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欣赏评述是中学美术课程的一个重要的学习领域。通过这一领域的学习。学生的美术鉴赏能力能得以逐渐形成。进而促使审美能力和审美品位的提高。“欣赏·评述”学习领域中的所谓“欣赏”，不仅指的是以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中形式美及作品的含义。所以，欣赏可以分为两个层面，一是以直观的方式进行欣赏，一是以理性的方式进行鉴别。美术欣赏的过程，既有和其他学科以及美术的其他模块学习一样的地方．同时也有美术欣赏教学独特的地方。同其他教学一样，“讲述法”、“提问法”、“讨论法”等等方法都是通用的基本教学方法。美术欣赏教学中需要大量图片，在欣赏课中运用比较的方法，使学生带着兴趣与好奇的心里去探究作品的内容、形式、主题、构成等多种层面，创设一种群体互动和交流的环境让学生将自己对美术作品的感受和认识以口头或书面的方式表达出来．与他人交流和共享，从而使学生形成自己的审美意识．并在实际生活中运用自己的审美能力。
一、在比较中．解读作品
在欣赏课中．很多的作品由于年代、地域、意识形态等多方面的因素，学生在欣赏时觉得陌生，离自己的现实生活太遥远，无法真切的去理解作品的内涵。尤其是在欣赏西方现代绘画作品的时候．仅仅从作品表面去解读作品，对于学生来说，困难很大。对于作品呈现的抽象与变形，涂鸦与率意无法理解。
在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，学生对于立体主义的作品有很多的疑问。到底是乱画还是内在的形式?抽象变形是怎么做到的呢，通过欣赏毕加索的《公牛变体画》三张不同的牛的图像，比较立体主义演变的过程．图1表现了公牛的体量感及质感。图2表现内在的组织结构，质感的表现已经削弱。图3彻底放弃对公牛皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点。这就是他如何把自然形体分解为几何切面．抽象出一种特殊形象。使画面极具个性化和表现力。通过三幅作品的欣赏比较分析．使学生直观的了解了立体主义的由来，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感。也使学生真正走进作品，解读作品，感受作品之美。
二、在比较中，凸现个性
中学美术课堂就是要体现出学生的灵动、天真、豪放、自由，让学生天马行空的去表达出自己心里所想的．画出自己心里美丽的画面，我们作为老师会被他们那最原始的发自内心的声音所打动，会被他们天真的“乱画”所吸引。这正是每个学生所给我的“答案”，也许这个“答案”不是很正确，但我觉得这个“答案”很符合当代中学生那种特有的朝气和个性，我会尊重他们的个性发展。引导学生在欣赏中形成自已的观点。
欣赏梵高一组不同的向日葵作品
在教学《向日葵》用色彩表达自己的情感时，我让他们欣赏比较凡．高不同色调的向日葵，问问他们喜欢哪一个向日葵，有的学生回答说喜欢金黄色调的向日葵，因为他自己喜欢金黄色，金黄色代表收获。有的学生说喜欢灰暗色……不同的学生对美的东西有不同的感受．我们不能用一种美的方式去制约他们的思维，应该充分尊重学生自己的选择。因为审美情趣是在审美活动中表现出来的心理定势．它以喜爱和不喜爱作为情感评价形式，决定对事物的取舍和对事物的感受、认识，通过这种感受和认识，使其形成个人独特的生活品味。
三、在比较中，提升审美
英国著名艺术史家和批评家艾瑞克·牛顿将艺术作品比作层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”．表皮之下为“诠释层”，再往里一层则是“审美层”．……牛顿这一妙语．清楚地告诉我们：美术作品包含有多层次的信息。在作品欣赏时充分调动学生参与的热情，让学生各抒己见，西方俗语说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在学生形成的不同的作品审美观点时，教师引导学生进行比较，对于不同作品产生的审美评价作出分析，使学生的评价形成自己的审美特色。
欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑
在教学中，欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，教师对美术作品的美没有固定的标准答案，尊重、保护、鼓励学生的发表任何见解，引导学生充分发表源自内心的观点，感受、鼓励学生的创新精神，从多角度理解作品，发表真正属于自己的主张。结论正确与否并不关键．关键的是学生积极探索．勇于实践、创新的过程，并将学生的观点归类进行比较。
观点一：微笑所代表的是对人生的肯定和人性的赞扬。微笑是温柔的。
观点二：神秘莫测的微笑，显露出人物神秘莫测的心灵活动。
