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摘要：扬州清曲是江苏扬州最古老、最具影响力的曲艺之一，又称广陵清曲、扬州小唱等，是首批国家级非物质文化遗产之一。在努力提升文化软实力、增强文化自信的今天，传播和弘扬地方音乐文化显得尤为重要。为使扬州清曲等非物质文化遗产得到更好的保护、传承和发展，本文结合扬州清曲发展现状，对该艺术形式如何融入音乐课堂进行分析并提出建议。
关键词：扬州清曲;地方音乐文化;教育
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）12-00-02
1 扬州清曲历史追溯
扬州清曲是江苏扬州最古老、最具影响力的民间艺术之一。它有着悠久的历史，遍布全国。扬州清曲的音乐大多起源于地方小调，作为来自“四面八方”的地方小调，具有民俗性和地域性。歌曲主题极其广泛，曲目非常丰富。元代小曲、散曲是其源头，明代许多小曲的风韵至今仍保留着。2006年，扬州清曲被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
扬州清曲的诞生与当时的时代背景、生活习俗、民间音乐等有密切的联系[1]。内容大多是描述老百姓的生活，多为日常生活中的小事，也有一些爱情故事、神话传说、历史故事。它吸收了民歌所具有的音乐元素，保存了揚州清曲中民间歌曲所表现出的音乐原词，不仅有利于对民间音乐、民间歌曲歌词的了解和研究，而且为了解那个时代的生活提供了非常有价值的研究资料。
在努力弘扬中华文化、推进中华文化创新发展、夯实国家文化软实力的今天，应从研究扬州本地的清曲出发，让越来越多的人了解并喜爱扬州清曲，使其作为一种地方音乐文化得到更好的传承和发展。
2 扬州清曲研究现状和发展策略
2.1 扬州清曲研究现状
在信息技术和现代文明不断发展的今天，传统扬州地方音乐在继承和发展中面临着危机和挑战。当下，在很多学校的音乐课堂上发现大部分学生对课本音乐知识了解不够深入，尤其对民族民间音乐的了解甚微。在大力推进地方音乐文化教育和非物质音乐文化教育的今天，传播和普及地方音乐文化尤为重要。
笔者通过搜索，发现由于社会化、城市化的急剧变革，在外来文化、商业文化、主导文化、大众文化的影响下，以及现代传媒技术在当今社会的发展和渗透下，扬州清曲作为一项传统的历史文化遗产受到越来越严重的威胁。全国范围内，现仅有江苏扬州、镇江及上海市区一带尚有少量扬州清曲业余爱好者，已不足50人。随着各个时代社会民俗的变化，人们的审美趣味也在变化。扬州清曲目前留存的曲目，除个别60岁以上的传承人掌握得较全面外，很多爱好者实际掌握的曲目不足10种，更别提本地青少年对于扬州清曲的了解程度。况且“口传心授”是清曲基本的传承方式，艺人传承靠的是收徒传教，代代相传，艺人队伍规模日趋缩小，直接影响传承效果。
笔者在中国知网上以“扬州清曲”为主题，检索出期刊论文100篇，将关键词定为“扬州清曲”，检索出期刊论文91篇，将篇名设置为“扬州清曲”，共检索出期刊论文51篇。从检索结果来看，国内外关于扬州清曲的研究并不多。大部分是关于扬州清曲演唱风格、音乐特点及现状的研究，结合学校音乐教育实际的探索性研究较少。从研究现状来看，对扬州清曲本身的音乐理论的研究比较全面，但对其结合实际的发展传承并没有引起重视，尤其对扬州本土中小学音乐教育研究更少，忽略了音乐本身最需要的传唱度，特别是对当地音乐文化知识的了解。通过查阅资料和阅读文献，笔者了解到扬州清曲在当地的传承主要是通过几个表演组织进行的：扬州市曲艺团、扬州市广陵区文化新闻出版局扬州清曲培传习所、南京师范大学音乐学院学生实习基地、扬州艺术学校。扬州清曲表演区以扬州清曲展厅、西湖公园熙春台、个园、双东常乐客栈为主，有时在社区、企业单位也有演出。目前，扬州仅存的清曲艺人主要有陶美芳和李志娟两位表演艺术家。因此，本文从扬州清曲音乐文化研究和学校的音乐课堂教育出发进行分析，希望能够真正做到理论与实际相结合，引起民众对地方音乐甚至中国传统音乐的喜爱与重视，进而推动地方音乐发展。
