一、萧娴的书法艺术之路以及社会影响
　　
　　萧娴(1902年—1997年)，字雅秋，号蜕阁、枕琴室主，贵阳人，解放后随夫一直生活于南京，是我国现代书法史上著名的女书法大家，被誉为“金陵四老”(胡小石、林散之、萧娴、高二适)之一。她在书法艺术上的突出成就，和两位人物(其父萧铁珊和其师康有为)的影响是分不开的，他们是她艺术上重要的引路人。笔者把萧娴的书法艺术成就及社会影响分为三个不同阶段。
　　
　　(一)书法艺术道路的第一步
　　萧娴出生于书香门弟。她的父亲萧铁珊是南社社员，同时也是清末民初的书法家、诗人。萧娴幼承家学，书法以邓石如篆书入手，后临习《散氏盘》《石鼓文》，隶书以《史晨》《张迁》《华山》等汉碑铭刻，用功最勤。其父在篆隶书法上对萧娴的启蒙，使其少年时期便打下了坚实的书法基础。少女时代的萧娴，性格中颇有些男子式的魄力与才干。她喜写榜书，曾说：“似能抒我胸中之盘郁，此习竟至今不衰。”这是她抒胸中情怀，也是她一生的个性体现。13岁时，她“为广州新百货公司落成典礼书写丈二匹对联，字大如斗，人以为神，震惊海肉，被誉为‘粤海神童’”；15岁时，为孙中山先生在广州组织护法军政府筹款劳军义卖，所书大字作品三天均售一空，此举受到孙中山先生赞赏，并得宋庆龄亲授奖状、奖章。20岁时，她拜师康有为，成为入室女弟子。康氏见其13岁时所临《散氏盘》不同寻常，认为她是“卫夫人以后一人”。曾在册页上跋文：“笄女萧娴写散盘，雄深苍浑此才雄。应惊长老咸避含，卫管重来主坫坛。”这是对她书法艺术的最高评价。青年时期的萧娴亲聆康南海的教诲，并对包世臣的《艺舟双楫》碑学理论进行深入研究和学习。她继承并发展了康氏以碑学为主要命脉，致力于碑学研究的书学思想，潜心研究笔墨。在艺术界广交书坛名宿，刘海粟、徐悲鸿等都曾是她的师兄，对其目后的成长起到了重要作用。《石门铭》是康有为研究最深，也最擅长的书体。萧娴得到康氏的真传，并在老师的基础上又有新的发展，少年时期受其父萧铁珊的启蒙教育，以及青年时期受康有为的影响，使得萧娴在书法艺术的道路上迈出了坚实的第一步。
　　
　　《散氏盘》是商周金文中最具有代表性的铭文，是草篆之先河。萧娴晚年时期写《散氏盘》具有根本的变化，如所集《散盘》擘窠大字联“湖心微月至，墙东新柳斜”(87岁所书)，体现了雍容大度的金石气，其谲奇恣放的形质，真率稚拙的情趣，醇古朴茂的意韵，以及跌宕呼应，婉转圆润的线条给人以凝重含蓄的感觉。她将老辣与稚拙、雄健与恣肆、灵动与深茂、遒劲与厚实有机地相契合，风韵粲然，代表了她一生的精华。
　　《石鼓文》是篆书中的经典，萧娴对其进行了深入的研习。她曾说：“《石鼓文》它有彝铭的血统，上承金文，下接小篆，入籍于稀世之巨石，组成诗篇，凡此足以令人神往。能得此笔，可书诸篆。其行笔平稳而有重轻，圆转自如而见抑扬，平均着力而节奏分明。”萧娴晚年的很多篆书作品中，以《石鼓文》用功最多，如集《石鼓》大对联：“好花微雨湿，古寺夕阳多”(84岁所书)，方整茂密，擒纵严谨，用笔凝重浑劲，粗细一致，写出了拙朴雄厚，古茂神韵的气势。这是她晚年具有代表性的篆书之一。她写《散氏盘》任其恣肆和率真，而写《石鼓文》则注重平整与严谨，这是她将《散氏盘》与《石鼓文》在用笔上进行了深入分析之后取得的成果。
