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电影《除暴》里有一场天台上的戏,历经数年都没有抓到劫匪,卫诗雅饰演的女警察陈倩不禁怀疑工作的意义和价值,说”人生哪有圆满的呀“,生活中遇到不如意时,她常常用这句话开解自己,“没有经历过失去,太圆满了,也就不好玩了,有缺憾才是圆满”。然而,至于人生、事业的大方向,她又很认同那句电影宣传语,“咬死不放”。
演员的自我修养
拍杂志那天,卫诗雅和团队提早很久到了影棚。没有姗姗来迟,没有众星捧月,没有千呼万唤,这位刚刚走出电影《除暴》枪林弹雨的香港女演员,就这样安安静静地独坐一隅,望着窗外北京的冬天,像在等待着一场舞台剧拉开帷幕。
“演员要守时,不能迟到。还有,不能到现场才看剧本,必须要把自己的功课做好。”采访时,卫诗雅说话细细柔柔的,语速不快,你分明能听出她说每句话、每个字都在用心斟酌,尽力说好。
出演电影《除暴》,同在警察阵营的王千源和卫诗雅对手戏很多,时常校正她的普通话发音,还说,听她讲话总想笑,后来建议她拍戏时干脆直接说粤语,因为后期有配音。可是卫诗雅坚持说普通话,只有这样,同组的内地演职员才不会听不懂,大家才会舒服一点,“我不想让大家迁就我一个人”,卫诗雅说,“并且,用另外一种语言来演绎角色是不一样的,像另外一个灵魂进入我身体一样,很神奇。”
出道12年,卫诗雅依然年轻,但她身上有那种香港老派演员的影子,不耍明星架子,不背偶像包袱,而是脚踏实地,勤勉努力,恪尽一个演员的本分。她不是表演科班出身,当年身为模特,本来只想去TVB看看明星,却偶然被导演选中出演青春偶像剧,从此彻彻底底走进这一行。
卫诗雅很羡慕那些科班出身的演员,他们有很多特别的技巧可以快速进入角色,而自己需要一步一步地摸索;在出演过多部影视作品之后,她也找到了适合自己的方法和技巧。每一次拿到剧本,她会以现实为起点,慢慢让自己贴近角色,从生活这本巨著里读到人物最精准的注腳。悬疑片《暴疯语》,她饰演一位因吸毒致病的精神病患者,只需要拍一天,只有一场戏,而她特意赶到香港一家精神病院观察了整整一个星期。“里面的患者什么状态都有”,卫诗雅说,”有一位女士,就在洗手间里一直洗手,洗了好久好久,洗得几乎手蜕皮了都没停下来,直到医生发现把她拉走。她看起来很正常,那种飘忽不定的眼神被我学来了,用在戏里。”
在卫诗雅看来,像《暴疯语》里那种有特色的角色相对好演,只需要表现其特质就好了,而寻常生活里的普通女子,惟其常见,更难表现。为了表演更自然,卫诗雅在日常生活里也全情投入,尽量让自己和角色同频。比如,下一个角色是个时尚女性,她就会抛却日常素颜的习惯,精致打扮戴齐首饰后再上街;如果角色是运动女生,她就要穿一段日子运动装;如果是年代戏,她会把家里的床单都换成复古的颜色。出道以来,她和那么多影帝级别的演员合作过,早已了解好演员什么样、应该怎么做。电影《除暴》,吴彦祖为了饰演悍匪更传神,刮掉了眉毛;警方这边,卫诗雅付出也不小,不仅提前一个月进组跟着武行一起练跑步、开枪,并且几个月没有做护理,以致皮肤有点脱皮。女警察还要强壮一点,她就把自己吃胖了15斤,走路的状态都不一样了,“再一照镜子,很大一只,感觉一拳能打死一个另的。”
对于演戏,卫诗雅满是热爱,没有哪个场合比片场更让她舒服,哪怕是凌晨三点出门拍戏,也像是逛游乐园那么开心、兴奋;哪怕是只对着家里的猫猫狗狗,她都有无穷的表演欲。“好好玩”,是卫诗雅的口头禅,似乎在阐释着她性格的底色,什么体验都想体验,什么经历都想经历一一只有演员,才可以满足这一需求。
明星需要人设,需要被定位,而卫诗雅只想做演员。
做演员最重要的就是坚持,“咬死小放”
12年演员生涯,卫诗雅演绎的角色不胜枚举。《前度》里为了爱人抛弃自尊的女孩阿诗,《暴疯语》的精神病患者梦娜,《扫毒2:天地对决》的女警察谢家欣,《叹息桥》里为爱踟蹰的何乐儿,以及《失眠》中命运多舛的双胞胎姊妹花……在她这里,没有哪个角色是小的、不重要的,每演过一部戏,每塑造一个角色,都像读完了一本厚重的书。