2.2 扬州清曲的发展策略
扬州清曲是扬州具有代表性的民间艺术音乐。2006年被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这样一种具有代表性的音乐文化应该被更多的人了解和喜爱，从而促进扬州清曲的传播和传承。
通过调查发现，绝大多数学生不太喜欢学校课本上的音乐，对中国传统音乐文化甚至是家乡的音乐文化了解不够。课后鲜有机会接触到此类传统音乐。为了改变这种现状，让学生发现中国本土传统音乐也具有特殊魅力，可以考虑在学校音乐课堂中增加学习本土音乐文化这一环节，以促进音乐非物质文化遗产的传承和发展。
目前，高校学生受多元文化的影响，已经初步形成了自己的认知风格和道德意识，有着自己的价值观和世界观。他们具备较高的音乐欣赏水平，可以通过亲身体验音乐的美享受音乐的乐趣。他们可以在生活和音乐之间建立一种友好的关系，树立终身学习和享受音乐的观念。他们可以辨别出中外作曲家的优秀音乐作品，感受和体验不同的地域风格、民族风格和时代风格。他们可以了解中国民族民间音乐和西方传统音乐的文化特征，了解民族民间音乐与人们的劳动、文化、生活习惯之间的密切关系。同时也能够通过欣赏初步认识到音乐题材的创编形式，了解中西方器乐声乐的演奏演唱特点，了解一些常见的音乐主题表现内容，也可以初步了解音乐元素在音乐作品中的重要性。他们能够根据思想性和艺术性相结合原则，对作品作出正确、合理的评价和建议。
因此，扬州地方高校应将地方音乐文化纳入人才培养和日常学习计划中，充分利用学校平台和教育资源，同时应将地方音乐文化纳入音乐特色项目和应用学科、教育等工作中，这不仅有助于培养高素质的地方人才，而且有利于有效地继承和维护扬州本地的民俗文化。因此，将地方音乐与高校音乐教学相结合具有重要意义。为了更好地将本土音乐引入音乐课堂，现提出以下教学建议，希望从这些方面来完善本土音乐教学，让本土音乐文化得以延续传承。 第一，学校音乐教师以身作则。开展教学之前，教师自身应先融入扬州清曲团，学习扬州清曲，了解并掌握扬州清曲的相关文化知识和演唱技巧，开展实地调查，进行采风与记录，同时争取参与到排练与模拟演出中;总结并记录这段学习经历，同时总结出关于扬州清曲的教学设计，制定相应的方案，然后付诸实践。这些经历将成为之后开展教学强有力的支撑。
第二，让扬州清曲走进校园、走进课堂。首先，让学生们向大众分发调查问卷，了解大众对扬州清曲的熟悉度。其次，让学生们去当地图书馆收集更多资料，深入了解扬州清曲。再次，让学生们参观扬州清曲的演出地点，试着演唱清曲作品，对扬州清曲团的艺人演员进行访谈，进一步加深对扬州清曲传承模式的了解与认知，扬州清曲艺人给学生们讲述并分享自己的学艺经历，能够让学生产生浓厚的兴趣。最后，参观学习后让学生排练出一首清曲作品，可以请清曲艺人帮助学校教师给学生们排练提供指导，并在学校的各大演出活动中表演。在演出之后，与学校教师、学生等交流，了解他们的感受。在学校演出成功后，再参加校外的一些演出活动，进行推广。
3 地方音乐文化的教育意义与价值
地方音乐进校园这门课是学校合理开发的地方课程资源，其内容是对教材内容的延伸拓展。发挥文化传承功能，选择地方民间音乐教材，探究家乡的音乐文化现象，了解传唱千年的本地音乐文化，让学生对本地清曲产生浓厚的兴趣和热爱，并乐于探索传承非遗的路径。
