种技法还能够帮助学生更好的理解出作者的思想与情感，提升学生的审美情趣和鉴赏能力。國画中的绘画技巧，不仅体现着作者的审美与情感，而且从作品里面我们也能想到作者当时的处境和遭遇，帮助学生了解中国的历史。因此，教师在国画教学过程中，要注重对学生绘画技巧的培养和训练。
例如：教师在课堂上要为进行绘画技巧的示范，给学生视觉上的刺激，激发学生的学习兴趣，另外教师要多鼓励学生进行课下的学习，可以让学生阅读古代相关的书籍，组织学生参加美术馆、画廊以及展览馆等方式来加强学生的艺术修养，了解中国的历史，在实践之中感受到国画的乐趣，以此来培养学生的审美情趣和鉴赏能力。在现代讲究以字观人，同样也可以以画观人，一幅画作里面蕴含着作者的思想与情感，蕴含着作者的气韵和内涵，因此可以透过画作看人品。审美从古至今伴随着我国历史文化的每一个环节，因此，对国画进行鉴赏，有利于加深学生对中国历史的了解，实现中国传统文化的传承与发展，提高学生的艺术修养，净化学生的心灵，帮助学生树立正确的价值观和审美观。
2.3引导学生观察生活提高审美情趣与鉴赏力
知识来源于生活，同样艺术也来源于生活，善于观察生活，将绘画与生活相结合，是教师需要引导学生的学习方向。因此，教师的教学不应该只体现在课堂上，还要体现在生活上，引导学生观察生活，从生活入手。例如：当张大千画荷花时，为了表现出荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的精神，对荷花的形态进行了深度的观察、八大山人的《鸟石图》同样也是对鸟进行了数日的观察，最后画出的鸟才能够既有其行，又有其神。因此，教师在国画教学中，要引导学生，多观察生活，善于观察生活，从生活之中提高审美情趣和鉴赏能力。
结语：
综上所述，国画是中国传统的绘画形式，是中国文化的体现，是中华文化重要的组成部分。国画注重气韵和内涵的表达，每一幅画作都蕴含着作者的思想与情感。教师应引导学生，欣赏大量经典国画作品、增强对学生的绘画技法的训练和指导、引导学生善于观察生活，从生活汇总寻找题材和灵感。以此来提高学生的审美情趣和鉴赏能力，帮助学生了解中国的历史，了解中国优秀的文化，提高学生的艺术修养，净化学生的心灵，帮助学生树立正确的价值观和审美观，帮助学生更好的理解国画的气韵，增强与作者之间的情感共鸣。
参考文献：
[1]周琼洁.探究在国画教学中如何培养学生的审美情趣与鉴赏力[J].美与时代（中），2018，（1）：27-28.
[2]王梦.浅谈国画教学中的审美情趣与鉴赏力培养[J].美术教育研究，2016， （10）：111-112.
[3]文 叶 琳.浅 述 如 何 提 高 学 生 的 审 美 鉴 赏 力[J]. 成功中下2017，（10）：37.