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摘要 新媒体艺术是一种利用多种媒体手段创作的兼具视觉、听觉等多种感官刺激的崭新艺术形式。相对于传统艺术形式，新媒体艺术具有更加丰富的表现形式和更加强大的表现力度，从而体现出独特的艺术魅力。本文从新媒体艺术虚拟的现实化、表现的多元化、主题的生活化、思想的哲理化四个方面对新媒体艺术特性进行解析，本文的研究对于推动中国新媒体艺术的探索起到了积极的作用。
关键词：新媒体 艺术 虚拟
中图分类号：J05 文献标识码：A
引言
新媒体艺术是一种利用多种媒体手段创作的兼具视觉、听觉等多种感官刺激的崭新艺术形式，是依托当代高科技手段和新兴媒介载体来面向社会、进入社会公共空间，并且在新媒体时代的话语逻辑下建立属于自身文化使命的社会感知方式和文化实践形式。新媒体的艺术媒介不仅仅包括艺术表现的物质载体和手段，还包括非物质的文化活动方式。本文研究的新媒体艺术特性是从新媒体艺术所展现的区别与传统艺术形式的艺术特性进行解析。作为当前最受欢迎的艺术形式，新媒体艺术有着更广阔的艺术表现空间和更加强大的艺术表现力，下面本文将从具体的四个方面对其艺术特性进行解析。
一 虚拟的现实化
新媒体艺术可以将虚拟的世界描绘成现实，当然这种描绘是依托于人类已有的感知、感觉。对于人们感知、感觉以外的未知角度，新媒体艺术也是无法再现的。将虚拟描绘成现实，是新媒体艺术引导的一场艺术变革。在这场变革中，新媒体艺术通过营造虚拟的时间和空间来改变人类的传统感知行为，并以最先进、最时尚的方式刺激人们的知觉概念，探索感知美学的新方向和新角色。新媒体艺术同时也为人们提供了更多的感知、感觉交互方式使得虚拟的世界更加真实，以至于在这场亦真亦幻的艺术革命中，虚化与真实的界限越来越模糊。例如，在电影《阿凡达》中，导演和其制作团队正是凭借着开创式的思维，利用新媒体向观众完美、真实地呈现了原本只能存在于人们梦想中的潘多拉星球。在这部电影里，新媒体这个词已经超出了技术的范畴，而是一种艺术，一种能够变革人们的感知行为，将更多的梦幻与虚拟变成现实的感受传递给人们的一种艺术形式。再如，在电影《泰坦尼克号》中，导演斯皮尔伯格同样借助新媒体艺术手法，在现实的拍摄和虚拟的新媒体合成之间实现完美的无缝对接，从而向人们真实地再现了这场惊世浩劫。这部电影之所以能够引起人们的震撼，不是在于人们对其中故事的感动，而在于导演能够让每个观众都如身临其境般地感受到故事中人们面对灾难时所展现的人性魅力。
在艺术领域，艺术作品为欣赏者营造虚拟的氛围并不复杂，几乎每一件艺术作品都能给欣赏者带来某一瞬间或者某种感官的虚拟性。但正是这种虚拟性的片面性使得欣赏者无法完全从自己所处的环境中超脱出来，全身地投入到艺术虚拟的环境中，自然也就无法感受到艺术虚拟世界带给欣赏者的现实感。新媒体艺术的独特魅力在于它不是从单纯的某一种感官或者某一个角度为欣赏者营造氛围，而是从整体的时间和空间的立体角度，从听觉、视觉、嗅觉、触觉乃至意象等全方面的感官刺激来让观众体验新媒体艺术所营造的以假乱真的虚拟环境。正因为如此，新媒体艺术才能够通过虚拟的艺术手段为欣赏者提供真实的环境和情感感知。新媒体艺术虚拟现实化的背后是新媒体艺术丰富的艺术表现形式和强大的艺术表现力。相对于其他的艺术形式，新媒体艺术不再追求某一角度、某一感官的艺术表现，而是从立体的时空角度、全方位的感官刺激来向欣赏者提供完美的艺术享受。
二 表现的多元化