这门课程的教学过程大致可以分为四个部分，即扬州清曲知识的了解、口口相传的清曲歌曲、“有盐有味”来创编和非遗传承就看我，主要目的是让学生了解和掌握扬州清曲的相关知识。了解扬州清曲的特点，体验和模仿其演唱风格。运用科学的声乐方法，自信而富有表现力地歌唱。在演唱中，通过力度、音色等元素的变化，表现出生动的故事场景。乐于演唱并创编歌词。作为地方音乐文化的扬州清曲，想要更好地让学生了解，应通过创设情景，充分挖掘歌曲中的文化内涵，以喜闻乐见的方式引入话题，加深学生的理解，提升学生的文化素养。要让学生接受和喜欢扬州清曲，就要在保留传统民歌风格的前提下，融入现代音乐风格，创建歌词，老歌新唱，激发学生的学习兴趣，增强学生的审美能力。要想让学生真正掌握扬州清曲，口传心授、学生自主学习等是有效的教学手段。在教师的引导下，把握和谐优美、朗朗上口的风格特点，提高学生的艺术素养。地方音乐要让中小学生乐于传承，就必须注重学生的亲身体验和感受，让学生在实践活动中体会中华优秀传统文化的美感。非遗并非古老陈旧，学习传统文化不是简单的传习，还要加以创新。创新、创造是传承的原动力。
地方高校音乐课程资源开发是提高音乐教育质量的有益探索[2]。市宣传部、市教育局、市文化旅游局要大力建设以弘扬地方优秀音乐文化为宗旨的教育课堂;向全市中小学生传播地方音乐，保持地方音乐进校园的连续性和普及性。建议安排公开课进行地方音乐的学习，每节分为讲、演、学3个环节，一节课时长40分钟，可以请名家新秀参与录制，他们均来自扬州知名文艺院团，一些老艺术家引领一些优秀演员联袂组成名家讲师团，深入浅出地为学生讲解扬州清曲的相关知识，赏析清曲剧目，传授戏曲技艺。希望在扬州市连续开展的地方音乐进校园的活动，能够实现全市中小学生全覆盖。随着全新的地方音乐大课堂正式上线，地方音乐融入校园活動将进一步促进校园文化的振兴与创新，成为弘扬中华优秀传统文化的大课堂，为振兴扬州地方本土音乐助力。
扬州清曲文化只是地方音乐课程资源开发的一部分。我们将地方音乐文化教育的主题以文本的形式固化，以提高地方音乐文化教育的效率。通过开设音乐课堂，可以探索出一套有效的教学策略，让学生深入学习当地音乐，加强彼此之间的交流。在探索的过程中，可以看看教学成果如何。通过阶段小结、论文撰写、课堂教学展示、学生活动演出等方式，分享、推广现有的研究成果。
习近平总书记强调：“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基础、更深沉、更持久的力量。”将扬州清曲引入课堂，充分开发和利用地方音乐文化资源，丰富教学内容，提升学生的学习兴趣，开阔学生的视野，培养学生的音乐素养和思维，增强学生对当地音乐文化的认同感、归属感和自豪感;培养学生的使命感和责任感，使其能够意识到建设自己的家乡具有重要意义。习近平总书记提出：要努力弘扬中华文化，推进中华文化创新发展，展示中华文化魅力，夯实国家文化软实力的根基。地方高校要承担起发展民族音乐的任务，在教学中要激发学生对民族音乐的兴趣，使他们掌握基本的音乐知识和技能，了解民族音乐的本质和精神，更好地保护和开发民族音乐资源，使民族文化得到更好的传承和发展，使学校的音乐教育教学达到更高的水平。
4 结语
音乐是一门文化艺术，地方本土音乐更是如此，它既能够净化人的心灵，也是传承民族精神的载体。其不仅能够让学生了解音乐技能方面的知识，也能让学生用心感受音乐的真善美。为了更好地保护和传承扬州清曲等非物质文化遗产，秉承“一方水土养一方人”的理念，支持和发展家乡的特色音乐文化，本文对扬州清曲进行了深入的研究，提出了扬州地方音乐的发展策略。同时，结合笔者的专业研究方向，为将这种艺术形式融入音乐课堂提供更多的依据，对扬州清曲的传承作出深入思考和提出建议，以促进扬州清曲实现可持续发展。笔者希望通过学习和研究，为扬州清曲音乐文化的传承作出贡献。
参考文献：
[1] 鲁佳男.扬州清曲文化传承的教育人类学研究[J].黄河之声，2020（08）：28-29，110.