演戏,不仅是卫诗雅安身立命的手段,也像她人生的指导老师,道理从这里悟到,历练在这里完成。
在网剧《叹息桥》里,卫诗雅饰演被情所困的何乐儿,为了病重的父亲,像完成任务似的,和一个自己不爱也并不真爱自己的男人在一起,慌乱步入一段看似稳妥实则悲剧的婚姻。这一次的表演,也改变了她本人的婚恋观。在那以前,现实生活中的卫诗雅也想追求安全感,渴望稳定的对象,即便没有爱情也不要紧。然而,体验过何乐儿的人生,她才意识到,相对于安全感,爱情更是不能缺少的,为了家庭去结婚,为了周遭人的看法而结婚,那样的婚姻与生活,比没有伴侣更可悲。
有人说,作为演员就要多看业内优秀的影视剧,卫诗雅也认同这个说法,与此同时,她也看重从书本中获得的认知。“电影是主创们消化过才给观众看的,书可不是这样子的,可能人物的一个眼神就写上好多页,那是真正走到人物心里了。”卫诗雅喜欢刘慈欣的科幻小说《三体》,里面有句话把这个道理概括得很精准,“要知道,一个文学人物十分钟的行为,可能是她十年的经历的反映。”
《失眠》是一部恐怖片,卫诗雅饰演上世纪四五十年代的一对双胞胎姊妹花侯文祯、侯文嫒,她们曾被抓进日军慰安所,妹妹侥幸逃出,姐姐不幸被林家栋饰演的反派痛打、虐待。开演之前,她去调查过双胞胎朋友心电感应是什么样子,又把家里的部分摆设换成复古色调,并且花大量时间熟读二战时期慰安妇的相关数据和著作,比如李碧华的《烟花三月》。书里有一个细节,让所有读者心疼。作者李碧华到曾经遭受凌辱的女子家里采访,那时已经是20世纪末,二战的硝烟已经散尽半个多世纪,书中写道,“给我们沏茶时,她强调‘杯子是洗干净的’。我们一时没喝,又道,‘杯子已经洗干净了’。后来,又拿两个李子出来,说,‘吃水果吧,李子干净了’。”那种痛苦,是刻进这个群体骨血里的,挥不尽,驱不散。出演电影《失眠》的时候,卫诗雅饰演的姐姐被“反派”林家栋打得全身瘀青、伤痕累累,哭到喘不过气来,拍摄在场的工作人员,女生见到她都眼含泪光,男生都不敢看,可见当时的表演有多惨烈、多真实,这有赖于卫诗雅现场的投入,也得自她对真实历史背景的理解。因为太入戏,很长一段时间,卫诗雅每当想起林家栋还会心有余悸,后来被通知去配音,还特意问导演“林家栋会出现吗”,心理阴影持续了很久,直到一年后在金像奖上相遇,那种感觉才消失。
演员的自我修养
拍杂志那天,卫诗雅和团队提早很久到了影棚。没有姗姗来迟,没有众星捧月,没有千呼万唤,这位刚刚走出电影《除暴》枪林弹雨的香港女演员,就这样安安静静地独坐一隅,望着窗外北京的冬天,像在等待着一场舞台剧拉开帷幕。
“演员要守时,不能迟到。还有,不能到现场才看剧本,必须要把自己的功课做好。”采访时,卫诗雅说话细细柔柔的,语速不快,你分明能听出她说每句话、每个字都在用心斟酌,尽力说好。
出演电影《除暴》,同在警察阵营的王千源和卫诗雅对手戏很多,时常校正她的普通话发音,还说,听她讲话总想笑,后来建议她拍戏时干脆直接说粤语,因为后期有配音。可是卫诗雅坚持说普通话,只有这样,同组的内地演职员才不会听不懂,大家才会舒服一点,“我不想让大家迁就我一个人”,卫诗雅说,“并且,用另外一种语言来演绎角色是不一样的,像另外一个灵魂进入我身体一样,很神奇。”
出道12年,卫诗雅依然年轻,但她身上有那种香港老派演员的影子,不耍明星架子,不背偶像包袱,而是脚踏实地,勤勉努力,恪尽一个演员的本分。她不是表演科班出身,当年身为模特,本来只想去TVB看看明星,却偶然被导演选中出演青春偶像剧,从此彻彻底底走进这一行。
卫诗雅很羡慕那些科班出身的演员,他们有很多特别的技巧可以快速进入角色,而自己需要一步一步地摸索;在出演过多部影视作品之后,她也找到了适合自己的方法和技巧。每一次拿到剧本,她会以现实为起点,慢慢让自己贴近角色,从生活这本巨著里读到人物最精准的注腳。悬疑片《暴疯语》,她饰演一位因吸毒致病的精神病患者,只需要拍一天,只有一场戏,而她特意赶到香港一家精神病院观察了整整一个星期。“里面的患者什么状态都有”,卫诗雅说,”有一位女士,就在洗手间里一直洗手,洗了好久好久,洗得几乎手蜕皮了都没停下来,直到医生发现把她拉走。她看起来很正常,那种飘忽不定的眼神被我学来了,用在戏里。”