观点三：是多愁善感的感伤的微笑。……
不同的人看她微笑的感觉是不同的：或严肃、或哀伤、或讥嘲……。在探究的过程中开发学生的求异思维和发散思维，培养学生的创造能力。然后教师点评，让学生体验成功，提高审美能力，激发学习兴趣。
在中学美术课堂教学中进行欣赏教学。巧妙运用比较的方法，可以使学生更好更深刻的感受作品。比较可以是作品与作品之间的比较．作品绘画过程中的比较、还可以是学生在欣赏作品时个人不同观点的比较。比较产生变化、比较发现不同；比较让认识更深刻；比较赋予中学美术课堂灵性。
一、在比较中．解读作品
在欣赏课中．很多的作品由于年代、地域、意识形态等多方面的因素，学生在欣赏时觉得陌生，离自己的现实生活太遥远，无法真切的去理解作品的内涵。尤其是在欣赏西方现代绘画作品的时候．仅仅从作品表面去解读作品，对于学生来说，困难很大。对于作品呈现的抽象与变形，涂鸦与率意无法理解。
在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，学生对于立体主义的作品有很多的疑问。到底是乱画还是内在的形式?抽象变形是怎么做到的呢，通过欣赏毕加索的《公牛变体画》三张不同的牛的图像，比较立体主义演变的过程．图1表现了公牛的体量感及质感。图2表现内在的组织结构，质感的表现已经削弱。图3彻底放弃对公牛皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点。这就是他如何把自然形体分解为几何切面．抽象出一种特殊形象。使画面极具个性化和表现力。通过三幅作品的欣赏比较分析．使学生直观的了解了立体主义的由来，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感。也使学生真正走进作品，解读作品，感受作品之美。
二、在比较中，凸现个性
中学美术课堂就是要体现出学生的灵动、天真、豪放、自由，让学生天马行空的去表达出自己心里所想的．画出自己心里美丽的画面，我们作为老师会被他们那最原始的发自内心的声音所打动，会被他们天真的“乱画”所吸引。这正是每个学生所给我的“答案”，也许这个“答案”不是很正确，但我觉得这个“答案”很符合当代中学生那种特有的朝气和个性，我会尊重他们的个性发展。引导学生在欣赏中形成自已的观点。
欣赏梵高一组不同的向日葵作品
在教学《向日葵》用色彩表达自己的情感时，我让他们欣赏比较凡．高不同色调的向日葵，问问他们喜欢哪一个向日葵，有的学生回答说喜欢金黄色调的向日葵，因为他自己喜欢金黄色，金黄色代表收获。有的学生说喜欢灰暗色……不同的学生对美的东西有不同的感受．我们不能用一种美的方式去制约他们的思维，应该充分尊重学生自己的选择。因为审美情趣是在审美活动中表现出来的心理定势．它以喜爱和不喜爱作为情感评价形式，决定对事物的取舍和对事物的感受、认识，通过这种感受和认识，使其形成个人独特的生活品味。
三、在比较中，提升审美
英国著名艺术史家和批评家艾瑞克·牛顿将艺术作品比作层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”．表皮之下为“诠释层”，再往里一层则是“审美层”．……牛顿这一妙语．清楚地告诉我们：美术作品包含有多层次的信息。在作品欣赏时充分调动学生参与的热情，让学生各抒己见，西方俗语说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在学生形成的不同的作品审美观点时，教师引导学生进行比较，对于不同作品产生的审美评价作出分析，使学生的评价形成自己的审美特色。
欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑
在教学中，欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，教师对美术作品的美没有固定的标准答案，尊重、保护、鼓励学生的发表任何见解，引导学生充分发表源自内心的观点，感受、鼓励学生的创新精神，从多角度理解作品，发表真正属于自己的主张。结论正确与否并不关键．关键的是学生积极探索．勇于实践、创新的过程，并将学生的观点归类进行比较。
观点一：微笑所代表的是对人生的肯定和人性的赞扬。微笑是温柔的。
观点二：神秘莫测的微笑，显露出人物神秘莫测的心灵活动。
观点三：是多愁善感的感伤的微笑。……
不同的人看她微笑的感觉是不同的：或严肃、或哀伤、或讥嘲……。在探究的过程中开发学生的求异思维和发散思维，培养学生的创造能力。然后教师点评，让学生体验成功，提高审美能力，激发学习兴趣。
在中学美术课堂教学中进行欣赏教学。巧妙运用比较的方法，可以使学生更好更深刻的感受作品。比较可以是作品与作品之间的比较．作品绘画过程中的比较、还可以是学生在欣赏作品时个人不同观点的比较。比较产生变化、比较发现不同；比较让认识更深刻；比较赋予中学美术课堂灵性。