新媒体艺术最大的特性是其表现形式和内容的多元化。新媒体艺术之前的艺术作品只能从某一个角度，或者某一种感觉对欣赏者进行刺激，无法提供更加丰富、立体、多元化的艺术情境。而新媒体艺术无疑打破了这种艺术表现和感知的单一性，开启了艺术表现多元化的时代纪元。在新媒体艺术作品中，多种艺术形式和感知行为可以同时进行，并且经过艺术家的精心设计显得和谐、自然。其中，对于视觉和听觉的同步感知在新媒体艺术作品中屡见不鲜，几乎所有影像艺术作品都能够满足人们视觉感官和听觉感官的需求。新媒体艺术表现的多元化却不止于此，通过艺术家的设计与创作，新媒体艺术甚至可以实现对包括听觉乃至知觉在内的多元化的艺术表达。在名为合成时代——国际新媒体艺术大展的展厅里展出了一件挪威艺术家西斯塞勒·图拉斯的作品——《摸摸我，嗅嗅我》。作品是一面标记着0到11的十二个数字的白墙。艺术家通过仪器记录下当人们害怕时所散发的体位，并将这些气味通过胶囊植入墙体。当人们碰撞墙壁是就会闻到其中散发出来的味道，0到11分别表示人从没有畏惧感到极端恐惧感的心态变化过程。这样一部别出心裁的作品以独特形式展现了新媒体艺术多元化的表现方式。这部作品成功地完成触觉和嗅觉在时间上的同步，令人们体验到新媒体艺术广阔的表现空间和多元化的表现形式。
新媒体艺术正在引领一场伟大的艺术变革，其变革内涵并不在于丰富了艺术家们的表现手段，而在于扩展了艺术家们的表现思路。在新媒体艺术创作中，艺术家们打破了原有创作思维的束缚，以更加多元化的艺术形式和艺术角度丰富自己的艺术作品，从而使得新媒体艺术作品以更加丰富、完美的艺术形态展现在观众面前。在艺术发展的历程中艺术思想的变革决定着技术发展的趋势和动力。新媒体艺术家们正以多元化的艺术创作思维，为人们呈现更加丰富、立体的艺术作品。在新媒体艺术的创作中，艺术家们的思想得到了真正的解放，将对艺术创作的重点由技术层面转向主题内涵的表达和思想情感的表述。在这样一种解放性的艺术创作中，新媒体艺术家们不仅可以采用多种感知角度对作品进行展示，还可以将不同的艺术形式融合在一起，例如，将中国传统的水墨画风格融入到现代的电影创作中，或者将西方的舞美思想融入到中国的戏曲表演中。总之，多媒体艺术正以多元化的艺术胸怀融合着各种不同的艺术形态，而这便是新媒体艺术最重要的艺术特性。
三 主题的生活化
新媒体艺术和传统艺术的区别在于新媒体艺术力图打破高雅艺术和大众艺术的差异界限，使更多的人能够在新媒体艺术中享受到解读艺术的乐趣和艺术创作的成就感。新媒体艺术以开放的思想将日常生活和艺术完美地融合起来，以生活化的主题来展现新媒体高超的艺术表现力和丰富的艺术内涵。在这里，新媒体艺术主题的生活化并不是单纯地为了迎合大众口味而片面地追求欣赏和阅读的通俗性，而是力争在主题的生活化和艺术表现的特性化之间寻找一个合理的结合点，将二者更好地融合，实现通过生活化的表达具有深刻内涵的艺术作品。新媒体艺术本身广阔的创作空间和丰富的表现形式给艺术家们的创作提供了巨大的空间和时间。艺术家们可以充分发挥他们的想象力，将很多只能存在于思想中的创作以新媒体艺术独特的方式通过生活化的主题表现出来。 被称为视觉艺术之父的白南准便是一位将生活化的主体通过新媒体艺术展示从而表达深刻内涵的大师。在白南准的作品《电视钟表》中，白南准排列了24台电视，并通过对电视回路的控制使电视的画面产生角度各不相同的电子线条，电子线条的角度正好与24小时的时钟相对应。通过这样一种新媒体艺术形式，白南准把时间以空间的形式定格在24台电视机上，让人们能够在立体的空间中感受到时间的流逝，而黑白的画面又烘托了肃穆的气氛，让观众在时间与空间的交织中，进入了白南准所引导的时空冥想。再如，在他的作品《天空的鱼》中，白南准将20台电视挂到天花板上，高低不同，错落有致，屏幕朝向地面，电视中放映着各种鱼的影像。这样别出心裁的设计，使得原本只能在地上展示的鱼脱离了传统观赏模式的束缚，飞到了空中。观众已经不单单地是向前进行观赏，而是可以在整体的空间中以任何的角度进行观赏。作者以这样的艺术表现方式表达了对自然和环境的探索。