[2] 张晓燕.地方高校音乐教育对本土民间音乐的传承与开发[J].艺术评鉴，2021（03）：105-107.
作者简介：舒云秋（1996—），女，江苏扬州人，硕士在读，研究方向：音乐教育。
关键词：扬州清曲;地方音乐文化;教育
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）12-00-02
1 扬州清曲历史追溯
扬州清曲是江苏扬州最古老、最具影响力的民间艺术之一。它有着悠久的历史，遍布全国。扬州清曲的音乐大多起源于地方小调，作为来自“四面八方”的地方小调，具有民俗性和地域性。歌曲主题极其广泛，曲目非常丰富。元代小曲、散曲是其源头，明代许多小曲的风韵至今仍保留着。2006年，扬州清曲被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
扬州清曲的诞生与当时的时代背景、生活习俗、民间音乐等有密切的联系[1]。内容大多是描述老百姓的生活，多为日常生活中的小事，也有一些爱情故事、神话传说、历史故事。它吸收了民歌所具有的音乐元素，保存了揚州清曲中民间歌曲所表现出的音乐原词，不仅有利于对民间音乐、民间歌曲歌词的了解和研究，而且为了解那个时代的生活提供了非常有价值的研究资料。
在努力弘扬中华文化、推进中华文化创新发展、夯实国家文化软实力的今天，应从研究扬州本地的清曲出发，让越来越多的人了解并喜爱扬州清曲，使其作为一种地方音乐文化得到更好的传承和发展。
2 扬州清曲研究现状和发展策略
2.1 扬州清曲研究现状
在信息技术和现代文明不断发展的今天，传统扬州地方音乐在继承和发展中面临着危机和挑战。当下，在很多学校的音乐课堂上发现大部分学生对课本音乐知识了解不够深入，尤其对民族民间音乐的了解甚微。在大力推进地方音乐文化教育和非物质音乐文化教育的今天，传播和普及地方音乐文化尤为重要。
笔者通过搜索，发现由于社会化、城市化的急剧变革，在外来文化、商业文化、主导文化、大众文化的影响下，以及现代传媒技术在当今社会的发展和渗透下，扬州清曲作为一项传统的历史文化遗产受到越来越严重的威胁。全国范围内，现仅有江苏扬州、镇江及上海市区一带尚有少量扬州清曲业余爱好者，已不足50人。随着各个时代社会民俗的变化，人们的审美趣味也在变化。扬州清曲目前留存的曲目，除个别60岁以上的传承人掌握得较全面外，很多爱好者实际掌握的曲目不足10种，更别提本地青少年对于扬州清曲的了解程度。况且“口传心授”是清曲基本的传承方式，艺人传承靠的是收徒传教，代代相传，艺人队伍规模日趋缩小，直接影响传承效果。
笔者在中国知网上以“扬州清曲”为主题，检索出期刊论文100篇，将关键词定为“扬州清曲”，检索出期刊论文91篇，将篇名设置为“扬州清曲”，共检索出期刊论文51篇。从检索结果来看，国内外关于扬州清曲的研究并不多。大部分是关于扬州清曲演唱风格、音乐特点及现状的研究，结合学校音乐教育实际的探索性研究较少。从研究现状来看，对扬州清曲本身的音乐理论的研究比较全面，但对其结合实际的发展传承并没有引起重视，尤其对扬州本土中小学音乐教育研究更少，忽略了音乐本身最需要的传唱度，特别是对当地音乐文化知识的了解。通过查阅资料和阅读文献，笔者了解到扬州清曲在当地的传承主要是通过几个表演组织进行的：扬州市曲艺团、扬州市广陵区文化新闻出版局扬州清曲培传习所、南京师范大学音乐学院学生实习基地、扬州艺术学校。扬州清曲表演区以扬州清曲展厅、西湖公园熙春台、个园、双东常乐客栈为主，有时在社区、企业单位也有演出。目前，扬州仅存的清曲艺人主要有陶美芳和李志娟两位表演艺术家。因此，本文从扬州清曲音乐文化研究和学校的音乐课堂教育出发进行分析，希望能够真正做到理论与实际相结合，引起民众对地方音乐甚至中国传统音乐的喜爱与重视，进而推动地方音乐发展。
