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摘 要： 素描是造型艺术领域中最基础和学科，素描的优点在于它“单色”，有利于我们在观察和描绘客观物象的过程中，排除色彩因素的干扰，集中去学习、研究和掌握造型的基本规律，培养准确、生动、概括地表现对象的造型能力，为今后的专业学习奠定较为坚实的造型基础。
关键词： 中职学校 素描基础 训练方法
中职学校素描是一切造型艺术的基础，它既可以作为诸多绘画样式的基础课程，又能以一种单独的艺术样式而独立存在，而基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。学习基础素描首先要具备素描的作画意识，同时还应掌握一些最基本的规律。在素描教学中，要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，又要掌握好基础知识和技能。这样有利于我们在观察和描绘客观物象的过程中，排除色彩因素的干扰，集中去学习、研究和掌握造型的基本规律，培养准确、生动、概括地表现对象的造型能力，为今后的专业学习奠定较为坚定的造型基础。根据在学习和素描教学中的心得，我认为画好素描要注意以下问题。
1.立体感的塑造
立体性是客观世界一切物体的基本特征，即一切物体都具有包括高度（长度）、宽度和厚度（深度）在内的三度空间（也称“三维空间”），都表现为一定形状大小的体积。在基础素描训练中，要培养和树立体积观念，学会从形体结构的体面关系去认识和表现对象。变平面认识为立体认识，变理面表现为立体表现，掌握在二维的平面上表现形体三维空间的立体造型方法和技能。
2.观察方式的培养
比例关系的正确判断，来自于正确的观察方法，应是从整体到局部，从局部再回到整体，先定大的比例关系，小比例关系服从大比例关系。因此，在基础素描训练中，要注重提高眼睛的观察力，学会正确的观察方法，掌握准确判断客观物象比例关系的基本功。总的说来，如果能灵活地运用以下两种形式的观察方法，就会把形体看准、表达准。
（1）剪影观察法:当一只老鹰从高空中找自己窝的时候，能准确地分辨出自己窝的形状而不会找错，可见任何事物都有区别于其他物体的特有的外形，也就是说只要我们在作画中一直把握这种剪影，就可以画准物体大的基本形，可以说，这种观察方式可以一直贯穿于作画的始终。
（2）定点余光视觉观察法：在作画中，我们可以找到占据画面主体最大的物体带动其他小的物体去分析比较物体之间的比例、空间，同时在看不同物体时，用眼的余光去比较着看其他物体，要在物象上能看出形体的结构关系，以及不同物体本身的空间凸凹关系，形体与形体相接的关系。
用以上两点观察方法观察物象再加上对所画物象的敏感，就会更有力地表现对象，安格尔说:“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则立即产生深刻印象。”
3.对结构及透视的理解
对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。所以要从透视和结构上来进一步理解。
透视是从西方传过来的传统绘画的理解物体的方式，分为三种:①大气透视;②消逝透视;③线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。
结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合连接关系，它占据一定的空间，并呈现一定的形状特征，所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以基础训练离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识，由构造上把握，可以增强表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征结构的缺陷。
4.学会整体作画的方法
素描的作画程序是由素描的性质所决定的正确的作画程序，反映了由浅入深、由此及彼、由表及里的认识规律，体现了“整体—局部—整体”的造型和方法，是作画方法的科学总结。作画程序中的每一个阶段，有着明确的阶段目的、任务和要求，每一阶段之间又有着因果、启承、交错等密切联系，只有这样，才能使作画程序的每一阶段，都达到服从于技能训练的整体要求和素描造型的整体目的，从而避免作画进程中的盲目性和随意性。
在基础素描训练中，要严格掌握作画程序，明确素描写生的具体过程，包括开始、中间和结束各阶段的相互关系，这是形式素描造型能力的基础。
5.空间的艺术表现力
在素描表现过程中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结，积累有效地表现对象、表现感受、形成画面的语言经验，不研究画法，死磨硬扣，易染上匠气。“所有伟大的画家都是表现空间的。”这句话道出了空间的表现在画面中的需要，我们画画是在平面上进行创造的，对象的绝对空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系在基本功训练的诸要素中，是属于比较难的一个课题。为了打好坚实的基础，学生习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝，以及画面板、腻的缺点。学生不仅仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
在素描教学中，基础素描不是一朝一夕就能学会的。在具体的教学中，教师要把教与学的关系辩证统一起来。老师不仅要研究如何教，而且要研究如何让学生爱学、会学。美术课中的学，不仅体现在老师教会学生学习美术基础知识、基本技能，而且体现在学生如何观察思考记忆、想象表现和创造的学习过程。在课堂中面对全体学生，增强他们学习的自信心，尊重他们与众不同的感受，从而调动每个学生的求知欲，坚持理论与实践、思维和技能训练相结合，提高素描造型能力，以充分发挥素描作为专业基础课的“基础”作用，促进学生素描能力的提高。
参考文献：
［1］宫六朝.素描教学对话.石家庄：河北美术出版社，2000.