　　《石门颂》是摩崖刻石中最具有代表性的汉碑之一。萧娴在《石门颂》碑刻上进行了深入的研究。如其代表作《石门颂》临本(80岁所书)，用长锋羊毫书写。虽在书写上加大了难度，但她运用捻管笔法，使其作品神完气足，独具风韵，线条挺劲圆润，富有弹性。另外，她运用涩进力推之法，使圆笔中锋之线，充 满篆意。此临本结体严谨，裹束与开拓、紧结与飞扬互为映衬，相得益彰，章法和谐，疏密匀称。原碑帖中较长的笔划，虽整齐划一，但在萧娴笔下却灵动活泼，富有变化，形成了自己独特的风格。林散之对其隶书临《石门颂》曾赠诗云：“能以笔法追刀法，圆转自如出性灵；我亦喜临汉隶字，未能如此见精神。”可见林老对她的圆转自如的篆隶线条非常推崇。在对《石门颂》的理解上，萧娴认为《石门颂》“如武士挥戈，开张恣肆，气势逼人”，“我之所以敢为，是受了先父萧铁珊的影响。先父书法，论者以为熔《石门颂》与《郑文公》于一炉”，“胆小者不敢为，力弱者不能为”。她敢于打破“小女人”的框架，敢于挑战女子柔弱气力不如男的特点，在她晚年擘窠隶书大字上，具有豪放的气势。如其所书的对联“汉书下酒，秦云耿天”(88岁所书)，已在所临《石门颂》原碑的基础上变法，融入了其它汉碑的精华；写得高古豪迈、雄厚苍浑，显示出萧老气力畅达，艺术上更加纯臻完美。这是她晚年具有代表性的隶书作品之一。
　　《石门铭》是行楷魏碑中最具有代表性的摩崖刻石之一。萧娴晚年对其理解跨越了她的老师康有为，擘窠行楷书大字已形成了自己独特的风格。她不以小女人的秀丽婉约见长，而恰恰以伟丈夫的气概著称。如所书行楷书大对联“船上齐桡乐，湖心泛月归”(76岁所书)，应是她行楷书的经典之作。其中“泛”字，运用涨墨笔法，写得生动活泼。最后一撩笔，犹如蛟龙凤舞，上面的白与下面的黑形成一道自然景观，给人以独特的视觉享受。再看“黄山云似海，天姥日为先”(90岁所书)一联，在书写内容上，具有浪漫主义色彩；在表现形式上，更具有宏伟壮观的气势，是文字内容与书写意境的完美结合。可以看出萧娴行楷书在结体上的自然错落，犹如天女散花，毫无刻意作态。在布白的处理上，不作刻意的经营，而是自然流露。她用篆隶笔法写行楷书，篆籀气息十分浓厚。
　　
　　古人云“字如其人”“书为心画”，萧娴擘窠大字里所透出的气质，是来源于“经历长久德育和智育的薰陶，气质对于书艺，犹如土壤之于植物”。她的气质，来自于为人正直，待人诚恳，天性豪爽。据说她年轻时爱着男装，并能豪饮，曾有过喝一斤白兰地写100幅对联的壮举。而后天的修练，“一盘三石”是她书法艺术生命追求的支撑点。这种天性中自然透出来的气质，在于根植书法这块土壤中所体现了“伟丈夫”的气概，这是胆怯者所不能的，更是娇柔的小女人所不可想象的!这需要有敢于挑战自我的胸襟与胆略。
　　萧娴的一生，有过坎坷的少年家庭磨难，还有过中年时期的颠沛流离，但由于她出生于书香门弟，并不是一个普通的家庭主妇，可以说她的兴趣爱好十分广泛，书艺之外。她还能刻章、抚琴、吟诗、作画、传教授书，她还爱看京戏，喜欢游览名山大川。人们把她的灵气与才气通通归结为一个“悟”字，她认为：“必有悟，然后可以读书，悟者，书魂之窍妙也。”“学习书法不仅仅要练字，还得以更多时间认真读书，读得越多、越广、越好。不读书，就没有内含神韵的书卷气，不能脱俗，难免匠气……”萧娴的这些论述，是教导我们书法作品要脱掉俗气，多一份书卷气，必须去多读书。书法不仅仅在于它的表层的基本功夫，更应体会它的书外功夫——读书，只有多读书，汲取全面的营养，来为我所用，书法的真道才能够悟出来。而“悟”字，正是对书法本质的探索。
　　萧娴有时喜作墨梅，这其中的水墨韵味不仅仅表现在绘画中，她还在书法作品的用墨上进行尝试。通过体验，展现了墨色变化所表现出来的“枯、湿、浓、淡、渴、涨”的韵味。
　　萧娴爱抚古琴，爱看京戏，她“从张旭观公孙大娘舞剑器，注意人物的种种身段。如起坝、走边、圆场、亮相、吊毛、抢背等，将这些极美的动作借鉴移植到她笔下书法的字形及其气韵上，这样具体的字便栩栩如生了”。
　　从字外功夫——读书中汲取书卷气，萧娴凭借多才多艺的艺术人生“悟”出了书法的正道。