2.2 扬州清曲的发展策略
扬州清曲是扬州具有代表性的民间艺术音乐。2006年被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这样一种具有代表性的音乐文化应该被更多的人了解和喜爱，从而促进扬州清曲的传播和传承。
通过调查发现，绝大多数学生不太喜欢学校课本上的音乐，对中国传统音乐文化甚至是家乡的音乐文化了解不够。课后鲜有机会接触到此类传统音乐。为了改变这种现状，让学生发现中国本土传统音乐也具有特殊魅力，可以考虑在学校音乐课堂中增加学习本土音乐文化这一环节，以促进音乐非物质文化遗产的传承和发展。
目前，高校学生受多元文化的影响，已经初步形成了自己的认知风格和道德意识，有着自己的价值观和世界观。他们具备较高的音乐欣赏水平，可以通过亲身体验音乐的美享受音乐的乐趣。他们可以在生活和音乐之间建立一种友好的关系，树立终身学习和享受音乐的观念。他们可以辨别出中外作曲家的优秀音乐作品，感受和体验不同的地域风格、民族风格和时代风格。他们可以了解中国民族民间音乐和西方传统音乐的文化特征，了解民族民间音乐与人们的劳动、文化、生活习惯之间的密切关系。同时也能够通过欣赏初步认识到音乐题材的创编形式，了解中西方器乐声乐的演奏演唱特点，了解一些常见的音乐主题表现内容，也可以初步了解音乐元素在音乐作品中的重要性。他们能够根据思想性和艺术性相结合原则，对作品作出正确、合理的评价和建议。
因此，扬州地方高校应将地方音乐文化纳入人才培养和日常学习计划中，充分利用学校平台和教育资源，同时应将地方音乐文化纳入音乐特色项目和应用学科、教育等工作中，这不仅有助于培养高素质的地方人才，而且有利于有效地继承和维护扬州本地的民俗文化。因此，将地方音乐与高校音乐教学相结合具有重要意义。为了更好地将本土音乐引入音乐课堂，现提出以下教学建议，希望从这些方面来完善本土音乐教学，让本土音乐文化得以延续传承。 第一，学校音乐教师以身作则。开展教学之前，教师自身应先融入扬州清曲团，学习扬州清曲，了解并掌握扬州清曲的相关文化知识和演唱技巧，开展实地调查，进行采风与记录，同时争取参与到排练与模拟演出中;总结并记录这段学习经历，同时总结出关于扬州清曲的教学设计，制定相应的方案，然后付诸实践。这些经历将成为之后开展教学强有力的支撑。
第二，让扬州清曲走进校园、走进课堂。首先，让学生们向大众分发调查问卷，了解大众对扬州清曲的熟悉度。其次，让学生们去当地图书馆收集更多资料，深入了解扬州清曲。再次，让学生们参观扬州清曲的演出地点，试着演唱清曲作品，对扬州清曲团的艺人演员进行访谈，进一步加深对扬州清曲传承模式的了解与认知，扬州清曲艺人给学生们讲述并分享自己的学艺经历，能够让学生产生浓厚的兴趣。最后，参观学习后让学生排练出一首清曲作品，可以请清曲艺人帮助学校教师给学生们排练提供指导，并在学校的各大演出活动中表演。在演出之后，与学校教师、学生等交流，了解他们的感受。在学校演出成功后，再参加校外的一些演出活动，进行推广。
3 地方音乐文化的教育意义与价值
地方音乐进校园这门课是学校合理开发的地方课程资源，其内容是对教材内容的延伸拓展。发挥文化传承功能，选择地方民间音乐教材，探究家乡的音乐文化现象，了解传唱千年的本地音乐文化，让学生对本地清曲产生浓厚的兴趣和热爱，并乐于探索传承非遗的路径。