新媒体艺术表现中主题的生活化可以使得作品更加贴近观众，引起观众的共鸣，告别传统艺术中艺术家孤芳自赏的创作，能够让作品在更加广阔的时间和空间传播。由于主题的生活化，所以新媒体艺术家对于作品的内容和形式都进行更加精心的设计和反复的推敲，从而达到需要表达的艺术内涵。艺术源于生活，艺术根植于生活，新媒体艺术以大众化的视角通过自身独特的艺术形式引导人们去关注和思考社会、生活中的普遍问题，所以，更具有艺术生命力。
四 思想的哲理化
相对于传统的艺术家，新媒体艺术家更加关注社会热点和民众生活。所以从某种程度上来说，新媒体艺术家是社会的评论家，甚至解剖家。他们创作的目的就是以激进的形式，以一个艺术家的眼光洞察社会的每一个角落，表达他们对社会和人性的控诉，其思想富有很深的哲理。他们往往站在社会的一角，以手中的摄像机为放大镜透析社会的某种病态和人性的某种缺失，甚至利用解构的方法解构主流社会的整个意象结构，讽刺其意象制造和消费的逻辑。
在格瑞·希尔《意外事件》中，艺术家通过独特的表现手法将声音、文本和意象结合在一起，借助语义学和意识的对话，揭示了文字和声音、声音和意象以及所产生联系的周围一切环境与意识的关系，其中的哲理性和思想性至今仍被众多拥趸推崇备至。作品中不断翻飞变化的文字起初如鸟儿一样在空中自由畅翔，而后这些文字在听觉和视觉意象的戏剧性突变下被逐渐吞食，曾经的活跃与跳动最终归于听觉和视觉意象的平静。而在这样一种意象吞食文字的过程中，作者所要表达的本体论的困惑便呼之而出，即在西方哲学的语言学转向的过程中，文字、视觉、听觉、意象之间的关系应当如何的处理。这个作品以深刻的艺术形式记录了这一特定哲学转向过程中人们所遇到的困惑以及艺术家对它的思考。在格瑞·希尔的另一部作品《为什么事情都弄成一团糟》中，同样探讨了语言和意象的关系问题。作品依然保持着希尔的创作风格，通过倒播、文字反写、意象颠倒、秩序颠覆等各种非常规的表现手法来表现西方社会在意识转型的痛苦过程中现实意识与历史意识之间的紧张关系。
新媒体艺术给了艺术家更加广阔的创作天地，新媒体艺术是最贴近普通人生活的艺术形式，所以新媒体艺术家们在创作的过程中，无不对作品赋予自己对社会和生活的深刻思考。正因如此，我们能够在新媒体艺术的诸多作品中看到更加深刻、富有哲理的思想表达。艺术家和普通艺术从业者的区别在于艺术家从不停止思考，从不放弃对人性的探索。而新媒体艺术正是给了艺术家们这样一种丰富、方便的思想表达方式。在新媒体艺术作品中，我们能够更加真实地感受到作家所表达的思想哲理。而这也恰恰符合了艺术的本质——艺术是源于生活而将生活内涵高度提炼的社会实践。
结语
一直以来，不同领域、不同专业的艺术家们有着一个共同的梦想就是能够构建一个融合所有艺术形式的艺术奇观。这样一个伟大的梦想终于在新媒体艺术中得到了实现，或者说至少在某些新媒体艺术家的艺术作品中得到了实现。例如，前文所述的新媒体艺术家格瑞·希尔，在其作品中我们可以看到作者对于多种艺术形式的合成——古典歌剧、现代舞蹈、中国戏曲、日本戏剧、韩国戏剧等凡是希尔能够接触到的艺术形式无不被其运用、融合在作品中。而这也是新媒体艺术最大的活力和魅力。经过半个世纪的发展和完善，新媒体艺术已经成为当今世界最前卫、最具表现力的艺术形式。在今后艺术发展的潮流中，新媒体艺术仍将以其强大的冲击力和丰富的表现力把艺术的发展推向一个更高的阶段。
参考文献：
[1] 周立：《文化生产与接受研究的取向与进路》，《新闻大学》，2010年第2期。
[2] 李昂：《创意产业中的新媒体艺术》，《华章》，2010年第16期。
[3] 李明明：《大稿国际艺术区打造中国新媒体艺术的圣地》，《中国科技财富》，2010年第11期。
[4] 王云、龙志和：《产业价值链视角下的文化资本特征与经营模式》，《经济地理》，2009年第12期。