［2］高师美术教材编写组.素描.济南：山东美术出版社，1999.
关键词： 中职学校 素描基础 训练方法
中职学校素描是一切造型艺术的基础，它既可以作为诸多绘画样式的基础课程，又能以一种单独的艺术样式而独立存在，而基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。学习基础素描首先要具备素描的作画意识，同时还应掌握一些最基本的规律。在素描教学中，要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，又要掌握好基础知识和技能。这样有利于我们在观察和描绘客观物象的过程中，排除色彩因素的干扰，集中去学习、研究和掌握造型的基本规律，培养准确、生动、概括地表现对象的造型能力，为今后的专业学习奠定较为坚定的造型基础。根据在学习和素描教学中的心得，我认为画好素描要注意以下问题。
1.立体感的塑造
立体性是客观世界一切物体的基本特征，即一切物体都具有包括高度（长度）、宽度和厚度（深度）在内的三度空间（也称“三维空间”），都表现为一定形状大小的体积。在基础素描训练中，要培养和树立体积观念，学会从形体结构的体面关系去认识和表现对象。变平面认识为立体认识，变理面表现为立体表现，掌握在二维的平面上表现形体三维空间的立体造型方法和技能。
2.观察方式的培养
比例关系的正确判断，来自于正确的观察方法，应是从整体到局部，从局部再回到整体，先定大的比例关系，小比例关系服从大比例关系。因此，在基础素描训练中，要注重提高眼睛的观察力，学会正确的观察方法，掌握准确判断客观物象比例关系的基本功。总的说来，如果能灵活地运用以下两种形式的观察方法，就会把形体看准、表达准。
（1）剪影观察法:当一只老鹰从高空中找自己窝的时候，能准确地分辨出自己窝的形状而不会找错，可见任何事物都有区别于其他物体的特有的外形，也就是说只要我们在作画中一直把握这种剪影，就可以画准物体大的基本形，可以说，这种观察方式可以一直贯穿于作画的始终。
（2）定点余光视觉观察法：在作画中，我们可以找到占据画面主体最大的物体带动其他小的物体去分析比较物体之间的比例、空间，同时在看不同物体时，用眼的余光去比较着看其他物体，要在物象上能看出形体的结构关系，以及不同物体本身的空间凸凹关系，形体与形体相接的关系。
用以上两点观察方法观察物象再加上对所画物象的敏感，就会更有力地表现对象，安格尔说:“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则立即产生深刻印象。”
3.对结构及透视的理解
对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。所以要从透视和结构上来进一步理解。
透视是从西方传过来的传统绘画的理解物体的方式，分为三种:①大气透视;②消逝透视;③线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。
结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合连接关系，它占据一定的空间，并呈现一定的形状特征，所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以基础训练离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识，由构造上把握，可以增强表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征结构的缺陷。
4.学会整体作画的方法
素描的作画程序是由素描的性质所决定的正确的作画程序，反映了由浅入深、由此及彼、由表及里的认识规律，体现了“整体—局部—整体”的造型和方法，是作画方法的科学总结。作画程序中的每一个阶段，有着明确的阶段目的、任务和要求，每一阶段之间又有着因果、启承、交错等密切联系，只有这样，才能使作画程序的每一阶段，都达到服从于技能训练的整体要求和素描造型的整体目的，从而避免作画进程中的盲目性和随意性。
在基础素描训练中，要严格掌握作画程序，明确素描写生的具体过程，包括开始、中间和结束各阶段的相互关系，这是形式素描造型能力的基础。
5.空间的艺术表现力
在素描表现过程中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结，积累有效地表现对象、表现感受、形成画面的语言经验，不研究画法，死磨硬扣，易染上匠气。“所有伟大的画家都是表现空间的。”这句话道出了空间的表现在画面中的需要，我们画画是在平面上进行创造的，对象的绝对空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系在基本功训练的诸要素中，是属于比较难的一个课题。为了打好坚实的基础，学生习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝，以及画面板、腻的缺点。学生不仅仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
在素描教学中，基础素描不是一朝一夕就能学会的。在具体的教学中，教师要把教与学的关系辩证统一起来。老师不仅要研究如何教，而且要研究如何让学生爱学、会学。美术课中的学，不仅体现在老师教会学生学习美术基础知识、基本技能，而且体现在学生如何观察思考记忆、想象表现和创造的学习过程。在课堂中面对全体学生，增强他们学习的自信心，尊重他们与众不同的感受，从而调动每个学生的求知欲，坚持理论与实践、思维和技能训练相结合，提高素描造型能力，以充分发挥素描作为专业基础课的“基础”作用，促进学生素描能力的提高。
参考文献：
［1］宫六朝.素描教学对话.石家庄：河北美术出版社，2000.
［2］高师美术教材编写组.素描.济南：山东美术出版社，1999.