这门课程的教学过程大致可以分为四个部分，即扬州清曲知识的了解、口口相传的清曲歌曲、“有盐有味”来创编和非遗传承就看我，主要目的是让学生了解和掌握扬州清曲的相关知识。了解扬州清曲的特点，体验和模仿其演唱风格。运用科学的声乐方法，自信而富有表现力地歌唱。在演唱中，通过力度、音色等元素的变化，表现出生动的故事场景。乐于演唱并创编歌词。作为地方音乐文化的扬州清曲，想要更好地让学生了解，应通过创设情景，充分挖掘歌曲中的文化内涵，以喜闻乐见的方式引入话题，加深学生的理解，提升学生的文化素养。要让学生接受和喜欢扬州清曲，就要在保留传统民歌风格的前提下，融入现代音乐风格，创建歌词，老歌新唱，激发学生的学习兴趣，增强学生的审美能力。要想让学生真正掌握扬州清曲，口传心授、学生自主学习等是有效的教学手段。在教师的引导下，把握和谐优美、朗朗上口的风格特点，提高学生的艺术素养。地方音乐要让中小学生乐于传承，就必须注重学生的亲身体验和感受，让学生在实践活动中体会中华优秀传统文化的美感。非遗并非古老陈旧，学习传统文化不是简单的传习，还要加以创新。创新、创造是传承的原动力。
地方高校音乐课程资源开发是提高音乐教育质量的有益探索[2]。市宣传部、市教育局、市文化旅游局要大力建设以弘扬地方优秀音乐文化为宗旨的教育课堂;向全市中小学生传播地方音乐，保持地方音乐进校园的连续性和普及性。建议安排公开课进行地方音乐的学习，每节分为讲、演、学3个环节，一节课时长40分钟，可以请名家新秀参与录制，他们均来自扬州知名文艺院团，一些老艺术家引领一些优秀演员联袂组成名家讲师团，深入浅出地为学生讲解扬州清曲的相关知识，赏析清曲剧目，传授戏曲技艺。希望在扬州市连续开展的地方音乐进校园的活动，能够实现全市中小学生全覆盖。随着全新的地方音乐大课堂正式上线，地方音乐融入校园活動将进一步促进校园文化的振兴与创新，成为弘扬中华优秀传统文化的大课堂，为振兴扬州地方本土音乐助力。
扬州清曲文化只是地方音乐课程资源开发的一部分。我们将地方音乐文化教育的主题以文本的形式固化，以提高地方音乐文化教育的效率。通过开设音乐课堂，可以探索出一套有效的教学策略，让学生深入学习当地音乐，加强彼此之间的交流。在探索的过程中，可以看看教学成果如何。通过阶段小结、论文撰写、课堂教学展示、学生活动演出等方式，分享、推广现有的研究成果。
习近平总书记强调：“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基础、更深沉、更持久的力量。”将扬州清曲引入课堂，充分开发和利用地方音乐文化资源，丰富教学内容，提升学生的学习兴趣，开阔学生的视野，培养学生的音乐素养和思维，增强学生对当地音乐文化的认同感、归属感和自豪感;培养学生的使命感和责任感，使其能够意识到建设自己的家乡具有重要意义。习近平总书记提出：要努力弘扬中华文化，推进中华文化创新发展，展示中华文化魅力，夯实国家文化软实力的根基。地方高校要承担起发展民族音乐的任务，在教学中要激发学生对民族音乐的兴趣，使他们掌握基本的音乐知识和技能，了解民族音乐的本质和精神，更好地保护和开发民族音乐资源，使民族文化得到更好的传承和发展，使学校的音乐教育教学达到更高的水平。
4 结语
音乐是一门文化艺术，地方本土音乐更是如此，它既能够净化人的心灵，也是传承民族精神的载体。其不仅能够让学生了解音乐技能方面的知识，也能让学生用心感受音乐的真善美。为了更好地保护和传承扬州清曲等非物质文化遗产，秉承“一方水土养一方人”的理念，支持和发展家乡的特色音乐文化，本文对扬州清曲进行了深入的研究，提出了扬州地方音乐的发展策略。同时，结合笔者的专业研究方向，为将这种艺术形式融入音乐课堂提供更多的依据，对扬州清曲的传承作出深入思考和提出建议，以促进扬州清曲实现可持续发展。笔者希望通过学习和研究，为扬州清曲音乐文化的传承作出贡献。
参考文献：
[1] 鲁佳男.扬州清曲文化传承的教育人类学研究[J].黄河之声，2020（08）：28-29，110.
[2] 张晓燕.地方高校音乐教育对本土民间音乐的传承与开发[J].艺术评鉴，2021（03）：105-107.
作者简介：舒云秋（1996—），女，江苏扬州人，硕士在读，研究方向：音乐教育。