[5] 孟卫东：《新媒体艺术生存和发展的当代背景》，《安徽师范大学学报》（人文社会科学版），2009年第1期。
作者简介：娄雨，男，1980—，辽宁沈阳人，硕士，讲师，研究方向：计算机应用，工作单位：秦皇岛职业技术学院。
关键词：新媒体 艺术 虚拟
中图分类号：J05 文献标识码：A
引言
新媒体艺术是一种利用多种媒体手段创作的兼具视觉、听觉等多种感官刺激的崭新艺术形式，是依托当代高科技手段和新兴媒介载体来面向社会、进入社会公共空间，并且在新媒体时代的话语逻辑下建立属于自身文化使命的社会感知方式和文化实践形式。新媒体的艺术媒介不仅仅包括艺术表现的物质载体和手段，还包括非物质的文化活动方式。本文研究的新媒体艺术特性是从新媒体艺术所展现的区别与传统艺术形式的艺术特性进行解析。作为当前最受欢迎的艺术形式，新媒体艺术有着更广阔的艺术表现空间和更加强大的艺术表现力，下面本文将从具体的四个方面对其艺术特性进行解析。
一 虚拟的现实化
新媒体艺术可以将虚拟的世界描绘成现实，当然这种描绘是依托于人类已有的感知、感觉。对于人们感知、感觉以外的未知角度，新媒体艺术也是无法再现的。将虚拟描绘成现实，是新媒体艺术引导的一场艺术变革。在这场变革中，新媒体艺术通过营造虚拟的时间和空间来改变人类的传统感知行为，并以最先进、最时尚的方式刺激人们的知觉概念，探索感知美学的新方向和新角色。新媒体艺术同时也为人们提供了更多的感知、感觉交互方式使得虚拟的世界更加真实，以至于在这场亦真亦幻的艺术革命中，虚化与真实的界限越来越模糊。例如，在电影《阿凡达》中，导演和其制作团队正是凭借着开创式的思维，利用新媒体向观众完美、真实地呈现了原本只能存在于人们梦想中的潘多拉星球。在这部电影里，新媒体这个词已经超出了技术的范畴，而是一种艺术，一种能够变革人们的感知行为，将更多的梦幻与虚拟变成现实的感受传递给人们的一种艺术形式。再如，在电影《泰坦尼克号》中，导演斯皮尔伯格同样借助新媒体艺术手法，在现实的拍摄和虚拟的新媒体合成之间实现完美的无缝对接，从而向人们真实地再现了这场惊世浩劫。这部电影之所以能够引起人们的震撼，不是在于人们对其中故事的感动，而在于导演能够让每个观众都如身临其境般地感受到故事中人们面对灾难时所展现的人性魅力。
在艺术领域，艺术作品为欣赏者营造虚拟的氛围并不复杂，几乎每一件艺术作品都能给欣赏者带来某一瞬间或者某种感官的虚拟性。但正是这种虚拟性的片面性使得欣赏者无法完全从自己所处的环境中超脱出来，全身地投入到艺术虚拟的环境中，自然也就无法感受到艺术虚拟世界带给欣赏者的现实感。新媒体艺术的独特魅力在于它不是从单纯的某一种感官或者某一个角度为欣赏者营造氛围，而是从整体的时间和空间的立体角度，从听觉、视觉、嗅觉、触觉乃至意象等全方面的感官刺激来让观众体验新媒体艺术所营造的以假乱真的虚拟环境。正因为如此，新媒体艺术才能够通过虚拟的艺术手段为欣赏者提供真实的环境和情感感知。新媒体艺术虚拟现实化的背后是新媒体艺术丰富的艺术表现形式和强大的艺术表现力。相对于其他的艺术形式，新媒体艺术不再追求某一角度、某一感官的艺术表现，而是从立体的时空角度、全方位的感官刺激来向欣赏者提供完美的艺术享受。
二 表现的多元化