在卫诗雅看来,像《暴疯语》里那种有特色的角色相对好演,只需要表现其特质就好了,而寻常生活里的普通女子,惟其常见,更难表现。为了表演更自然,卫诗雅在日常生活里也全情投入,尽量让自己和角色同频。比如,下一个角色是个时尚女性,她就会抛却日常素颜的习惯,精致打扮戴齐首饰后再上街;如果角色是运动女生,她就要穿一段日子运动装;如果是年代戏,她会把家里的床单都换成复古的颜色。出道以来,她和那么多影帝级别的演员合作过,早已了解好演员什么样、应该怎么做。电影《除暴》,吴彦祖为了饰演悍匪更传神,刮掉了眉毛;警方这边,卫诗雅付出也不小,不仅提前一个月进组跟着武行一起练跑步、开枪,并且几个月没有做护理,以致皮肤有点脱皮。女警察还要强壮一点,她就把自己吃胖了15斤,走路的状态都不一样了,“再一照镜子,很大一只,感觉一拳能打死一个另的。”
对于演戏,卫诗雅满是热爱,没有哪个场合比片场更让她舒服,哪怕是凌晨三点出门拍戏,也像是逛游乐园那么开心、兴奋;哪怕是只对着家里的猫猫狗狗,她都有无穷的表演欲。“好好玩”,是卫诗雅的口头禅,似乎在阐释着她性格的底色,什么体验都想体验,什么经历都想经历一一只有演员,才可以满足这一需求。
明星需要人设,需要被定位,而卫诗雅只想做演员。
做演员最重要的就是坚持,“咬死小放”
12年演员生涯,卫诗雅演绎的角色不胜枚举。《前度》里为了爱人抛弃自尊的女孩阿诗,《暴疯语》的精神病患者梦娜,《扫毒2:天地对决》的女警察谢家欣,《叹息桥》里为爱踟蹰的何乐儿,以及《失眠》中命运多舛的双胞胎姊妹花……在她这里,没有哪个角色是小的、不重要的,每演过一部戏,每塑造一个角色,都像读完了一本厚重的书。
演戏,不仅是卫诗雅安身立命的手段,也像她人生的指导老师,道理从这里悟到,历练在这里完成。
在网剧《叹息桥》里,卫诗雅饰演被情所困的何乐儿,为了病重的父亲,像完成任务似的,和一个自己不爱也并不真爱自己的男人在一起,慌乱步入一段看似稳妥实则悲剧的婚姻。这一次的表演,也改变了她本人的婚恋观。在那以前,现实生活中的卫诗雅也想追求安全感,渴望稳定的对象,即便没有爱情也不要紧。然而,体验过何乐儿的人生,她才意识到,相对于安全感,爱情更是不能缺少的,为了家庭去结婚,为了周遭人的看法而结婚,那样的婚姻与生活,比没有伴侣更可悲。
有人说,作为演员就要多看业内优秀的影视剧,卫诗雅也认同这个说法,与此同时,她也看重从书本中获得的认知。“电影是主创们消化过才给观众看的,书可不是这样子的,可能人物的一个眼神就写上好多页,那是真正走到人物心里了。”卫诗雅喜欢刘慈欣的科幻小说《三体》,里面有句话把这个道理概括得很精准,“要知道,一个文学人物十分钟的行为,可能是她十年的经历的反映。”
《失眠》是一部恐怖片,卫诗雅饰演上世纪四五十年代的一对双胞胎姊妹花侯文祯、侯文嫒,她们曾被抓进日军慰安所,妹妹侥幸逃出,姐姐不幸被林家栋饰演的反派痛打、虐待。开演之前,她去调查过双胞胎朋友心电感应是什么样子,又把家里的部分摆设换成复古色调,并且花大量时间熟读二战时期慰安妇的相关数据和著作,比如李碧华的《烟花三月》。书里有一个细节,让所有读者心疼。作者李碧华到曾经遭受凌辱的女子家里采访,那时已经是20世纪末,二战的硝烟已经散尽半个多世纪,书中写道,“给我们沏茶时,她强调‘杯子是洗干净的’。我们一时没喝,又道,‘杯子已经洗干净了’。后来,又拿两个李子出来,说,‘吃水果吧,李子干净了’。”那种痛苦,是刻进这个群体骨血里的,挥不尽,驱不散。出演电影《失眠》的时候,卫诗雅饰演的姐姐被“反派”林家栋打得全身瘀青、伤痕累累,哭到喘不过气来,拍摄在场的工作人员,女生见到她都眼含泪光,男生都不敢看,可见当时的表演有多惨烈、多真实,这有赖于卫诗雅现场的投入,也得自她对真实历史背景的理解。因为太入戏,很长一段时间,卫诗雅每当想起林家栋还会心有余悸,后来被通知去配音,还特意问导演“林家栋会出现吗”,心理阴影持续了很久,直到一年后在金像奖上相遇,那种感觉才消失。