新媒体艺术最大的特性是其表现形式和内容的多元化。新媒体艺术之前的艺术作品只能从某一个角度，或者某一种感觉对欣赏者进行刺激，无法提供更加丰富、立体、多元化的艺术情境。而新媒体艺术无疑打破了这种艺术表现和感知的单一性，开启了艺术表现多元化的时代纪元。在新媒体艺术作品中，多种艺术形式和感知行为可以同时进行，并且经过艺术家的精心设计显得和谐、自然。其中，对于视觉和听觉的同步感知在新媒体艺术作品中屡见不鲜，几乎所有影像艺术作品都能够满足人们视觉感官和听觉感官的需求。新媒体艺术表现的多元化却不止于此，通过艺术家的设计与创作，新媒体艺术甚至可以实现对包括听觉乃至知觉在内的多元化的艺术表达。在名为合成时代——国际新媒体艺术大展的展厅里展出了一件挪威艺术家西斯塞勒·图拉斯的作品——《摸摸我，嗅嗅我》。作品是一面标记着0到11的十二个数字的白墙。艺术家通过仪器记录下当人们害怕时所散发的体位，并将这些气味通过胶囊植入墙体。当人们碰撞墙壁是就会闻到其中散发出来的味道，0到11分别表示人从没有畏惧感到极端恐惧感的心态变化过程。这样一部别出心裁的作品以独特形式展现了新媒体艺术多元化的表现方式。这部作品成功地完成触觉和嗅觉在时间上的同步，令人们体验到新媒体艺术广阔的表现空间和多元化的表现形式。
新媒体艺术正在引领一场伟大的艺术变革，其变革内涵并不在于丰富了艺术家们的表现手段，而在于扩展了艺术家们的表现思路。在新媒体艺术创作中，艺术家们打破了原有创作思维的束缚，以更加多元化的艺术形式和艺术角度丰富自己的艺术作品，从而使得新媒体艺术作品以更加丰富、完美的艺术形态展现在观众面前。在艺术发展的历程中艺术思想的变革决定着技术发展的趋势和动力。新媒体艺术家们正以多元化的艺术创作思维，为人们呈现更加丰富、立体的艺术作品。在新媒体艺术的创作中，艺术家们的思想得到了真正的解放，将对艺术创作的重点由技术层面转向主题内涵的表达和思想情感的表述。在这样一种解放性的艺术创作中，新媒体艺术家们不仅可以采用多种感知角度对作品进行展示，还可以将不同的艺术形式融合在一起，例如，将中国传统的水墨画风格融入到现代的电影创作中，或者将西方的舞美思想融入到中国的戏曲表演中。总之，多媒体艺术正以多元化的艺术胸怀融合着各种不同的艺术形态，而这便是新媒体艺术最重要的艺术特性。
三 主题的生活化
新媒体艺术和传统艺术的区别在于新媒体艺术力图打破高雅艺术和大众艺术的差异界限，使更多的人能够在新媒体艺术中享受到解读艺术的乐趣和艺术创作的成就感。新媒体艺术以开放的思想将日常生活和艺术完美地融合起来，以生活化的主题来展现新媒体高超的艺术表现力和丰富的艺术内涵。在这里，新媒体艺术主题的生活化并不是单纯地为了迎合大众口味而片面地追求欣赏和阅读的通俗性，而是力争在主题的生活化和艺术表现的特性化之间寻找一个合理的结合点，将二者更好地融合，实现通过生活化的表达具有深刻内涵的艺术作品。新媒体艺术本身广阔的创作空间和丰富的表现形式给艺术家们的创作提供了巨大的空间和时间。艺术家们可以充分发挥他们的想象力，将很多只能存在于思想中的创作以新媒体艺术独特的方式通过生活化的主题表现出来。 被称为视觉艺术之父的白南准便是一位将生活化的主体通过新媒体艺术展示从而表达深刻内涵的大师。在白南准的作品《电视钟表》中，白南准排列了24台电视，并通过对电视回路的控制使电视的画面产生角度各不相同的电子线条，电子线条的角度正好与24小时的时钟相对应。通过这样一种新媒体艺术形式，白南准把时间以空间的形式定格在24台电视机上，让人们能够在立体的空间中感受到时间的流逝，而黑白的画面又烘托了肃穆的气氛，让观众在时间与空间的交织中，进入了白南准所引导的时空冥想。再如，在他的作品《天空的鱼》中，白南准将20台电视挂到天花板上，高低不同，错落有致，屏幕朝向地面，电视中放映着各种鱼的影像。这样别出心裁的设计，使得原本只能在地上展示的鱼脱离了传统观赏模式的束缚，飞到了空中。观众已经不单单地是向前进行观赏，而是可以在整体的空间中以任何的角度进行观赏。作者以这样的艺术表现方式表达了对自然和环境的探索。
新媒体艺术表现中主题的生活化可以使得作品更加贴近观众，引起观众的共鸣，告别传统艺术中艺术家孤芳自赏的创作，能够让作品在更加广阔的时间和空间传播。由于主题的生活化，所以新媒体艺术家对于作品的内容和形式都进行更加精心的设计和反复的推敲，从而达到需要表达的艺术内涵。艺术源于生活，艺术根植于生活，新媒体艺术以大众化的视角通过自身独特的艺术形式引导人们去关注和思考社会、生活中的普遍问题，所以，更具有艺术生命力。
四 思想的哲理化
相对于传统的艺术家，新媒体艺术家更加关注社会热点和民众生活。所以从某种程度上来说，新媒体艺术家是社会的评论家，甚至解剖家。他们创作的目的就是以激进的形式，以一个艺术家的眼光洞察社会的每一个角落，表达他们对社会和人性的控诉，其思想富有很深的哲理。他们往往站在社会的一角，以手中的摄像机为放大镜透析社会的某种病态和人性的某种缺失，甚至利用解构的方法解构主流社会的整个意象结构，讽刺其意象制造和消费的逻辑。
在格瑞·希尔《意外事件》中，艺术家通过独特的表现手法将声音、文本和意象结合在一起，借助语义学和意识的对话，揭示了文字和声音、声音和意象以及所产生联系的周围一切环境与意识的关系，其中的哲理性和思想性至今仍被众多拥趸推崇备至。作品中不断翻飞变化的文字起初如鸟儿一样在空中自由畅翔，而后这些文字在听觉和视觉意象的戏剧性突变下被逐渐吞食，曾经的活跃与跳动最终归于听觉和视觉意象的平静。而在这样一种意象吞食文字的过程中，作者所要表达的本体论的困惑便呼之而出，即在西方哲学的语言学转向的过程中，文字、视觉、听觉、意象之间的关系应当如何的处理。这个作品以深刻的艺术形式记录了这一特定哲学转向过程中人们所遇到的困惑以及艺术家对它的思考。在格瑞·希尔的另一部作品《为什么事情都弄成一团糟》中，同样探讨了语言和意象的关系问题。作品依然保持着希尔的创作风格，通过倒播、文字反写、意象颠倒、秩序颠覆等各种非常规的表现手法来表现西方社会在意识转型的痛苦过程中现实意识与历史意识之间的紧张关系。
新媒体艺术给了艺术家更加广阔的创作天地，新媒体艺术是最贴近普通人生活的艺术形式，所以新媒体艺术家们在创作的过程中，无不对作品赋予自己对社会和生活的深刻思考。正因如此，我们能够在新媒体艺术的诸多作品中看到更加深刻、富有哲理的思想表达。艺术家和普通艺术从业者的区别在于艺术家从不停止思考，从不放弃对人性的探索。而新媒体艺术正是给了艺术家们这样一种丰富、方便的思想表达方式。在新媒体艺术作品中，我们能够更加真实地感受到作家所表达的思想哲理。而这也恰恰符合了艺术的本质——艺术是源于生活而将生活内涵高度提炼的社会实践。
结语
一直以来，不同领域、不同专业的艺术家们有着一个共同的梦想就是能够构建一个融合所有艺术形式的艺术奇观。这样一个伟大的梦想终于在新媒体艺术中得到了实现，或者说至少在某些新媒体艺术家的艺术作品中得到了实现。例如，前文所述的新媒体艺术家格瑞·希尔，在其作品中我们可以看到作者对于多种艺术形式的合成——古典歌剧、现代舞蹈、中国戏曲、日本戏剧、韩国戏剧等凡是希尔能够接触到的艺术形式无不被其运用、融合在作品中。而这也是新媒体艺术最大的活力和魅力。经过半个世纪的发展和完善，新媒体艺术已经成为当今世界最前卫、最具表现力的艺术形式。在今后艺术发展的潮流中，新媒体艺术仍将以其强大的冲击力和丰富的表现力把艺术的发展推向一个更高的阶段。
参考文献：
[1] 周立：《文化生产与接受研究的取向与进路》，《新闻大学》，2010年第2期。
[2] 李昂：《创意产业中的新媒体艺术》，《华章》，2010年第16期。
[3] 李明明：《大稿国际艺术区打造中国新媒体艺术的圣地》，《中国科技财富》，2010年第11期。
[4] 王云、龙志和：《产业价值链视角下的文化资本特征与经营模式》，《经济地理》，2009年第12期。
[5] 孟卫东：《新媒体艺术生存和发展的当代背景》，《安徽师范大学学报》（人文社会科学版），2009年第1期。
作者简介：娄雨，男，1980—，辽宁沈阳人，硕士，讲师，研究方向：计算机应用，工作单位：秦皇岛职业技术学院。